Cinema, Criticism/Theory Softcover 242 pages Texts in French   New       EUR 25 out of stock

Jean-Louis Comolli, Cinéma contre spectacle, suivi de Technique et idéologie (1971-1972), Verdier, 2009

La sainte alliance du spectacle et de la marchandise s’est réalisée. D’un pôle, d’un tropique à l’autre, le capital a trouvé l’arme absolue de sa domination : les images et les sons mêlés. Jamais dans l’histoire autant de machines n’avaient donné à autant d’hommes autant d’images et de sons à voir et à entendre. L’aliénation dévoilée par Marx n’est plus seulement ce qui dore la pilule amère de la misère, l’opium du peuple ; elle va au-delà du service rendu au capital.

Elle se sert elle-même. Les spectacles, les images et les sons nous occupent dans le but de nous faire aimer l’aliénation en tant que telle. Le spectacle ne se contente pas de servir la marchandise. Il en est devenu la forme suprême.
Se battre contre cette domination, c’est mener un combat vital pour sauver et tenir quelque chose de la dimension humaine de l’homme. Cette lutte doit se faire contre les formes mêmes que le spectacle met en œuvre pour dominer. Il nous revient, spectateurs, cinéastes, de défaire maille à maille cette domination, de la trouer de hors-champ, l’ébrécher d’intervalles. Cinéma contre spectacle ? Mais c’est le cinéma qui, dans son histoire, a construit un spectateur capable de voir et d’entendre les limites du voir et de l’entendre ! Un spectateur critique.

Cette dimension critique était en jeu dans les six articles parus sous le titre « Technique et idéologie » dans les Cahiers du cinéma (1971-1972). Ils sont repris ici, pour la première fois depuis ces années cruciales, dans la deuxième partie de l’ouvrage.

Monograph First Edition Softcover 152 pages 24 x 15 cm Texts in French   New       EUR 15 out of stock

François Coadou, Fragments pour Isidore Isou, Art Book Magazine, 2017

Que reste-t-il aujourd'hui d'Isidore Isou (1925-2007) ? Un nom dans la rumeur de l'histoire de l'art, et celui du mouvement dont il fut le fondateur en 1946 : le lettrisme. Un film manifeste aux images déconnectées de la bande-son et grattées : Traité de bave et d'éternité (1951). Un vocabulaire étrange, qui l'expose à un possible hermétisme. Une mauvaise réputation, de querelle et de prétention. Ce livre propose d'y regarder de plus près. Sans prétendre à l'exhaustivité face à une œuvre vaste et complexe, il examine quelques notions et inventions décisives (poésie à lettres, métagraphie, hypergraphie, art infinitésimal, art super-temporel, etc.), évoque des contextes et des sources, trace quelques parallèles et perspectives, pour essayer de restituer dans sa cohérence propre et à sa place dans l'Histoire, une vision singulière de l'homme et de la création.

Qu'est-ce qu'être contemporain ? Être déphasé par rapport au donné du présent ; savoir qu'il est construit, autrement dit déconstructible et reconstructible : se le réapproprier en tant qu'il est Histoire. Au croisement de l'art et du politique, la collection « Perspectives inactuelles » propose par des reprises historiques et philosophiques précises d'y contribuer.

Criticism/Theory First Edition Softcover 355 pages Texts in French   New       EUR 29 ORDER

Raoul Vaneigem, Le mouvement du libre-esprit. Généralités et témoignages sur les affleurements de la vie à la surface du Moyen Âge, de la Renaissance et, incidemment, de notre époque, L'or des fous, 2005

La thèse de l'ouvrage est radicale et tellement forte de conséquences : "Le Moyen Âge a été chrétien comme les pays de l'Est sont communistes" (publié en 1986), de sorte qu'il faut en finir avec "la légende saint sulpicienne d'un Moyen Âge baignant dans la foi chrétienne comme la sardine dans l'huile". Qui donc, aujourd'hui, commerce autre chose que des images d'Épinal habituelles sur le sujet médiéval ? Qui travaille sur les textes de Willem Cornelisz d'Anvers ou de Bentivenga da Gubbio ? De Marguerite de Porète ou de Heilwige Bloemardinne ? De sœur Katrei ou de Walter de Hollande ? Qui lit ou fait lire, commente et diffuse, les œuvres de ces moines et moniales hédonistes, de ces bégards et béguines, amauriciens et autres picards, adamites de Bohème, alumbrados et loïstes ? Six pages de bibliographie, plus de quatre cents noms brillant dans cette constellation inconnue, et toujours autant d'universitaires pour se croire singuliers en faisant travailler leurs étudiants sur leurs propres thèses et travaux en cours consacrés aux sujets les plus éculés. [...] Placée sous le signe de la vie, de la naissance, des forces et des énergies qui la manifestent, la pensée de Vaneigem, délibérément du côté de la résistance, se dévoue tout entière à la cause d'Éros, de Bacchus, de Dionysos et d'un Prométhée qui mettrait sa puissance au service des causes libertaires.

Artist's book First Edition Softcover Texts in no text   New       EUR 28 ORDER

Emilie Ding, Sketchbook, FCAC, 2016

Cette publication a été réalisée à l'occasion de l'attribution par le Fonds cantonal d'art contemporain (FCAC) – Office cantonal de la culture et du sport (OCCS), République et Canton de Genève – de l'Atelier Berlin à Emilie Ding, de janvier et juin 2012. 

