Criticism/Theory, Cinema Softcover 180 pages 24 x 18 cm Texts in English   New       EUR 28 ORDER

Petra Bauer, Sisters! Making Films, Doing Politics, Art And Theory Publishing, 2016

Bridging the gulf between aesthetics and politics, artist and film-maker Petra Bauer reflects on her own experience of making political films and launches a theoretical argument that uncovers the aesthetic mechanisms underlying contemporary strategies for collective and feminist film-making. An exploration in artistic research, the book draws on an extensive historical archive of radical film-making and film theory, with particular focus on the British film collectives of the 1970s and films made by Palestinian and Israeli film-makers. At the investigation’s core stands ‘Sisters!’, Bauer’s collaborative film project with the London-based feminist organisation Southall Black Sisters.

Cinema, Periodical First Edition Softcover 180 pages Texts in English   New       EUR 13 ORDER

Coll., Another Gaze #01, Another Gaze Journal, 2018

The first issue contains interviews with women including Carolee Schneemann, Mania Akbari, Laura Mulvey, Alice Diop, Bette Gordon, and Lis Rhodes. It contains pieces on the films of women including Kathleen Collins, Sally Potter, Chantal Akerman, Moyra Davey, Camille Henrot, Naomi Kawase, Germaine Dulac, Alice Guy-Blaché. The first issue is divided into five sections:

FIRST LIGHT contains interviews and writing on some of the founding mothers of feminist theory and film today; EARLY VIEWING is made up of personal essays about the young female viewing experience, from experiencing anxiety at watching Susan Sontag on-screen, to a Black viewer's experience of seeing 'Africa' portrayed through 'Mean Girls' and the 'Wild Thornberries', to a queer viewer having to 'queer the absence' in order to make her space in film; WOMEN LOOKING AT WOMEN explores how women filmmakers have seen their women subjects, from Naomi Kawase to Sally Potter; SOUNDS AND VISIONS encompasses writing on alternative, 'othered' subjects or subject matter, from the trans body on-screen to how to best depict rape; LOOKING AROUND is a series of reviews of films, TV, conferences and exhibitions of the past year, by women and men.

Another Gaze was founded early in 2016 in response to the difficulty in obtaining rigorous writing – whether online or in print - about women and film: its sources being disparate, or access requiring membership of an academic institution or the will and resources to get through a ‘paywall’. Feminist criticism is not, and should not be considered elite or specialist; nor should it require the reader to have a university degree or be a self-proclaimed 'cinephile'. Particularly since the advent of the internet, young women, queer people and people of colour, have had the opportunity to discover films which reflect and affirm their lives and aspirations in a manner which is harder to find in the prescribed male canon, and to create their own.

Cinema, Criticism/Theory Softcover 242 pages Texts in French   New       EUR 25 out of stock

Jean-Louis Comolli, Cinéma contre spectacle, suivi de Technique et idéologie (1971-1972), Verdier, 2009

La sainte alliance du spectacle et de la marchandise s’est réalisée. D’un pôle, d’un tropique à l’autre, le capital a trouvé l’arme absolue de sa domination : les images et les sons mêlés. Jamais dans l’histoire autant de machines n’avaient donné à autant d’hommes autant d’images et de sons à voir et à entendre. L’aliénation dévoilée par Marx n’est plus seulement ce qui dore la pilule amère de la misère, l’opium du peuple ; elle va au-delà du service rendu au capital.

Elle se sert elle-même. Les spectacles, les images et les sons nous occupent dans le but de nous faire aimer l’aliénation en tant que telle. Le spectacle ne se contente pas de servir la marchandise. Il en est devenu la forme suprême.
Se battre contre cette domination, c’est mener un combat vital pour sauver et tenir quelque chose de la dimension humaine de l’homme. Cette lutte doit se faire contre les formes mêmes que le spectacle met en œuvre pour dominer. Il nous revient, spectateurs, cinéastes, de défaire maille à maille cette domination, de la trouer de hors-champ, l’ébrécher d’intervalles. Cinéma contre spectacle ? Mais c’est le cinéma qui, dans son histoire, a construit un spectateur capable de voir et d’entendre les limites du voir et de l’entendre ! Un spectateur critique.

Cette dimension critique était en jeu dans les six articles parus sous le titre « Technique et idéologie » dans les Cahiers du cinéma (1971-1972). Ils sont repris ici, pour la première fois depuis ces années cruciales, dans la deuxième partie de l’ouvrage.

Cinema, Criticism/Theory Softcover 72 pages 15 x 10 cm Texts in English   New       EUR 8 ORDER

Nicole Brenez, “We Support Everything since the Dawn of Time That Has Struggled and Still Struggles” – Introduction to Lettrist Cinema, Sternberg Press, 2011

A presentation of the key figures and the basic concepts of Lettrist cinema, which prefigured the breakthroughs of the nouvelle vague and the experiments of expanded cinema.

