Anthology, Cinema 400 pages 22 x 30 cm Texts in French         EUR 62 out of stock

Coll., Chris Marker, Actes Sud, Cinémathèque française, 2018

« Il était une fois en France, au XXe siècle, un homme qui aimait disparaître. Homme secret, caché par un nom qui n'était pas le sien, il ne voulait paraître qu'à travers son oeuvre1. » D'une richesse inépuisable, l'oeuvre de celui que son ami Alain Resnais comparait volontiers à Léonard de Vinci trouve ici l'occasion d'une exploration d'une ampleur inédite. Chris Marker (1921-2012), cinéaste mais également romancier, essayiste, critique, éditeur, photographe, vidéaste, dessinateur, musicien et artiste multimédia, fut aussi un homme d'engagements et de combats. Auteur d'un film de science-fiction devenu culte, La Jetée, ami des chats et voyageur infatigable, Chris Marker a arpenté son temps pour en déchiffrer autant de signes qu'il a été permis à un être humain d'en embrasser. Cet ouvrage de référence réunit plus de trente textes de spécialistes de l'oeuvre de Chris Marker et une iconographie pour une grande part inédite, principalement issue des collections de La Cinémathèque française.

Anthology, Architecture First Edition Softcover 716 pages 27 x 22 cm Texts in English   New       EUR 64 ORDER

Peter Cachola Schmal, Oliver Elser, Filipp Kurz, SOS BRUTALISM. A Global Survey, Park Books, 2017

The first-ever global survey of brutalist architecture from the 1950s to the 1970s, based on research project carried out collaboratively by Deutsches Architekturmuseum DAM and Wüstenrot Foundation.

"SOS Brutalism" is a distress signal. Since the 1950s, eminent architects around the world have realized buildings expressing an uncompromising attitude. Predominantly, yet not exclusively, they used exposed concrete, or béton brut (hence the term brutalism), for the construction. Today, many of these always controversially discussed buildings are in danger of demolition or, at least, of reconstruction that often may change their appearance beyond recognition. In recent years, an initiative to protect and preserve this significant global heritage of 20th-century architecture has gained momentum, mainly in the internet.

The result of this research to date is a global survey of brutalist architecture of the 1950s, 1960s and 1970s, presented in an exhibition at DAM in autumn 2017 and a coinciding and uniquely comprehensive book. Some 100 contributors document around 120 key buildings from this period, including many previously unpublished discoveries that are in acute danger of loss through neglect of intended demolition. Moreover, the book features overviews of brutalism in architecture in twelve regions around the world. Case studies of hotspots such as the Macedonian capital Skopje or New Haven, Connecticut, and essays on the history and theory of brutalism round out this lavishly illustrated book. The supplement collects papers of an international symposium on brutalism in architecture held in Berlin in 2012.

Artists' writings, Anthology First Edition Soft cover, perfect binding 184 pages Texts in French   Very good condition       EUR 42 ORDER

Adrian Piper, Textes d'oeuvres et essais, Institut d'art contemporain Villeurbanne, 2003

Cette publication, premier recueil de traductions en français d'écrits d'Adrian Piper, est constituée de textes d'oeuvres de la rétrospective Adrian Piper: Depuis 1965 présentée à l'Institut d'art contemporain de Villeurbanne au printemps 2003, et de quatre essais critiques: deux sur la xénophobie, un sur la triple oppression des artistes femmes noires et un sur le modernisme en art; leurs préoccupations étant étroitement liées à la production artistique de Piper, ils veulent servir à éclairer plus largement sa démarche.

Anthology, Criticism/Theory Paperback 1856 pages 22 x 17 cm Texts in French   New       EUR 66 ORDER

Fernand Deligny, Oeuvres, L'arachnéen, 2017

Les Oeuvres de Fernand Deligny (1913-1996) reconstituent en 1856 pages des textes, images, fac-similés, les étapes d'une trajectoire qui conduisit cet éducateur sans diplômes de la lutte contre l'institution "Sauvegarde de l'enfance" à une approche expérimentale de l'autisme. L'ouvrage rassemble l'essentiel de son oeuvre, éditée et inédite: de Pavillon 3, ses premières nouvelles (1944), aux textes sur l'image des années 1980 et de l'évocation de sa dernière et monumentale tentative autobiographique L'Enfant de citadelle.

