Criticism/Theory, Anthology First Edition Softcover 320 pages 22 x 14 cm Texts in French   New       EUR 20 ORDER

Elisabeth Lebovici, Ce que le sida m’a fait. Art et activisme à la fin du XXe siècle, JRP|Ringier, 2017

L'historienne et critique d'art revisite, avec sa mémoire de témoin, les liens entre art et activisme durant les « années sida » en France et aux États-Unis. Composé de textes monographiques, d'entretiens et d'essais thématiques, cet ouvrage rédigé à la première personne rend compte d'une créativité artistique et activiste née de l'urgence de vivre et du combat pour la reconnaissance de tous·tes.

Restituer la parole des ami·e·s de lutte, articuler les « je » et « nous » d'alors et d'aujourd'hui, faire retour sur des faits et affects peu connus du public français, analyser l'« épidémie de la représentation » consécutif à l'apparition du sida : telle est l'entreprise de cet ouvrage, conçu par Elisabeth Lebovici comme un véritable « discours de la méthode » où, toujours, le personnel est politique, le public et le privé s'intriquent. Engagée aux côtés des activistes français et américains de la lutte contre le sida, observatrice privilégiée, en tant qu'historienne de l'art et journaliste, des débats et enjeux des années 1980 et 1990, l'auteure analyse ce moment charnière des liens entre art et activisme, qu'elle revisite avec sa mémoire de témoin, en survivante affectée.

Ce volume propose ainsi, dans un va-et-vient constant entre les États-Unis et la France, une cosmologie élective : ACT UP, les « arbres téléphoniques », Richard Baquié, Gregg Bordowitz, Alain Buffard, Douglas Crimp, les « enterrements politiques », General Idea, Nan Goldin, Félix González-Torres, Gran Fury, L'Hiver de l'amour, Roni Horn, Eve Kosofsky Sedgwick, Zoe Leonard, Mark Morrisroe, William Ollander, le « Patchwork de noms », The Real Estate Show, Lionel Soukaz, Philippe Thomas, Georges Tony Stoll, Paul Vecchiali, David Wojnarowicz, Dana Wyse, les zaps, etc.

Exhibition catalogue First Edition Hardcover 144 pages 27 x 28 cm Texts in English / Deutsch   New       EUR 78 out of stock

Carl Andre, Poems, JRP|Ringier, 2014

As Gavin Delahunty writes, "Carl Andre has also made an art of words." On the occasion of the Carl Andre exhibition at the Museum zu Allerheiligen in Switzerland, JRP|Ringier is publishing a retrospective monograph which presents the artist’s poems. Carl Andre lays words on paper just as he lays pieces of metals or bricks on the floor. Formed by letters piled up in blocks of words assembled together, on top of each other, these poems, which he has written since the 1960s, arise as "sculptural configurations." In the tradition of concrete poetry, words become adjustable entities moved around and placed within the limits of the space of the sheet of paper in order to create new configurations and patterns, and eventually new works of art. "Andre [ … ] understands the word as a concrete module, similar to the squares of industrial metal, wooden timbers, or bricks in his signature three-dimensional pieces," writes Rob Weiner.

The book includes essays by art historians Gavin Delahunty and Valérie Mavridorakis, as well as curator Lynn Kost, and situates Carl Andre's written works within their initial context in the 1960s at a time when Minimalism was being defined.

Criticism/Theory First Edition Softcover 232 pages 23 x 15 cm Texts in French   New       EUR 22 ORDER

Carla Lonzi, Autoportrait, JRP|Ringier, 2013

Première traduction en français de l'ouvrage de Carla Lonzi, document inestimable sur l'art italien des années 1960, paru pour la première fois en 1969 avant d'être oublié très vite, sans doute aussi en raison du fait que son auteure décida d'abandonner l'activité de critique d'art pour l'engagement féministe radical.

Composé d'entretiens enregistrés puis recomposés afin de former un montage textuel inédit, Autoportrait est une tentative expérimentale pour réinventer la critique d'art à partir d'un récit fragmenté et d'une iconographie où les reproductions d'œuvres se mêlent à des images intimes. Document inestimable sur l'art italien des années 1960, Autoportrait est cet ouvrage polyphonique, « sorte de banquet maïeutique » auquel Carla Lonzi nous invite afin de repenser la production du discours sur l'art et les artistes. Le livre contient des entretiens avec Carla Accardi, Getulio Alviani, Enrico Castellani, Pietro Consagra, Luciano Fabro, Lucio Fontana, Jannis Kounellis, Mario Nigro, Guilio Paolini, Pino Pascali, Mimmo Rotella, Salvatore Scarpita, Guilio Turcato, Cy Twombly...

Le parcours de Carla Lonzi (1931-1982) est indissociable de l'histoire culturelle, sociale et politique de l'Italie de l'après-guerre ; elle y tient une place singulière, aujourd'hui à réévaluer. Critique d'art reconnue de la scène artistique des années 1960, complice de figures comme Carla Accardi, Luciano Fabro, Giulio Paolini et Jannis Kounellis, elle rédige en 1969 Autoportrait, une « déclaration d'amour » aux artistes et à la création mais également un chant d'adieu à la critique et au monde de l'art. L'année suivante, elle co-fonde en effet Rivolta Femminile, collectif parmi les plus actifs du féminisme italien dont elle reste la figure emblématique.

Exhibition catalogue First Edition Softcover 275 pages 28 x 22 cm Texts in English   New       EUR 42 ORDER

Josephine Pryde, The Enjoyment of Photography, JRP|Ringier, 2015

This publication presents a broad selection of Josephine Pryde's work from 1990 to 2014. In photographic works that encompass the full range of the medium's historical and current genres, styles, and techniques, but also through sculpture and writing, the Berlin- and London-based artist (*1967) offers incisive, often ironic, and provocative commentary on the values, hierarchies, and economies subtending the field of contemporary art against the backdrop of larger societal shifts. Estranging the familiar or conversely expressing the common in a radically unforeseen manner, Pryde's ingenuous choice of subject matter, unusual formal solutions and surprising juxtapositions continue to capture international exhibition audiences.

Featuring more than 350 color images, this most comprehensive monograph available on Pryde's work to date appears subsequent to the artist's mid-career survey exhibitions at the Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, and at Kunsthalle Bern in 2012.

Monograph First Edition Hardcover 336 pages 33 x 22 cm Texts in English / Deutsch   Very good condition       EUR 98 ORDER

Dieter Roth, Drawings / Zeichnungen, JRP|Ringier, 2007

Sculptor, poet, a pioneer of artist's books, performer, publisher, and musician, Dieter Roth has long been beloved as an artist's artist. Constantly trying to undo his art education, he would set up systems that discouraged the conventional and the consistent: he drew with both hands at once, preserved the discarded, and reveled in the transitory. Grease stains, mold formations, insect borings, and rotting foodstuffs were just some of the materials used, both out of a fascination with their painterly, textural aspects and for their innate ability to make time visible and play to chance. "More is better," he once said, and more there always was. Roth never stopped working, and he believed that everything could be art, from his sketchpad to the table he sat at, the telephone he talked on, or his friend's kitchen (the kitchen was later sold to a museum).

This book publishes some 260 drawings from the famous Copy Books group of works that the artist had carefully kept in his archive. Organized in series, these works span 1977 to 1998.

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