In October 1963 I met Gil J., and we schlepped to the scrap-metal market. [...] It was there that I came up with the following definition of Lettrism:
Lettrism: 1) technical definition: smithy, arsenal, place where unused weapons are stored; 2) volcanology: rumbling that announces certain volcanic eruptions. Examples: 1) “Thanks to L., insurgent groups were armed” – 2) “The people of Herculaneum did not pay heed to L.” [Acad.]
—Jean-Louis Brau, 1972

The Lettrist movement is unique in the history of avant-garde formations. Founded by Isidore Isou in Paris immediately after World War II, it remains active to this day, having lost none of its radicalism, either aesthetic or ethical. In this book, Nicole Brenez presents the key figures and the basic concepts of Lettrist cinema, the art form within which their formal innovations proved the most far-reaching, prefiguring the breakthroughs of the nouvelle vague and the experiments of expanded cinema.

Cinema, Poetry First Edition Softcover 180 pages Texts in French   Good condition       EUR 70 out of stock

Maurice Lemaître, Le film est déjà commencé ? Séance de cinéma, Éditions André Bonne, 1952

Le créateur offre ceci d'unique : il permet des insultes ou des louanges inapplicables à quiconque. Les expressions "images magnifiques", "dialogue admirable", les "souffles-plénitude-génie" qui accueillent ordinairement les oeuvres non-créatrices lui sont épargnées.

Le film est déjà commencé ? est la première tentative de brisure du cadre normal de la représentation cinématographique.

Cette "séance de cinéma" s'attache aux différerents termes du spectacle filmique : son image, écran, salle, et les bouleverse séparément. Elle les réintègre ensuite dans un combiné théâtral complexe.

Ce livre provient de la collection de Pascal Doury. Plus d'infos ici.

Bootleg, Cinema First Edition Hardcover 640 pages 22 x 21 cm Texts in English / Italian   New       EUR 72 ORDER

Benedikt Reichenbach, Pasolini's Bodies and Places, Edition Patrick Frey, 2017

Around 1980 in Rome, a small cooperative around film critics Michele Mancini and Giuseppe Perrella produced a mysterious, elaborate and yet effortless looking 600-page book of black-and-white photographs entitled Pier Paolo Pasolini: Corpi e Luoghi (Theorema 1981). According to some reviews of the time this is the most Pasolinian publication to date (Alberto Farrasino), an indispensable tool for future research (Tullio Kezich), not just an illustrated book but a unique model of critique (Adriano Aprà).

With its relentless and yet playful classification of some 2,000 film stills ranged under the categories of “bodies” and “places”, whatever page we turn to, Mancini and Perrella stage an ever-shifting space. With a hidden reference to Walter Benjamin and a correspondingly revolutionary attitude, quotation here is understood as a form of “appropriation”, as a practical use of an archive.

Entitled Pasolini’s Bodies and Places and translated by Ann Goldstein and Jobst Grapow, this new quasi-facsimiled edition in English is a first step towards an exploration of the original. Mancini and Perrella introduce their compilation of quoted images with a compilation of texts by Pasolini where he describes his own research of bodies and places for his films. These text were unpublished prior to Corpi e Luoghi. With Stephen Sartarelli’s translations in the present edition they now are fully available in English. The book contains also the original text in Italian / contiene testo italiano.

Cinema, Criticism/Theory Second Edition Soft cover, perfect binding 296 pages 22 x 15 cm Texts in French   New       EUR 38 out of stock

Arnaud Lambert, Also Known As Chris Marker, Le Point du Jour, 2013

De Chris Marker, on connaît généralement les grands films phares (Le Joli Mai, La Jetée, Le fond de l'air est rouge, Sans soleil) et parfois la légende : l'amour des bêtes, l'indépendance farouche, l'engagement politique, le goût du secret et des images. Né le 29 juillet 1921 et décédé quatre-vingt-onze ans plus tard, jour pour jour, Chris Marker a influencé nombre d'artistes et de cinéastes à travers le monde. Son œuvre est une réflexion en acte sur les pouvoirs de l'image au cours du second XXe siècle.

Composé de vingt-deux notices à la fois historiques et analytiques, ce livre prend en compte l'ensemble du corpus markerien à des premiers articles dans la revue Esprit aux films célèbres et méconnus, en passant par les photographies, les objets multimédias, les textes de toute nature. Cette forme ouverte a paru la plus à même de restituer la diversité du « phénomène » Marker, ses complexités comme ses cohérences. Also known as Chris Marker (« Connu aussi sous le nom de Chris Marker ») est moins le portrait d'un homme et d'un artiste qu'un récit suggestif, une traversée des signes qui en tracent les possibles visages. Cette nouvelle édition du livre, paru initialement en 2008, propose notamment une liste des œuvres et une bibliographie actualisées.

