Literature 125 pages Texts in French   As new       EUR 19 ORDER

Alice Becker-Ho, L'Essence du Jargon, Gallimard, 1994

Les Princes du Jargon ont paru d'abord en septembre 1990. Cette étude a fait date tout de suite, parce qu'elle mettait en lumière un point décisif que personne n'avait su voir jusqu'ici : l'apport des Gitans, depuis leur venue dans l'Europe du XVe siècle, au langage secret des classes dangereuses orgarnisées, qui se formaient à cette époque.
Cette pièce manquante, mais essentielle, apportait enfin tous les éléments pour l'établissement de véritables étymologies argotiques. La langue des Gitans apparaît donc comme une langue mère – équivalent de ce que furent le latin et le grec aux origines du français – avec cette nécessaire particularité, liée aux classes dangereuses, qu'elle était longtemps restée, elle-même, étrangère et impénétrable aux premiers linguistes.

Poetry First Edition 188 pages 20 x 17 cm Texts in French   New       EUR 20 ORDER

Robert Creeley, Là. Poèmes 1968 1975, Éditions Héros-Limite, 2010

Lieu et moyen d'expérience, le poème de Robert Creeley est travaillé, il effectue ses propres termes et conditions, fantômes d'intention et particules de pensée, les possibilités organiques et mécaniques de l'écriture comme ses interruptions, le contexte de la vie et les présupposés du genre. Résultat ? Une poétique du lieu et de la durée. Une dialectique spatio-temporelle des pronoms. Une autobiographie sérialisée des situations et relations. Une « histoire géographique » des formes et de leurs occurrences.

Robert Creeley, (1926–2005) est un poète américain. Auteur de plus d'une soixantaine de livres, il est considéré comme l'une des voix majeures de la poésie américaine des années 1950, notamment à travers le courant poétique de Black Moutain dont il est l'un des représentants. Il fut l'ami de nombreux poètes américains majeurs, tels que Charles Olson, Robert Duncan, Allen Ginsberg, John Wieners et Ed Dorn.

Traduction de l'anglais par Martin Richet

Artists' writings Softcover 56 pages 16 x 11 cm   New       EUR 7 out of stock

Siân Robinson Davies, Naked and Practical, Tenletters, 2018

“The book is a collection of short stories, scenes and fragments about how people come to know what it is that they want. In each chapter the characters do their best to communicate, negotiating each other using language and their bodies. Siân Robinson Davies is a writer, performer and teacher living in Edinburgh, Scotland. This is the author's first published book.”

Monograph First Edition Hardcover 78 pages 31 x 24 cm Texts in English   New       EUR 28 ORDER

René Daniëls, René Daniëls - Works from 2006 to 2017, Roma Publications, 2018

In his works on canvas created over the past twelve years, René Daniëls often returns to his paintings from the period before 1987. He adopts ciphers deriving from these works but uses them to develop a different, unprecedented language. Changing pictorial constellations express an existential situation of non-communication and isolation but are also pushed beyond these limits into a realm of extraordinary painterly possibilities. The present publication accompanies an exhibition of René Daniëls’s work from 2006 to 2017 at Reset in Borgloon, Belgium, curated by Ulrich Loock, who's also the editor of this book. It marks the first time that the paintings Daniëls has produced since his devastating stroke in 1987 have been presented as a substantial and autonomous body of work.

Books on Books First Edition Spiral-bound 368 pages 34 x 23 cm Texts in English   New       EUR 38 out of stock

Jan-Frederik Bandel, Annette Gilbert, Tania Prill, Under the Radar. Underground Zines and Self-Publications 1965-1975, Spector Books, 2017

The mid-1960s witnessed a boom in underground and selfpublished works. Hectographs, mimeographs, and offset printing not only allowed for the production of small, lowcost print runs but also promote a unique aesthetic: using wild mock-ups, »messianic amateurs« combined typescript aesthetics, handwriting, scribbled drawings, assemblages of collaged visuals, porn photos, snapshots, and comic
strips. The typography consciously frees itself, in parallel to a liberalization of linguistic and visual forms of expression in the name of a new »sensibility«.
This book (which appears in conjunction with an exhibition at the Weserburg in Bremen) is the first to present the underground and self-published works that came out of West Germany in such depth, while also showing the internationalcontext in which they emerged: not as an anecdotal history but as an attempt to tap into the aesthetic cosmos of a Do-It-Yourself rebellion, one that also challenges us to take a new look at the current boom in "independent publishing", the risograph aesthetic, and so on.

