Children's book, Récit de lutte First Edition Softcover 64 pages 18 x 13 cm Texts in French         EUR 10 ORDER

Zhifang Tang, Le gentil petit livre rouge, La Joie de Lire, 2012

Un petit livre pour une grande évidence: la résistance est un chemin.

Deux fables subversives réunies dans un même album. Trois amis dans un monde harmonieux. Les Oreilles du Roi Ours.

Un petit livre corrosif qui se lit à plusieurs niveaux : comme un conte, une fable politique ou une critique de notre société. Un regard sensible et critique, un livre contre l’uniformisation, pour le droit à la différence, et sur la difficulté d’être soi dans un monde où il y a des normes pour tout.

A partir de 5 ans

Feminism Softcover 304 pages 26 x 18 cm Texts in French   New       EUR 30 ORDER

Giovanna Zapperi, Carla Lonzi : un art de la vie – Critique d’art et féminisme en Italie (1968-1981), Les presses du réel, 2019

A critical examination of the relationship between aesthetics and politics through the iconic figure of Carla Lonzi (1931-1982), an innovative art critic and one of the founders of neo-feminism in Italy.

 

Exhibition catalogue First Edition Softcover in sleeve 119 pages 26 x 21 cm Texts in French / English   New       EUR 40 ORDER

Marc Camille Chaimowicz, Celebration? Realife. Revisited, Koenig Books, FRAC Bourgogne, 2005

Essays by Alison Bracker, Matthew Higgs, Martin McGeown and Gustav Metzger. "This post-Pop scatter artist's seminal installation Celebration? Real Life has seen a lot of attention in recent years, and most recently been literally revisited--revised and re-installed--in London, Zurich, and Dijon. The 1972 original and the revivals are all here, in plans, drawings, invitations, and photographs, presented as both reflections of the time in which they were first conceived and important references for a younger generation" (the publisher).

Artists' writings Second revised edition Softcover 72 pages 28 x 25 cm Texts in French / English   New       EUR 35 out of stock

Michael Heizer, Julia Brown, Michael Heizer - Sculpture in Reverse, Les presses du réel, 2014

A facsimile reedition of an interview with Land art pioneer Michael Heizer and curator Julia Brown first published in a 1984 catalogue.


Sculpture in Reverse is the reedition and first translation of an interview between Michael Heizer and Julia Brown, first published in 1984 in the exhibition catalogue Michael Heizer, Sculpture in Reverse (Museum of Contemporary Art, Los Angeles—MOCA). The original text is reproduced in facsimile and followed by a translation in French, presented with other figures from the original catalog, arranged in a new order.

Récit de lutte First Edition Softcover 156 pages Texts in French   New       EUR 13 ORDER

Gatien Élie, La Plaine, Éditions Amsterdam, 2018

Dans la plaine de la Beauce, région spécialisée dans la céréaliculture intensive, la modernité technicienne n’admet guère de critiques. Nuisances industrielles, surcharge de travail, endettement, maladies professionnelles : rien n’y fait. Dépossédés de leur métier, les agriculteurs continuent néanmoins, consentants ou résignés, à faire le pari du progrès. Alternant portraits de chefs d’exploitation et chapitres analytiques, ce documentaire éclaire d’un jour nouveau l’engrenage productiviste. Des exploitations agricoles aux réunions syndicales, des agences bancaires aux coopératives de semences, des formations techniques aux salons agricoles, La Plaine est une enquête sociale sur le consentement des travailleurs du productivisme et sur les forces sociales de l’inertie politique.

Children's book 34 pages 26 x 21 cm Texts in French         EUR 19 ORDER

Comme un million de papillons noirs, Cambourakis, 2018

Adé est une jolie petite fille à la peau noire, aux grands yeux bruns et aux cheveux crépus. Une chevelure magnifique et fournie, qui lui vaut néanmoins de nombreuses moqueries à l'école, les autres enfants lui disant notamment qu'ils ont l'impression qu'elle a  comme un million de papillons noirs sur la tête . Adé aime les fleurs, les papillons, les éclairs au chocolat et poser des questions. Un jour qu'elle est en compagnie de sa mère et de ses tantes, elle les interroge donc sur ses cheveux sans cesse raillés. Grâce à elles, elle va découvrir en douceur la beauté de ces papillons endormis sur sa tête, jusqu'à leur envol final. Un ouvrage qui invite à la tolérance, l'acceptation de soi et vise à introduire un peu de diversité dans la littérature jeunesse.

