Artists' writings First Edition Hardcover with dust jacket Texts in English   New       EUR 34 ORDER

Julie Ault, In Part. Writings, Galerie Daniel Buchholz, 2017

It's difficult to identify where an association of ideas or interests begins, and it is just as complicated to pinpoint ending. Chronology is not much help. A chronology can start or end anywhere. It can extend in either direction indefinitely, depending on the scope of its frame(s) of reference. Storyline. Lifeline. Timeline. History. All open to reformulation.

Reprinted in chronological sequence alongside a selection of full-length texts, this series of excerpts offers a timeline of Ault’s continuous artistic growth, longstanding political concerns and dynamic interpersonal affinities.

Beginning in the 1980s with texts written with her collaborators in Group Material, In Part highlights Ault’s shift from exhibition making in the mid-1990s to include publishing and writing. Ault’s dialogic practice extends to the present day through her sustained engagements and relationships with such artists as Corita Kent, Felix Gonzalez-Torres, Nancy Spero, Martin Beck, David Wojnarowicz, Liberace and Martin Wong. Lucy R. Lippard contributes an introduction.


Artists' writings Second Edition 354 pages Texts in French   New       EUR 29 ORDER

Donald Judd, Écrits 1963–1990, Daniel Lelong éditeur, 2003

Traduction de 34 articles et essais de l'artiste américain Donald Judd, figure de l'art minimal.

Artists' writings First Edition Softcover 184 pages Texts in English   New       EUR 19 ORDER

David Wojnarowicz, Weight of the Earth. The Tape Journal of David Wojnarowicz, Semiotext(e), 2018

In these moments I hate language. I hate what words are like, I hate the idea of putting these preformed gestures on the tip of my tongue, or through my lips, or through the inside of my mouth, forming sounds to approximate something that's like a cyclone, or something that's like a flood, or something that's like a weather system that's out of control, that's dangerous, or alarming.... It just seems like sounds that have been uttered back and forth maybe now over centuries. And it always boils down to the same meaning within those sounds, unless you're more intense uttering them, or you precede them or accompany them with certain forms of violence.—from The Weight of the Earth

Artist, writer, and activist David Wojnarowicz (1954–1992) was an important figure in the downtown New York art scene. His art was preoccupied with sex, death, violence, and the limitations of language. At the height of the AIDS epidemic, Wojnarowicz began keeping audio journals, returning to a practice he'd begun in his youth.The Weight of the Earth presents transcripts of these tapes, documenting Wojnarowicz's turbulent attempts to understand his anxieties and passions, and tracking his thoughts as they develop in real time.

Edited by Lisa Darms and David O'Neill.

Artist's book, Artists' writings Texts in French / English   New       EUR 72 ORDER

Tarik Hayward, Indian Inkjet, Oraibi, Mcb-a, 2018

Réalisé à l’occasion de l’exposition Neutral Density de Tarik Hayward au Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne en 2017, Indian Inkjet est le résultat d'une année de production d'un livre - depuis sa conception jusqu'à son impression - par l'artiste lui-même. Chaque exemplaire est un objet unique réalisé dans une imprimerie autonome mise en place dans l’atelier. Grâce à des logiciels pirate, l’artiste a détourné des imprimantes de leur obsolescence programmée, les alimentant par des bidons d’encre à l’aide de tuyaux.

Né à Ibiza, Tarik Hayward vit à la Vallée de Joux. Il conçoit son travail comme: « une série d’expériences techniques réalisées dans l’urgence d’un besoin non défini ».


Produced for the Neutral Density art show at the Musée cantonal des Beaux-Arts in Lausanne in 2017, Indian Inkjet is the result of the one-year process to produce a book - from its conception to its printing - by the artist himself. Every copy is a unique item made in an autonomous printing house set up in the workshop. Thanks to hacked software, the artist hijacked printers from their planned obsolescence, feeding them with tubes dipped in cans of ink. 

Born in Ibiza, Tarik Hayward lives in la Vallée de Joux. He conceives his work as « a series of technical experiments made in the urgency of an undefined need ».


