Bootleg, Cinema First Edition Hardcover 640 pages 22 x 21 cm Texts in English / Italian   New       EUR 72 ORDER

Benedikt Reichenbach, Pasolini's Bodies and Places, Edition Patrick Frey, 2017

Around 1980 in Rome, a small cooperative around film critics Michele Mancini and Giuseppe Perrella produced a mysterious, elaborate and yet effortless looking 600-page book of black-and-white photographs entitled Pier Paolo Pasolini: Corpi e Luoghi (Theorema 1981). According to some reviews of the time this is the most Pasolinian publication to date (Alberto Farrasino), an indispensable tool for future research (Tullio Kezich), not just an illustrated book but a unique model of critique (Adriano Aprà).

With its relentless and yet playful classification of some 2,000 film stills ranged under the categories of “bodies” and “places”, whatever page we turn to, Mancini and Perrella stage an ever-shifting space. With a hidden reference to Walter Benjamin and a correspondingly revolutionary attitude, quotation here is understood as a form of “appropriation”, as a practical use of an archive.

Entitled Pasolini’s Bodies and Places and translated by Ann Goldstein and Jobst Grapow, this new quasi-facsimiled edition in English is a first step towards an exploration of the original. Mancini and Perrella introduce their compilation of quoted images with a compilation of texts by Pasolini where he describes his own research of bodies and places for his films. These text were unpublished prior to Corpi e Luoghi. With Stephen Sartarelli’s translations in the present edition they now are fully available in English. The book contains also the original text in Italian / contiene testo italiano.

Cinema, Criticism/Theory Second Edition Soft cover, perfect binding 296 pages 22 x 15 cm Texts in French   New       EUR 38 ORDER

Arnaud Lambert, Also Known As Chris Marker, Le Point du Jour, 2013

De Chris Marker, on connaît généralement les grands films phares (Le Joli Mai, La Jetée, Le fond de l'air est rouge, Sans soleil) et parfois la légende : l'amour des bêtes, l'indépendance farouche, l'engagement politique, le goût du secret et des images. Né le 29 juillet 1921 et décédé quatre-vingt-onze ans plus tard, jour pour jour, Chris Marker a influencé nombre d'artistes et de cinéastes à travers le monde. Son œuvre est une réflexion en acte sur les pouvoirs de l'image au cours du second XXe siècle.

Composé de vingt-deux notices à la fois historiques et analytiques, ce livre prend en compte l'ensemble du corpus markerien à des premiers articles dans la revue Esprit aux films célèbres et méconnus, en passant par les photographies, les objets multimédias, les textes de toute nature. Cette forme ouverte a paru la plus à même de restituer la diversité du « phénomène » Marker, ses complexités comme ses cohérences. Also known as Chris Marker (« Connu aussi sous le nom de Chris Marker ») est moins le portrait d'un homme et d'un artiste qu'un récit suggestif, une traversée des signes qui en tracent les possibles visages. Cette nouvelle édition du livre, paru initialement en 2008, propose notamment une liste des œuvres et une bibliographie actualisées.

Cinema, Exhibition catalogue First Edition Softcover 124 pages Texts in German & French   New       EUR 25 ORDER

Coll., Film Implosion! Experimental Cinema in Switzerland, Revolver Publishing, 2017

La création de films expérimentaux en Suisse est prolifique et riche en surprises. Nombreux sont les créateurs qui ont rompu avec les méthodes appliquées habituellement lors de la réalisation d’un film en expérimentant directement sur le film, en produisant des films documentaires non-conformistes, des œuvres politiques ou féministes, des fictions et des installations vidéo. Pour eux, dont Dieter Meier, Fredi M. Murer ou Pipilotti Rist, le film expérimental marqua souvent le début d’une carrière qui allait se retrouver dans d'autres catégories de films ou d'art.

Catalogue publié à l'occasion de l'exposition Film Implosion! à Fri Art, Fribourg (21 novembre 2015 - 21 février 2016) et à Museum für Gestaltung, Zürich (3 février - 9 avril, 2017) qui lève le voile sur un pan méconnu de l'histoire de l'art helvétique en proposant la première exposition entièrement consacrée au cinéma expérimental en Suisse. Celle-ci présente un large panorama des pratiques d'expérimentation dans les médiums du cinéma en particulier, mais également de la vidéo, depuis les années 1960.

Édité par François Bovier, Balthazar Lovay, Sylvain Menétrey et Dan Soblach.