Exhibition catalogue, Monograph 220 pages 25 x 18 cm Texts in Portuguese / English   New       EUR 35 ORDER

Joao Ribas, Delfim Sardo, SPLITTING, CUTTING, WRITING, DRAWING, EATING… GORDON MATTA-CLARK, Fundação de Serralves , Fundação CGD - Culturgest, 2017

Gordon Matta-Clark (1943-1978) is one of the most influential artists of the 1970s, whose work has continued to be a noted influence of both architects and visual artists since. SPLITTING, CUTTING, WRITING, DRAWING, EATING…GORDON MATTA-CLARK  surveys the constructive and destructive verbs that defined his relation to art and architecture, featuring correspondence, drawings, photographs, notebooks, and films related to the artist's key projects, drawn from the archive of the Canadian Centre for Architecture, Montréal.  Along with his major building cuts from 1973 to 1978, in which laboriously cut holes into floors of abandoned or disused buildings, including A W-Hole House, Conical Intersect, Day’s End, and Splitting (1974), the exhibition also explores his interest in metabolic and cooking processes, including his restaurant Food (1971); his play with language and the syntax of voids, gaps, and abandoned spaces;  and the use of drawing as a mode of thinking through space.The exhibition will focus on these social and creative aspects of Matta-Clark´s conception of architecture, or as he put it, "making space without building it,".

Periodical, Artist's book 104 pages 27 x 21 cm Texts in English   New       EUR 45 ORDER

Jeff Rian, The Hippie Drawings -The Richard Prince Purple Book. Janvier, Purple Institute, Oliver Zahm, 2005

This extraordinary book allows the reader to discover a new side of Richard Prince's oeuvre. There are no smoking cowboys swinging their lassoes or bare-breasted blondes on heavy motorcycles in this droll collection of highly expressive drawings and watercolors, whose inventive shapes and joyful colors recall children's drawings or paintings by the mentally ill. Half-figures of indeterminable gender with staring eyes, big ears, and frizzy hair challengingly smirk at the viewer and become an inventory of possibilities that later find their way into the joke paintings of the same period. This lavishly printed publication presents these apparently funny, yet sinister works to a larger public for the first time.

Fiction 1979 Softcover 208 pages 18 x 11 cm Texts in English   Sun-faded, binding cracking, but inside fine
USED
      EUR 8 ORDER

Anaïs Nin, Winter of Artifice & House of Incest, Quartet Books, 1974

The publication of Anaïs Nin's Journals was followed by the international accalim her writing has long deserved. Then her earlier fiction, House of Incest and the three novellas of Winter of Artifice have been published.

The stories in Winter of Artifice are studies of the father-daughter relationship, explorations of self-discovery, while the legendary House of Incest is described by the author as the 'seed of all my work, the poem from which my novels were born'. All four pieces are closely related to the now-famous Journals.

 

Artists' writings, Essays on art Softcover 402 pages 23 x 18 cm Texts in English   New       EUR 30 ORDER

Martha Rosler, Decoys and Disruptions - Selected writings, 1975-2001, MIT Press, 2004

Decoys and Disruptions is the first comprehensive collection of writings by American artist and critic Martha Rosler. Best known for her videos and photography, Rosler has also been an original and influential cultural critic and theorist for over twenty-five years. The writings collected here address such key topics as documentary photography, feminist art, video, government patronage of the arts, censorship, and the future of digitally based photographic media. Taken together, these thirteen essays not only show Rosler's importance as a critic but also offer an essential resource for readers interested in the issues confronting contemporary art. The essays in this collection illustrate Rosler's ongoing investigation into means of exposing truth and provoking change, providing a retrospective of characteristic issues in her work.

Exhibition catalogue, Monograph Hardcover 183 pages 24 x 17 cm Texts in English / German   Used cover       EUR 90 ORDER

Coll., Jutta Koether, Kunsthalle Bern, DuMont Literatur, 2006

Jutta Koether's translucent color fields, expressive brushstrokes and female subjects--as well as her use of poetry, art history and Mylar--can make her seem like a feminist answer to the Cologne art scene, a counterpart to artists like Martin Kippenberger, Sigmar Polke and Albert Oehlen. In fact, she is a central contemporary painter in her own right, as well as a performance artist, a musician and a critic. She collaborates musically with Sonic Youth's Kim Gordon and Television's Tom Verlaine, contributes regularly to Artforumand the respected German culture magazine Spex, and teaches in Bard College's MFA program--and has recently shown her work at Reena Spaulings Fine Art and Thomas Erben Gallery in New York. Koether's work, which the New York Timeshas called "vibrant" and "intriguing," was a standout in the 2006 Whitney Biennial. This look back documents the artist's oeuvre from the mid-80s forward, with an extensive selection of images.