Artists' writings, Poetry First Edition Softcover 240 pages 21 x 15 cm Texts in French   New       EUR 25 ORDER

Christophe Rey, Claquettes et ornithologie, Éditions Héros-Limite, 2018

Télescopant des choses hétéroclites, nobles ou triviales, grossières ou délicates, complexes ou absurdes, les listes de Christophe Rey sont de véritables outils d’appréhension et de compréhension du monde.
Multipliant les angles inattendus, souvent drôles, ces listes sont aussi une forme d’écriture toujours ouverte, dont la fixation momentanée dans le livre appelle à l’imagination du lecteur.

L’originalité de l’ouvrage réside dans le fait que Christophe Rey a su ne pas faire de la liste un principe d’écriture figé, comme si la liste elle-même ne pouvait se satisfaire d’une seule forme. La lecture n’en est que plus réjouissante.

Artists' writings, Anthology First Edition Soft cover, perfect binding 184 pages Texts in French   Very good condition       EUR 42 ORDER

Adrian Piper, Textes d'oeuvres et essais, Institut d'art contemporain Villeurbanne, 2003

Cette publication, premier recueil de traductions en français d'écrits d'Adrian Piper, est constituée de textes d'oeuvres de la rétrospective Adrian Piper: Depuis 1965 présentée à l'Institut d'art contemporain de Villeurbanne au printemps 2003, et de quatre essais critiques: deux sur la xénophobie, un sur la triple oppression des artistes femmes noires et un sur le modernisme en art; leurs préoccupations étant étroitement liées à la production artistique de Piper, ils veulent servir à éclairer plus largement sa démarche.

Artists' writings First Edition Softcover 480 pages Texts in English   New       EUR 20 out of stock

Ed Atkins, A Primer for Cadavers, Fitzcarraldo Editions, 2016

One of the most widely celebrated artists of his generation, Ed Atkins makes videos, draws, and writes, developing a complex and deeply figured discourse around definition, wherein the impossibilities for sufficient representations of the physical, specifically corporeal, world — from computer generated imagery to bathetic poetry — are hysterically rehearsed.
     A Primer for Cadavers, a startlingly original first collection, brings together a selection of his texts from 2010 to 2016. ‘Part prose-poetry, part theatrical direction, part script-work, part dream-work,’ writes Joe Luna in his afterword, ‘Atkins’ texts present something as fantastic and commonplace as the record of a creation, the diary of a writer glued to the screen of their own production, an elegiac, erotic Frankenstein for the twenty-first century.’

Artists' writings First Edition Hardcover 345 pages 24 x 16 cm Texts in English   New       EUR 26 ORDER

Chris Kraus, After Kathy Acker. A Biography, Allen Lane, 2017

Kathy Acker: Rich girl, street punk, scholar, stripper, victim, media-whore ... and cultural icon.

The late Kathy Acker's legend and writings are wrapped in mythologies, many of them created by her. Twenty years after her untimely death aged just 50, Acker's legend has faded, but her writing has become clearer. A few years ago, the writer Chris Kraus, author of I Love Dick, found that her own experiences were becoming more and more like Kathy's. She began writing about Acker 'through the distance, but with this incredible frisson of feeling that often I could write "I" instead of "she."'

This is 'literary friction': The first fully authorised biography of the avant-garde writer Kathy Acker, by the woman who arrived on the scene straight after her, who shared some of her boyfriends and friends, and her artistic ambitions. Using exhaustive archival research and ongoing conversations with mutual colleagues and friends, Kraus traces the woman behind the notorious novels, and places her at the centre of a kaleidoscopic artistic world.

The path of the female artist. Is hell.

Artists' writings First Edition Softcover 182 pages Texts in English   New       EUR 27 out of stock

Juliana Huxtable, MUCUS IN MY PINEAL GLAND, Capricious, Wonder, 2017






Mucus in My Pineal Gland is the debut collection of artist and writer Juliana Huxtable. Gathering for the first time, poems, performance scripts, and essays, this startling new book expands Huxtable’s critique of gender, sexuality, politics, whiteness, and history while establishing her as a singular poetic voice.

Juliana Huxtable is a New York City-based writer, performer, DJ, and artist. 