Criticism/Theory, Cinema First Edition Paperback 228 pages 20 x 14 cm Texts in French   New       EUR 24 ORDER

Alexander Kluge, L'utopie des sentiments : essais et histoires de cinéma, Presses Universitaires de Lyon, 2014

Ce recueil est une proposition théorique ambitieuse : pour introduire à l’œuvre monumentale et multiple d’Alexander Kluge, il est composé à la fois d’essais rédigés entre les années 1960 et 1980 (dont on peut lire ici la première traduction française), et de textes littéraires des années 2000, des « histoires » consacrées elles aussi au cinéma et aux médias (dont quatre récits inédits). Sa forme n’est pas sans rappeler la technique même d’Alexander Kluge, qui a constitué son œuvre en constellation de fragments, qu’il expose à toutes sortes de montages et de remontages. Le titre lui-même, L’Utopie des sentiments, rend hommage à la place centrale de la subjectivité dans la vision de l’artiste, qui y voit le lieu d’une rencontre dialectique et révélatrice entre le privé et le public, entre le personnel et le politique. Sa théorie du cinéma met au centre le rôle du spectateur : les films, comme les médias, n’existent que par lui, au cœur de son imagination.

Textes réunis et présentés par Dario Marchiori.

Criticism/Theory, Cinema First Edition Softcover 208 pages 21 x 14 cm Texts in French   New       EUR 25 ORDER

Hugo Münsterberg, Le cinéma : une étude psychologiques et autres essais, Éditions Héros-Limite, 2010

Publié à New York en 1916, The Photoplay: A Psychological Study constitue la première étude systématique jamais consacrée au cinéma. En décrivant, avec les outils de la psychologie expérimentale dont il est l’un des pionniers, les opérations mentales mises en jeu par le spectateur de films, Hugo Münsterberg (1863-1916), professeur allemand exilé aux États-Unis, tente de décrire les spécificités techniques et narratives du cinéma, afin de conférer à cet art nouveau un statut esthétique autonome.

Cet essai de Münsterberg s’est imposé comme une référence incontournable dans le champ de l’histoire du cinéma. En intégrant le film dans la série culturelle des images animées, il permet de revenir sur les origines multiples du cinématographe, notamment sur les expérimentations scientifiques d’un Marey ou d’un Muybridge et sur les jouets optiques du XIXe siècle. Mais il propose également une réflexion stimulante sur le positionnement du spectateur et le dispositif filmique, dans une perspective psycho-physiologique qu’il est possible de confronter aux approches psychanalytiques et cognitivistes du cinéma qui se sont développées par la suite.

Cinema Third Edition Softcover 96 pages 17 x 12 cm Texts in French   New       EUR 12 ORDER

Jacques Rancière, Béla Tarr, Le temps d'après, Capricci, 2012

Béla Tarr, né en 1955 en Hongrie, a commencé à filmer à la fin des années 1970. Ses films les plus marquants sont Damnation (1988), Les Harmonies Werkmeister (2000), et plus récemment L’homme de Londres (2007), adaptation de Georges Simenon.
D’Almanach d’automne (1984) au Cheval de Turin qui sort cet automne, les films de Béla Tarr ont suivi la faillite de la promesse communiste. Mais le temps d’après n’est pas le temps uniforme et morose de ceux qui ne croient plus à rien. C’est le temps où l’on s’intéresse moins aux histoires, à leurs  succès et à leurs échecs qu’à l’étoffe sensible du temps où elles sont taillées. Loin de tout formalisme, la splendeur des plans-séquence de Satantango ou de Werckmeister Harmonies est faite d’une attention passionnée à la façon dont la croyance en une vie meilleure vient trouer le temps de la répétition, au courage avec lequel les individus en poursuivent le rêve et en supportent la déception.
Pour Jacques Rancière, Le temps d’après est notre temps et Béla Tarr est l’un de ses artistes majeurs.

Criticism/Theory, Cinema Softcover 22 pages 22 x 14 cm Texts in English   New       EUR 6 ORDER

Coll., Framing The Artists: Artists & Art in Film & Television Volume 1, Temporary Services, 2005

Visual artists who are alive and working are given very little voice in mainstream media culture. While the American public takes great interest in the exploits of actors, popular musicians, and a few select writers, visual artists are almost never interviewed, discussed, or even acknowledged. Artists are generally ignored on television and in films until they are dead, their work causes a controversy, or they have created something that is easily parodied.

The American public rarely has an opportunity to watch a visual artist speak articu- lately and persuasively on prime time television – about something they have created, or about their reaction to an event that might affect their community. Film and television actors, however, are given the opportunity to be authorities on everything.
Fictional representations of art and biographical films about dead artists are common in mainstream media, despite the lack of concern with living visual artists and their proj- ects. So what do these representations reveal to us about artists and their work?
Many depictions center on artists’ unusual behavior, love affairs, or self-destruction through drugs and alcohol. Jokes about not being able to understand modern art are end- less. Very few biographies of actual or fictive artists seriously attempt to consider the artist’s creative process in a nuanced way.
Framing The Artists is an overview of many examples of these characterizations. The reviews that follow are but a few examples of portrayals of artists and their work in film and television. We have watched hundreds of hours of video and concede that our research has only just begun.

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