Artist's book, Comics Paperback 96 pages 21 x 15 cm Texts in French         EUR 25 out of stock

Yûichi Yokoyama, La Terre de Glace, éditions matière, 2018

Trois personnages — hommes ? robots ? extraterrestres ? mutants ? — en cherchent un quatrième dans un pays de glace et de neige. Leur enquête les conduit à rencontrer d’autres personnages — hommes ? robots ? extraterrestres ? mutants ? — aux mœurs étranges et aux goûts violents.
Ce nouveau volume de Yûichi Yokoyama est présenté par son auteur comme une suite possible à La Salle de la mappemonde(2016). On retrouve en effet de l’un à l’autre quelques protagonistes qui pourraient nous être familiers s’ils n’étaient si taciturnes, et la même ambiance sombre, une atmosphère épaisse de violence latente, de crime dissimulé sous la glace. Comme dans La Salle de la mappemonde, le dessin énergique, saturé, presque frénétique de Yokoyama établit une tension inouïe avec l’attitude distanciée et le calme apparent des protagonistes. Il n’est pas indifférent que la figure emblématique, presque totémique, de ce récit soit le requin…

traduction par Céline Bruel

Histoire 552 pages 21 x 14 cm Texts in French   New       EUR 30 out of stock

David Signer, Économie de la sorcellerie , Les presses du réel, 2017

Une étude ethnologique de la sorcellerie en Afrique de l'Ouest, s'appuyant sur des enquêtes de terrain réalisées dans cinq pays entre 1994 et 2000. David Signer y décrit la sorcellerie comme un système de croyances à l'impact social réel, qui imprègne la politique mais surtout l'économie, et dont la fonction hautement normative et conservatrice empêche efficacement le développement de la société et de l'individu africains.

Mariette Althaus est née en 1945 à Vallorbe (Vaud). Journaliste spécialisée dans les beaux-arts, a collaboré avec Harald Szeemann et Jean-Christophe Ammann ainsi que divers artistes contemporains. Photographe au long cours au Moyen-Orient et en Afrique de l'Ouest, traductrice passionnée.


David Signer est né en 1964 à Saint-Gall (Suisse). Il a conclu ses études d'ethnologie, de psychologie et de linguistique faites à Zurich et Jérusalem par un doctorat de l'Université de Zurich où il a ensuite enseigné quelques années. De 1997 à 2000, David Signer a conduit une enquête de terrain sur la sorcellerie dans divers pays de l'Afrique de l'Ouest. Il a publié plusieurs ouvrages scientifiques et littéraires. Il vit actuellement à Dakar (Sénégal) en tant que correspondant pour l'Afrique, du quotidien zurichois NZZ.

Nature / Culture Softcover 352 pages 22 x 14 cm Texts in French   New       EUR 28 ORDER

Michael Taussig, Mon musée de la cocaïne, B42, 2018

L’or et la cocaïne sont les deux matériaux bruts de Mon musée de la Cocaïne. C’est au cours de leur transformation et raffinement que ces deux substances ramènent avec elles une histoire de l’oppression et de l’esclavage. Dans ce livre, l’anthropologue australien Michael Taussig prend comme point de départ la proposition de bâtir un musée de la Cocaïne (qui serait l’image reflétée du musée de l’Or de la Banque de la République à Bogotá) et dresse un portrait sans concession de la vie des mineurs afro-colombiens aspirés dans le monde dangereux de la production de cocaïne au fin fond de la forêt tropicale, sur la côte pacifique de la Colombie. Il décrit la violence, la pauvreté, mais aussi les croyances qui surgissent des marais envahis de mangroves et des rivières tropicales qui, pendant plus de cinq cent ans, ont attiré, ruiné et décontenancé Amérindiens, orpailleurs, conquistadors et pirates, esclaves africains, ingénieurs russes et guérilleros marxistes. Mon musée de la Cocaïne se présente comme un assemblage éclectique d’histoires et d’anecdotes, présenté comme autant de salles d’un hypothétique musée de la Cocaïne, au sein desquelles le lecteur est invité à déambuler, en croisant des références qui vont de Charles Dickens à Franz Kafka en passant par la poésie de Seamus Heaney.

Nature / Culture Softcover 80 pages 19 x 12 cm Texts in English   New       EUR 21 ORDER

Michael Taussig, Simryn Gill, Becoming Palm, Sternberg Press, 2017

Becoming Palm is the outcome of a conversation between two friends, artist Simryn Gill and anthropologist Michael Taussig, addressing the complexities of palm oil and “the enormous transformations, human, and ecological, that this crop engenders” (Taussig) in two disparate geographical locations, Southeast Asia and South America.