Artist's book, Children's book New edition Hardcover 48 pages 22 x 20 cm Texts in English   New       EUR 25 out of stock

Mara Züst, Carolina Cerbaro, Christoph Elias Meier, Would you rather, Les presses du réel, 2017

Cet ouvrage est une réinterprétation du livre pour enfant de l'auteur et illustrateur anglais John Burningham paru en 1979, un livre d'images illustrant le jeu des préférences. Cette nouvelle adaptation comprend de fascinants dessins réalisés à partir de sable par l'artiste Carolina Cerbaro.


Carolina Cerbaro (née en 1976, vit et travaille à Zurich) est artiste et graphiste. Elle est spécialisée dans l'impression et la peinture murale Elle travaille également comme médiatrice.


Christoph Elias Meier (vit et travaille à Zurich) dirige le studio schreib-service.ch. Il fait également partie de Wrongbrothers Inc.

Mara Züst (née en 1976, vit et travaille à Zurich) travaille en tant qu'artiste, médiatrice et chercheuse. Elle est la responsable de la succession Andreas Züst, responsable de la Bibliothek Andreas Züst à Oberegg en Suisse.

Children's book Hardcover 48 pages 28 x 21 cm Texts in French   New       EUR 18 ORDER

Junko Nakamura, Odile Chambaut, Atelier pour enfants, MeMo, 2018

Ce manuel présente dix ateliers pour concevoir et réaliser rapidement des livres plastiques et graphiques où forme et fond correspondent. Les techniques variées sont décrites et illustrées étape par étape. Chaque atelier à l’exception d’un seul, est réalisable en 1h30. Le livre s’adresse aussi bien aux enfants et aux parents qu’aux professionnels, mais la page de consignes s’adresse directement à l’enfant en le tutoyant, avec comme objectif d’être le plus pédagogue possible (définition des termes techniques, simplicité de l’écriture, références…).
Différentes formes de livres sont choisies en accord avec les thèmes – livres narratifs, livres jeux, carnets, etc., – mais ces propositions se déclinent à l’infini avec d’autres thèmes. Des exemples de travaux d’enfants réalisés lors des ateliers de Junko Nakamura, auteur-illustratrice, et Odile Chambaut, designer graphique, inspirent également les jeunes créateurs.

Cinema Hardcover 224 pages 34 x 25 cm Texts in French   New       EUR 40 ORDER

Pierre Pinchon, Contrebandes Godard 1960-1968, édition Matière, 2018

Dès son premier long métrage, À bout de souffle (1960), Jean-Luc Godard se montre attentif à la bande dessinée, au roman-photo et à la publicité. Il s’empare de ces images populaires pour construire certaines séquences cinématographiques, y fait des allusions ou les cite dans ses films, mais surtout — de façon plus originale et plus méconnue — s’en empare hors écran. C’est ainsi qu’entre 1960 et 1968, les films de Godard s’accompagnent d’un important appareil promotionnel inspiré par les bandes dessinées et les romans-photos qui paraissent aussi bien dans la presse spécialisée que dans les quotidiens ou les publications destinées à la jeunesse. Alors que le récit en images déferle en France, le cinéaste surfe sur cette autre vague nouvelle pour annoncer la sienne.


Au-delà de leur aspect promotionnel, les ciné-romans et les bandes dessinées conçus pour À bout de souffle, Une femme est une femme ou Alphaville participent à la fabrication du film chez Godard, en ce qu’ils fonctionnent comme des prolongement du cinéma hors la salle : une extension de l’action de l’artiste à l’ensemble de l’espace médiatique. En somme, le moyen pour Godard d’exercer son art en « contrebandes », de le déplacer vers un contrechamp populaire.

Monograph Softcover 226 pages 32 x 24 cm Texts in English   New       EUR 80 ORDER

Oscar Tuazon, I Can't See, DoPe Press, 2010

The first comprehensive monograph on the work of American artist Oscar Tuazon, covering the first decade of his career.

I Can’t See is co-published with Paraguay Press and features over 250 pages of images of works, documents, and archives articulating three solo exhibitions organized in 2009 and 2010 at the Centre international d’art et du paysage de l’île de Vassivière (France); the Kunsthalle Bern (Switzerland) and the Parc Saint Léger – Centre d’art contemporain (France).

It also features a series of texts by Ariana Reines, Matthew Stadler, Cedar Sigo, Karl Holmqvist, Thomas Boutoux, Carissa Rodriguez, Eileen Myles and David Lewis as well as a long interview with the artist conducted by Chiara Parisi, Philippe Pirotte, and Sandra Patron, the respective curators of the solo exhibitions.