L’écriture fut pour Deligny une activité constante, existentielle, le laboratoire permanent de sa pratique d’éducateur. Ses premiers livres sont des pamphlets contre l’"encastrement" institutionnel et contre l’approche psychopédagogique qui anime la politique rééducative de l’après-guerre et dans laquelle il voit très tôt s’annoncer la "société de contrôle". À partir de la fin des années 1960, il engage une réflexion anthropologique contre la "domestication symbolique" et pour une définition de l’humain a-subjectif, spécifique, dépris de lui-même. Il accueille des enfants autistes dans les Cévennes et invente un dispositif : un réseau d’aires de séjour, des éducateurs non professionnels, un "coutumier" ritualisé à l’extrême, inspiré de l’agir et de l’immuable autistiques. Il invente une cartographie, les fameuses "lignes d’erre", se saisit du cinéma pour remettre en cause le point de vue hégémonique de "l’homme-que-nous-sommes".

Le volume – chronologique – s’accompagne d’une édition critique détaillée : les textes et films en images sont précédés d’introductions (Sandra Alvarez de Toledo) qui les replacent dans leur contexte historique et dans la biographie intellectuelle de Deligny ; chacune des cinq parties de l’ouvrage se conclut par un texte (Michel Chauvière, Annick Ohayon, Anne Querrien, Bertrand Ogilvie, Jean-François Chevrier) qui dégage les lignes de force de sa pensée au cours de ses tentatives successives.

Anthology Hardcover 176 pages 28 x 21 cm Texts in French / Italian   New       EUR 58 ORDER

Josef Müller-Brockmann, Systèmes de grille pour le design graphique, Entremonde, 2017

Dans les années 1920 sont posées en Europe les bases d’une typo­gra­phie objec­tive et fonc­tion­nelle pour la com­mu­­ni­­ca­­tion visuelle. Partout, les avant-gardes embras­­sent la moder­nité et bou­le­ver­sent tous les domai­nes de la créa­tion. Cette révo­lu­tion visuelle trouve un nou­veau souf­fle à l’issue de la Seconde Guerre mon­diale en Suisse dans le design gra­phi­que. Le projet de trans­for­ma­tion sociale des avant-gardes laisse place à une com­mu­ni­ca­tion publi­ci­taire qui hérite de la rigueur et de la sim­pli­cité de ses pré­cur­seurs. Les pra­ti­ciens du style suisse entre­pren­nent une véri­ta­ble croi­sade pour défen­dre ces prin­ci­pes. Ce livre en est la plus remar­qua­ble expres­sion.

Ce manuel publié pour la pre­mière fois en 1981 est devenu très rapi­de­ment incontour­na­ble. Il expli­que com­ment conce­voir des grilles de mise en page pour com­po­ser du texte et des images. Un cha­pi­tre est consa­cré à la grille dans l’espace tri­di­men­sion­nel. Son auteur offre ici aux desi­gners un ins­tru­ment qui répond faci­le­ment aux pro­blè­mes ren­contrés dans la concep­tion gra­phi­que.

Josef Müller-Brockmann (1914–1996) a été un des plus influents desi­gners gra­phi­ques du XXe siècle. Il a d’abord tra­vaillé en Suisse comme illus­tra­teur et concep­teur d’expo­si­tion avant de pra­ti­quer un design gra­phi­que infor­ma­tif et fonc­tion­nel. Il a été un des fon­da­teurs de la célè­bre revue tri­lin­gue Neue Grafik. Il a acquis une renom­mée mon­diale avec le Systèmes de grille qui est rapi­de­ment devenu un clas­si­que du style suisse.

Anthology, Monograph Softcover 800 pages 280 x 205 cm Texts in French / English   New       EUR 58 ORDER

Vincent de Roguin, The Young Gods / Documents 1985-2105, Éditions La Baconnière, 2017

Un ouvrage de 800 pages consacré au groupe, compilant 30 ans de photographies, coupures de presse et ephemera diverses, tirées des archives personnelles du groupe ou récoltées aux quatre coins du globe.