Michael Taussig is anthropologist and professor at The EGS – European Graduate School.
Simryn Gill lives and works in Sydney, Australia, and Port Dickson, Malaysia.

Literature 125 pages Texts in French   As new       EUR 19 ORDER

Alice Becker-Ho, L'Essence du Jargon, Gallimard, 1994

Les Princes du Jargon ont paru d'abord en septembre 1990. Cette étude a fait date tout de suite, parce qu'elle mettait en lumière un point décisif que personne n'avait su voir jusqu'ici : l'apport des Gitans, depuis leur venue dans l'Europe du XVe siècle, au langage secret des classes dangereuses orgarnisées, qui se formaient à cette époque.
Cette pièce manquante, mais essentielle, apportait enfin tous les éléments pour l'établissement de véritables étymologies argotiques. La langue des Gitans apparaît donc comme une langue mère – équivalent de ce que furent le latin et le grec aux origines du français – avec cette nécessaire particularité, liée aux classes dangereuses, qu'elle était longtemps restée, elle-même, étrangère et impénétrable aux premiers linguistes.

Poetry First Edition 188 pages 20 x 17 cm Texts in French   New       EUR 20 ORDER

Robert Creeley, Là. Poèmes 1968 1975, Éditions Héros-Limite, 2010

Lieu et moyen d'expérience, le poème de Robert Creeley est travaillé, il effectue ses propres termes et conditions, fantômes d'intention et particules de pensée, les possibilités organiques et mécaniques de l'écriture comme ses interruptions, le contexte de la vie et les présupposés du genre. Résultat ? Une poétique du lieu et de la durée. Une dialectique spatio-temporelle des pronoms. Une autobiographie sérialisée des situations et relations. Une « histoire géographique » des formes et de leurs occurrences.

Robert Creeley, (1926–2005) est un poète américain. Auteur de plus d'une soixantaine de livres, il est considéré comme l'une des voix majeures de la poésie américaine des années 1950, notamment à travers le courant poétique de Black Moutain dont il est l'un des représentants. Il fut l'ami de nombreux poètes américains majeurs, tels que Charles Olson, Robert Duncan, Allen Ginsberg, John Wieners et Ed Dorn.

Traduction de l'anglais par Martin Richet

Artists' writings Softcover 56 pages 16 x 11 cm   New       EUR 7 out of stock

Siân Robinson Davies, Naked and Practical, Tenletters, 2018

“The book is a collection of short stories, scenes and fragments about how people come to know what it is that they want. In each chapter the characters do their best to communicate, negotiating each other using language and their bodies. Siân Robinson Davies is a writer, performer and teacher living in Edinburgh, Scotland. This is the author's first published book.”

Monograph First Edition Hardcover 78 pages 31 x 24 cm Texts in English   New       EUR 28 ORDER

René Daniëls, René Daniëls - Works from 2006 to 2017, Roma Publications, 2018

In his works on canvas created over the past twelve years, René Daniëls often returns to his paintings from the period before 1987. He adopts ciphers deriving from these works but uses them to develop a different, unprecedented language. Changing pictorial constellations express an existential situation of non-communication and isolation but are also pushed beyond these limits into a realm of extraordinary painterly possibilities. The present publication accompanies an exhibition of René Daniëls’s work from 2006 to 2017 at Reset in Borgloon, Belgium, curated by Ulrich Loock, who's also the editor of this book. It marks the first time that the paintings Daniëls has produced since his devastating stroke in 1987 have been presented as a substantial and autonomous body of work.

Books on Books First Edition Spiral-bound 368 pages 34 x 23 cm Texts in English   New       EUR 38 out of stock

Jan-Frederik Bandel, Annette Gilbert, Tania Prill, Under the Radar. Underground Zines and Self-Publications 1965-1975, Spector Books, 2017

The mid-1960s witnessed a boom in underground and selfpublished works. Hectographs, mimeographs, and offset printing not only allowed for the production of small, lowcost print runs but also promote a unique aesthetic: using wild mock-ups, »messianic amateurs« combined typescript aesthetics, handwriting, scribbled drawings, assemblages of collaged visuals, porn photos, snapshots, and comic
strips. The typography consciously frees itself, in parallel to a liberalization of linguistic and visual forms of expression in the name of a new »sensibility«.
This book (which appears in conjunction with an exhibition at the Weserburg in Bremen) is the first to present the underground and self-published works that came out of West Germany in such depth, while also showing the internationalcontext in which they emerged: not as an anecdotal history but as an attempt to tap into the aesthetic cosmos of a Do-It-Yourself rebellion, one that also challenges us to take a new look at the current boom in "independent publishing", the risograph aesthetic, and so on.

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