Cinema, Exhibition catalogue First Edition Softcover 124 pages Texts in German & French   New       EUR 25 ORDER

Coll., Film Implosion! Experimental Cinema in Switzerland, Revolver Publishing, 2017

La création de films expérimentaux en Suisse est prolifique et riche en surprises. Nombreux sont les créateurs qui ont rompu avec les méthodes appliquées habituellement lors de la réalisation d’un film en expérimentant directement sur le film, en produisant des films documentaires non-conformistes, des œuvres politiques ou féministes, des fictions et des installations vidéo. Pour eux, dont Dieter Meier, Fredi M. Murer ou Pipilotti Rist, le film expérimental marqua souvent le début d’une carrière qui allait se retrouver dans d'autres catégories de films ou d'art.

Catalogue publié à l'occasion de l'exposition Film Implosion! à Fri Art, Fribourg (21 novembre 2015 - 21 février 2016) et à Museum für Gestaltung, Zürich (3 février - 9 avril, 2017) qui lève le voile sur un pan méconnu de l'histoire de l'art helvétique en proposant la première exposition entièrement consacrée au cinéma expérimental en Suisse. Celle-ci présente un large panorama des pratiques d'expérimentation dans les médiums du cinéma en particulier, mais également de la vidéo, depuis les années 1960.

Édité par François Bovier, Balthazar Lovay, Sylvain Menétrey et Dan Soblach.

Criticism/Theory, Cinema First Edition Paperback 228 pages 20 x 14 cm Texts in French   New       EUR 24 out of stock

Alexander Kluge, L'utopie des sentiments : essais et histoires de cinéma, Presses Universitaires de Lyon, 2014

Ce recueil est une proposition théorique ambitieuse : pour introduire à l’œuvre monumentale et multiple d’Alexander Kluge, il est composé à la fois d’essais rédigés entre les années 1960 et 1980 (dont on peut lire ici la première traduction française), et de textes littéraires des années 2000, des « histoires » consacrées elles aussi au cinéma et aux médias (dont quatre récits inédits). Sa forme n’est pas sans rappeler la technique même d’Alexander Kluge, qui a constitué son œuvre en constellation de fragments, qu’il expose à toutes sortes de montages et de remontages. Le titre lui-même, L’Utopie des sentiments, rend hommage à la place centrale de la subjectivité dans la vision de l’artiste, qui y voit le lieu d’une rencontre dialectique et révélatrice entre le privé et le public, entre le personnel et le politique. Sa théorie du cinéma met au centre le rôle du spectateur : les films, comme les médias, n’existent que par lui, au cœur de son imagination.

Textes réunis et présentés par Dario Marchiori.

Criticism/Theory, Cinema First Edition Softcover 208 pages 21 x 14 cm Texts in French   New       EUR 25 ORDER

Hugo Münsterberg, Le cinéma : une étude psychologiques et autres essais, Éditions Héros-Limite, 2010

Publié à New York en 1916, The Photoplay: A Psychological Study constitue la première étude systématique jamais consacrée au cinéma. En décrivant, avec les outils de la psychologie expérimentale dont il est l’un des pionniers, les opérations mentales mises en jeu par le spectateur de films, Hugo Münsterberg (1863-1916), professeur allemand exilé aux États-Unis, tente de décrire les spécificités techniques et narratives du cinéma, afin de conférer à cet art nouveau un statut esthétique autonome.

Cet essai de Münsterberg s’est imposé comme une référence incontournable dans le champ de l’histoire du cinéma. En intégrant le film dans la série culturelle des images animées, il permet de revenir sur les origines multiples du cinématographe, notamment sur les expérimentations scientifiques d’un Marey ou d’un Muybridge et sur les jouets optiques du XIXe siècle. Mais il propose également une réflexion stimulante sur le positionnement du spectateur et le dispositif filmique, dans une perspective psycho-physiologique qu’il est possible de confronter aux approches psychanalytiques et cognitivistes du cinéma qui se sont développées par la suite.

Criticism/Theory, Cinema Softcover 22 pages 22 x 14 cm Texts in English   New       EUR 6 out of stock

Coll., Framing The Artists: Artists & Art in Film & Television Volume 1, Temporary Services, 2005

Visual artists who are alive and working are given very little voice in mainstream media culture. While the American public takes great interest in the exploits of actors, popular musicians, and a few select writers, visual artists are almost never interviewed, discussed, or even acknowledged. Artists are generally ignored on television and in films until they are dead, their work causes a controversy, or they have created something that is easily parodied.

The American public rarely has an opportunity to watch a visual artist speak articu- lately and persuasively on prime time television – about something they have created, or about their reaction to an event that might affect their community. Film and television actors, however, are given the opportunity to be authorities on everything.
Fictional representations of art and biographical films about dead artists are common in mainstream media, despite the lack of concern with living visual artists and their proj- ects. So what do these representations reveal to us about artists and their work?
Many depictions center on artists’ unusual behavior, love affairs, or self-destruction through drugs and alcohol. Jokes about not being able to understand modern art are end- less. Very few biographies of actual or fictive artists seriously attempt to consider the artist’s creative process in a nuanced way.
Framing The Artists is an overview of many examples of these characterizations. The reviews that follow are but a few examples of portrayals of artists and their work in film and television. We have watched hundreds of hours of video and concede that our research has only just begun.

Your cart contains 0 item. Check out here.
Item added to cart.