Cultural Studies, Feminism, Poetry Softcover 312 pages 18 x 12 cm Texts in English   New       EUR 21 ORDER

THE NEW FUCK YOU. Adventures in Lesbian Reading, Semiotext(e), 1995

Borrowing its name from the notorious '60s Ed Sanders magazine, Fuck You: A Magazine of the Arts, the editors have figured a way to rehone its countercultural and frictional stance with style and aplomb. A unique and provocative anthology of lesbian writing, guaranteed to soothe the soulful and savage the soulless. Includes Adele Bertei, Holly Hughes, Sapphire, Laurie Weeks, and many more.

Cultural Studies Softcover 167 pages 21 x 14 cm Texts in French   New       EUR 16 ORDER

Theodor W. Adorno, Des Étoiles à terre. La rubrique astrologique du "Los Angeles Times"; Étude sur une superstition secondaire, Exils Essais, 2000

Pourquoi tant de gens croient à l'astrologie et lisent régulièrement, tout en s'en défendant, les horoscopes des journaux? Lors de son séjour d'exil aux Etats-Unis, en 1952-53, le philosophe allemand Theodor W. Adorno entreprend d'étudier la rubrique astrologique du " Los Angeles Times ". Faisant appel aux concepts de la sociologie et de la psychanalyse, il en tire une analyse brillante des " superstitions secondaires ", cet irrationnel rationalisé qui s'épanouit dans les sociétés modernes. " Les gens auxquels nous nous intéressons tiennent l'astrologie comme quelque chose d'acquis, exactement comme la psychiatrie, les concerts symphoniques ou les partis politiques ; ils l'acceptent parce qu'elle existe, sans beaucoup y réfléchir, à la seule condition que leurs propres demandes psychologiques correspondent d'une manière ou l'autre à l'offre. Ils ne s'intéressent guère à la justification du système. " Que propose précisément ce système ? Une soumission subtile à l'idéologie dominante, une dépendance aux mass media, une acceptation de la division sociale entre forts et faibles - où l'on voit qu'à travers la question de l'astrologie populaire, Adorno offre un essai politique sur une société qui fait de chaque individu un pion.

Cultural Studies, Pedagogy Numéroté 694 207 pages Texts in French   New       EUR 10 ORDER

Collectif, CANTINES. Précis d'organisation de cuisine collective, Auto-édition, 2018

De la cantine ambulante, aux repas de soutien, repas de quartier ou de gros rassemblements, le livre est un précis d’organisation permettant de se lancer dans la cuisine collective.

On y trouve des infos pratiques, quelques recettes ainsi qu’une série d’entretiens avec différentes organisations : boulangers ambulants, cantines “militantes”, restos, assos, maraîchers/cantines,….

Une réédition de l'ouvrage collectif et anonyme qui regroupe des écrits rédigés entre 2012 et 2018.

Exhibition catalogue 21 x 15 cm Texts in French   Botton left corner slightly bent       EUR 44 ORDER

Jonas Mekas, Films immobiles, une célébration. Photogrammes, textes extraits du journal intime et un poème, agnès b., Galerie du Jour, 1996

Catalogue publiée à l'occasion de l'exposition des photogrammes de Jonas Mekas, "Films immobiles, une célébration" qui s'est tenue à la Galerie du Jour et à l'American Center à Paris en 1996.

Un joli petit catalogue avec les photogrammes exposées pendant l'exposition accompagnées des textes extraits du journal intime du célèbre cinéaste arménien, figure culte du cinéma underground new-yorkais des années 60.

Exhibition catalogue, Monograph Hardcover 34 x 25 cm Texts in English   New       EUR 48 ORDER

Corita Kent, International Signal Code Alphabet, Atelier Éditions, 2018

Radical American artist, educator and once-devout Catholic nun, Corita Kent’s provocative serigraphy has entranced audiences for over four decades. Originally completed in 1968, Kent’s Signal Code Alphabet, encompasses a series of 26 kaleidoscopic serigraphs integrating scripture, typography, image, icon, and the maritime flags of the International Code of Signals. As 2018 marks the 50th anniversary of both the series’ completion, and the centennial of Kent’s birth, the celebratory publication reproduces for the first time, Kent’s International Signal Code Alphabet within fine art monograph format.