Art Brut, Artists' writings Softcover 480 pages 26 x 18 cm Texts in French   New       EUR 41 ORDER

Marc Décimo, Des fous et des hommes avant l’art brut. Suivi de Marcel Réja : L’Art chez les fous – Le dessin, la prose, la poésie, 2017

Un essai introductif sur l'art asilaire, depuis la belle époque jusqu'à la théorisation de l'art brut, suivi d'une réédition critique et augmentée de la célèbre étude de l'aliéniste français du début du XXe siècle Marcel Réja sur la production artistique chez les « fous ».

Quand Jean Dubuffet cristallise l'art brut, André Breton rappelle la gêne croissante qu'avaient les aliénistes à s'accorder autour de l'art des fous. Cette quête – à la fois esthétique et médicale – trouve, autour du Musée de la folie du docteur Marie et du livre-phare de Marcel Réja, une réflexion nouvelle qui vient interroger le sens commun à propos des limites de l'art et de la folie, question qui va hanter le XXe siècle.

Professeur d'histoire de l'art contemporain à Paris-X Nanterre, Régent du Collège de 'Pataphysique (chaire d'Amôriographie littéraire, ethnographique et architecturale), Marc Décimo est linguiste, sémioticien et historien d'art. Il a publié un vingtaine de livres et de nombreux articles sur la sémiolologie du fantastique, sur les fous littéraires (Jean-Pierre Brisset – dont il a édité l'œuvre complète aux Presses du réel –, Paul Tisseyre Ananké) et sur l'art brut, sur Marcel Duchamp (La bibliothèque de Marcel Duchamp, peut-être, Marcel Duchamp mis à nu, Le Duchamp facile, les mémoires de Lydie Fischer Sarazin-Levassor, Marcel Duchamp et l'érotisme) et sur l'histoire et l'épistémologie de la linguistique.

Artists' writings Hardcover 448 pages 22 x 17 cm Texts in French   New       EUR 44.5 ORDER

Guy de Cointet, Théâtre complet, Paraguay Press, 2017

Cet ouvrage est la première publication à comprendre l'intégralité des textes des œuvres théâtrales de l'artiste Guy de Cointet, écrites entre 1973 et 1983. 25 pièces, augmentées d'un appareil explicatif et de très nombreux documents issus des archives du Fonds de Cointet à la Bibliothèque Kandinsky du Centre Pompidou.

L'œuvre de Guy de Cointet, restée dans l'ombre pendant près de deux décennies, a désormais repris sa place unique au sein de l'art des années 1970. Entre Los Angeles, New York et Paris, l'artiste français a développé une pratique singulière qui l'a mené de la peinture et du livre vers la scène : une trajectoire qui passe par l'écriture d'une vingtaine de pièces de théâtre entre 1973 et 1983. Cet ouvrage constitue la première publication complète de ces textes dans leur langue originale et en traduction, et permet de découvrir un auteur aux multiples « procédés », construisant peu à peu une écriture, de plus en plus libérée des contraintes. Abondamment illustré, l'ouvrage permet de découvrir les documents relatifs à la conception et à la mise en scène de ces œuvres théâtrales, grâce à l'archive provenant du Fonds Guy de Cointet de la Bibliothèque Kandinsky au Centre Pompidou : carnets, dessins, photographies, affiches et cartons d'invitation. Le livre produit également commentaires et entretiens qui contextualisent et analysent l'œuvre théâtrale de l'artiste, et restituent les notes de travail et les mises en scène de l'artiste.

Guy de Cointet (né en 1934 à Paris, décédé en 1983 à Los Angeles) est considéré comme l'une des figures clé du mouvement de l'art conceptuel et de l'art de la performance qui ont émergé à Los Angeles dans les années 1970. Son influence sur la scène californienne actuelle est attestée par des artistes tels que Paul McCarthy, Mike Kelley, Allen Ruppersberg ou John Baldessari.
La codification, le hiéroglyphe, la typographie représentent chez Cointet, dont l'œuvre est fortement marquée par un intérêt pour les procédés de langage et notamment les techniques d'écriture de Raymond Roussel, un processus d'élaboration du mot mis en image, et de la couleur mise en forme. Ses dessins et livres attestent de son goût du mystère, des langages codés et de la cryptographie.
Proche du théâtre et de la poésie sonore et visuelle (ses narrations non linéaires, ses « objets scéniques », véritables « tableaux parlants », et ses croisements entre théâtre, cinéma et danse auront des échos jusque dans les recherches actuelles d'artistes comme Catherine Sullivan), Cointet est l'auteur d'une synthèse entre culture populaire, sources littéraires, surréalisme et art minimal.