Sous la direction de Vincent de Roguin.

Cultural Studies, Anthology Softcover 496 pages 31 x 23 cm Texts in English / Italian   New       EUR 55 ORDER

Emanuele De Donno, Amedeo Martegani, Yes Yes Yes Alternative Press. '66-'77 from Provo To Punk, a+m bookstore, 2016

The ultimate compendium of counterculture press in the United States and the Netherlands during the heady decades of the 1960s and 70s, this volume is the definition of sex, drugs, and rock n roll. From underground pornography, free love, anti-establishment anarchism, and Provo, to anti-war protests, spiritual empowerment, the Black Panthers, and womens liberation, its all here. Page after page of magazine covers, articles, advertisements, and clippings encapsulate the era when academia revolted, gays marched in the streets, and hippies wondered if Jesus got high, too. 

Anthology, Exhibition catalogue First Edition Softcover 448 pages Texts in English   New       EUR 62 out of stock

Coll., Hippie Modernism: The Struggle for Utopia, Walker Art Center, 2015

Hippie Modernism examines the art, architecture and design of the counterculture of the 1960s and early 1970s. The catalogue surveys the radical experiments that challenged societal norms while proposing new kinds of technological, ecological and political utopia. It includes the counter-design proposals of Victor Papanek and the anti-design polemics of Global Tools; the radical architectural visions of Archigram, Superstudio, Haus-Rucker-Co and ONYX; the installations of Ken Isaacs, Joan Hills, Mark Boyle, Hélio Oiticica and Neville D'Almeida; the experimental films of Jordan Belson, Bruce Conner and John Whitney; posters and prints by Emory Douglas, Corita Kent and Victor Moscoso; documentation of performances by the Diggers and the Cockettes; publications such as Oz and The Whole Earth Catalog; books by Marshall McLuhan and Buckminster Fuller; and much more.

While the turbulent social history of the 1960s is well known, its cultural production remains comparatively under-examined. In this substantial volume, scholars explore a range of practices such as radical architectural and anti-design movements emerging in Europe and North America; the print revolution in the graphic design of books, posters and magazines; and new forms of cultural practice that merged street theater and radical politics. Through a profusion of illustrations, interviews with figures including: Gerd Stern of USCO; Ken Isaacs; Gunther Zamp Kelp of Haus-Rucker-Co; Ron Williams and Woody Rainey of ONYX; Franco Raggi of Global Tools; Tony Martin; Clark Richert and Richard Kallweit of Drop City; as well as new scholarly writings, this book explores the conjunction of the countercultural ethos and the modernist desire to fuse art and life.

Anthology Second Edition Softcover 1160 pages Texts in English   New       EUR 30 ORDER

Lisa Robertson, Matthew Stadler, Revolution: A Reader, Paraguay Press, Publication Studio, 2015

Co-published with Publication Studio, Portland, Revolution: A Reader collects texts from across many cultures and times and organizes them roughly along a chronology of living, from “beginning,” to “childhood,” “education,” “adulthood,” and “death.” The book brings the embodied fact of revolution into the lived present by engaging readers with language that takes us there, no matter where we are to begin with. We are all in revolution, now. Reading can make this fact primary and conscious and shared. Heavily annotated throughout, the book is, quite literally, a conversation. The annotations, by Lisa Robertson and Matthew Stadler — composed simultaneously and in response to one another — stitch a web of argument that links the book into a single thing, a reader. The book also features a narrative bibliography of revolution by David Brazil.

With texts by Kathy Acker, Etel Adnan, Vivienne Westwood, Dodie Bellamy, David Brazil, Edmund Burke, Mina Loy, Mahmoud Darwish, Oscar Wilde, Guy Davenport, Angela Davis, Gertrude Stein, Stacy Doris, Hannah Arendt, Saskia Sassen, Frantz Fanon, Shulamith Firestone, Louise Michel, Eileen Myles, Jean Genet, Michel Ragon, Donna Haraway, Oscar Tuazon and many more.

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