 

Artist's book, Poetry Texts in English   Very good condition, including ex-libris from previous owner Pascal Doury       EUR 192 ORDER

Emmett Williams, The Voyage, edition hansjörg mayer, 1975

One of Williams’ lesser known and more rare artists’ books in which he explores the mechanics of concrete poetry utilizing three-character words mathematically arranged within the constraints of a ten-by-ten grid. The content of the book is printed on the recto side only and can be read page by page, or in a more cinematic manner through flipping the pages. Either way, the writing as well as the execution of this book is a true voyage conceptually punctuated by the grid which gets smaller and smaller with each page ultimately fading away into the horizon. A handsomely designed and interactive book, much like Williams’ other work.

 

Artist's book, Children's book, Photography Hardcover 21 x 29 cm   New       EUR 8 ORDER

Natacha Lesueur, Purée Paysage, Quiquandquoi, 2006

Creuser un lac, élever une montagne, ériger un volcan avec son cratère pour du jus, labourer un champ ou dessiner un chemin avec les dents de sa fourchette. qui n'a jamais fait surgir un paysage de son assiette de purée ?

Pour ce livre simplement intitulé "Purée paysage" Natacha Lesueur reprend cette pratique enfantine pour sculpter des paysages à la taille des assiettes avant de les photographier. Habituée à mettre en ouvre la nourriture et assembler les ingrédients de la cuisine en compositions, elle joue sur les couleurs, les matières et les textures.

Carottes, céleris, pommes de terre, betteraves et éclats noirs d'olives concassées, brillance et matité, émail coloré des plats géométriques, matières lisses et traces de fourchettes concourent au rendu pictural et sculptural de ces paysages.

Artist's book, Children's book 16 x 16 cm   Good condition       EUR 8 out of stock

Tana Hoban, Qu'est-ce que c'est?, Kaléidoscope, 1994

Fonds noir et silhouettes blanches: c'est l'univers de Tana Hoban. Avec tous les objets que l'on connaît : une tétine, un lapin en peluche, une poussette, un ballon... Partagez ces objets et ces formes avec votre bébé. Il n'est jamais trop tôt pour commencer!
Pour les tout-petits.

Artist's book, Cultural Studies, Fiction 202 pages Texts in English   New       EUR 17 out of stock

Bernadette Corporation, Reena Spaulings. A novel by Bernadette Corporation, Semiotext(e), 2004

Set in post-9/11 New York City, Reena Spaulings was written by a large collective of writers and artists that bills itself as The Bernadette Corporation. Like most contemporary fiction, Reena Spaulings is about a female twenty-something. Reena is discovered while working as a museum guard and becomes a rich international supermodel. Meanwhile, a bout of terrible weather seizes New York, leaving in its wake a strange form of civil disobedience that stirs its citizens to mount a musical song-and-dance riot called "Battle on Broadway."

Fashioned in the old Hollywood manner by a legion of professional and amateur writers striving to achieve the ultimate blockbuster, the musical ends up being about a nobody who could be anybody becoming a somebody for everybody. The result is generic and perfect—not unlike Reena Spaulings itself, whose many authors create a story in which New York itself strives to become the ultimate collective experiment in which the only thing shared is the lack of uniqueness.

Artists' writings, Monograph Texts in English   New       EUR 36 out of stock

Robert Filliou, The Secret of Permanent Creation, Mousse Publishing, M HKA, Editions Lebeer Hossmann, 2017

Articulé autour d'un entretien au long cours entre Robert Filliou et Irmeline Lebeer (lui-même structuré en abécédaire allant des termes « amitié » à « zen »), ce catalogue, illustré de nombreuses reproductions d'œuvres et d'images d'archives, constitue une rétrospective complète de l'œuvre plastique du poète, dramaturge, artiste et penseur français, figures clé, parmi les plus influentes, de l'art de la seconde moitié du XXe siècle.

Cultural Studies, Feminism Hardcover 140 pages Texts in English   New       EUR 23 ORDER

Olivia Laing, Crudo, Picador, 2018

Kathy is a writer. Kathy is getting married. It’s the summer of 2017 and the whole world is falling apart.

From a Tuscan hotel for the super-rich to a Brexit-paralysed UK, Kathy spends the first summer of her 40s trying to adjust to making a lifelong commitment just as Trump is tweeting the world into nuclear war. But it’s not only Kathy who’s changing. Political, social and natural landscapes are all in peril. Fascism is on the rise, truth is dead, the planet is hotting up. Is it really worth learning to love when the end of the world is nigh? And how do you make art, let alone a life, when one rogue tweet could end it all.

Olivia Laing radically rewires the novel in a brilliant, funny and emphatically raw account of love in the apocalypse. A Goodbye to Berlin for the 21st century, Crudo charts in real time what it was like to live and love in the horrifying summer of 2017, from the perspective of a commitment-phobic peripatetic artist who may or may not be Kathy Acker . . .

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