Edité par Hugues Decointet, François Piron, Marilou Thiébault.

Artists' writings First Edition Softcover 130 pages 19 x 12 cm Texts in English   New       EUR 13 ORDER

Jutta Koether, f., Sternberg Press, 2015

First published in German in 1987, this is artist and writer Jutta Koether's meditation on painting. In novella form, f. follows several disembodied female characters as they consider velvet, coral, the curtain, money, color, red.

These objects, these things, help the narrator and other characters come into being, but it is paintings that embody who the narrator really is: “Even if I'm their hostage when I look at them, I'm not inferior to them. I lie down, stand, or sit in front of them and, in this moment, I'm everything they affect in me.” Unlike people, paintings are fixed, explicit with their intentions and challenges—in the end they will still be here, outlasting those who made them or who looked at them. A facsimile of the original German publication is included in this volume.

Edited by Isabelle Graw and Daniel Birnbaum.

Artists' writings First Edition Softcover 1048 pages Texts in English   New       EUR 45 ORDER

Donald Judd, Writings, Judd Foundation, 2016

Judd’s earliest published writing, consisting largely of reviews for hire, defined the terms of art criticism in the 1960s, but his essays as a graduate student at Columbia contain the seeds of his later writing, and allow readers to trace the development of his critical style.
The largest addition of newly available material is Judd’s unpublished notes--transcribed from his handwritten accounts of and reactions to subjects ranging from the politics of his time, to the literary texts he admired most, from complaints about pluralism in art to his admiration for Giambattista Vico, and through him, Lucretius. In these intimate reflections we see Judd’s thinking at its least mediated--a mind continuing to grapple with questions of its moment, demonstrating the intensity of thought that continues to make Judd such a formidable presence in contemporary art. 

Artists' writings, Fiction First Edition Softcover 178 pages 20 x 13 cm Texts in French   New       EUR 20 ORDER

Kim Seob Boninsegni, 화병 Hwabyeong, Clinamen, 2017

Hwabyeong est une hypothèse. Sous couvert d’une nouvelle, une timeline se déroule cherchant sa voie entre réel et fiction, entre mémoire refoulée ou fantasmes sublimés. Hwabyeong est une ligne de feu, une colère froide - à la fois collective et individuelle - serpentant dans les méandres d’un outre-monde en proie au chaos.

Avec la participation de Yvan Alvarez, Luca Beeler, Nicolas Brulhart, Timothée Calame, Éléonore Chalié, Marie Matusz, Léo Wadimoff & Anonyme.

Artists' writings, Monograph First Edition Softcover 1500 pages Texts in French   Very good condition       EUR 180 ORDER

Daniel Buren, Les Écrits (1965-1990), CAPC, 1991

"En 1985 le capc Musée d'art contemporain de Bordeaux prit la décision de publier les écrits complets de Daniel Buren. Le travail s'est engagé avec l'ambition quelque peu déraisonnable de viser à l'exhaustivité. Le musée et Daniel Buren en ont accepté l'enjeu car il ne s'agissait pas d'assouvir quelque besoin de compilation maniaque, mais de donner à comprendre comment s'étaient écrits et dits au jour le jour, à côté ou autour du travail proprement esthétique, un discours et des textes dont la fonction s'est avérée indispensable." (extrait de la préface du livre par Jean-Marc Poinsot).

Textes réunis et présentés par Jean-Marc Poinsot. Publication préparée par Marc Sanchez. En trois volumes. Tome I : 1965-1976 ; Tome II : 1977-1983 ; Tome III : 1984-1990.

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