Artist's book First Edition Softcover Texts in German & French   New       EUR 28 ORDER

Josse Bailly, Wir nehmen das Tiertaxi, FCAC, 2017

Cette publication a été réalisée à l'occasion de l'attribution par le Fonds cantonal d'art contemporain (FCAC) – Office cantonal de la culture et du sport (OCCS), République et Canton de Genève – de l'Atelier Berlin à Josse Bailly, de janvier et juin 2016.

Monograph Softcover 40 pages Texts in English   New       EUR 14 ORDER

Flora Klein, Selected Works, Galerie Max Mayer, 2017

Klein‘s publication contains images of paintings made between 2015 and 2016, and was published on the occasion of her solo show at Galerie Max Mayer in 2016. Text by Chus Martinez.

One could claim that, historically, the role of abstract painting has had a lot to do with the development of consciousness, with understanding that perception is separate from what we actually see, or feel or even “think.” In this sense, the consciousness that painting brings about involves a great deal of transformation, of corruption even, of what is real, or what it looks like, or how it reads or smells. Abstract painting today, which is no longer and can no longer be preoccupied with representation, is a way of understanding how—through color, form, and all the substance it creates—the mind produces a new variation of the world in consciousness. In other words, one could say that abstraction is the wildest generalization of all that exists. (…)

Criticism/Theory, Fiction Paperback 305 pages 19 x 13 cm Texts in English   New       EUR 17 ORDER

Sadie Plant, Zeros + Ones, Fourth Estate Limited, 1997

Meet Ada Lovelace, daughter of mathematician Annabella Byron and poet Lord Byron, and a major contributor to Charles Babbage's famous Analytic Engine. Lovelace is in many ways the patron saint of Sadie Plant's exploration of women's roles in the creation of modern technology. The book begins with Lovelace's story, and elements of her writings appear throughout the book--sometimes to emphasize points but often to exemplify attitude. They also serve to anchor Plant's dynamic, almost stream-of-conscious approach as we travel to 19th-century Europe to meet the nameless women who laid the foundation of modern technology with the development of weaving, survey the major female technological innovators of today, and even explore female figures in technology-based fiction.

 

Criticism/Theory Second Edition Softcover 288 pages Texts in English   New       EUR 12 ORDER

Angela Davis, If They Come in the Morning … Voices of Resistance, Verso

One of America’s most historic political trials is undoubtedly that of Angela Davis. Opening with a letter from James Baldwin to Davis, and including contributions from numerous radicals such as Black Panthers George Jackson, Huey P. Newton, Bobby Seale and Erica Huggins, this book is not only an account of Davis’s incarceration and the struggles surrounding it, but also perhaps the most comprehensive and thorough analysis of the prison system of the United State.

Since the book was written, the carceral system in the US has seen unprecedented growth, with more of America’s black population behind bars than ever before. The scathing analysis of the role of prison and the policing of black populations offered by Davis and her comrades in this astonishing volume remains as pertinent today as the day it was first published.

Featuring contributions from George Jackson, Bettina Aptheker, Bobby Seale, James Baldwin, Ruchell Magee, Julian Bond, Huey P. Newton, Erika Huggins, Fleeta Drumgo, John Clutchette, and others.

First published in 1971.

Criticism/Theory Second Edition Softcover 480 pages Texts in English   New       EUR 42 ORDER

Donna Haraway, Primate Visions. Gender, Race and Nature in the World of Modern Science, Verso, 1992

How do we create scientific disciplines and histories of science? How are the issues of race and gender written into the ways we imagine the natural world? Why do we study animals? These fundamental questions are at the heart of primatology - the study of monkeys and apes - in the twentieth century. In Primate Visions historians of biology Donna Haraway builds the primate story - our scientific understanding of apes, monkeys, and humans - and explains its multi-cultural roots, its myths, its relation to gender and race.

Originally published in 1989.

Artists' writings First Edition Softcover 480 pages Texts in English   New       EUR 20 out of stock

Ed Atkins, A Primer for Cadavers, Fitzcarraldo Editions, 2016

One of the most widely celebrated artists of his generation, Ed Atkins makes videos, draws, and writes, developing a complex and deeply figured discourse around definition, wherein the impossibilities for sufficient representations of the physical, specifically corporeal, world — from computer generated imagery to bathetic poetry — are hysterically rehearsed.
     A Primer for Cadavers, a startlingly original first collection, brings together a selection of his texts from 2010 to 2016. ‘Part prose-poetry, part theatrical direction, part script-work, part dream-work,’ writes Joe Luna in his afterword, ‘Atkins’ texts present something as fantastic and commonplace as the record of a creation, the diary of a writer glued to the screen of their own production, an elegiac, erotic Frankenstein for the twenty-first century.’

Autobiography, Bootleg, Literature Bootleg Softcover 128 pages Texts in English   New       EUR 15 ORDER

Guillaume Dustan, In My Room, 2017

In My Room is a high-velocity trawl through the night clubs of Paris. A scandalous success when first published in French in 1996, the book features a narrator whose wants are to fuck, be fucked, listen to house music and visit London. 'Let the Good Times roll' is the motto of this ecstatic celebration of a way of life unaffected by the demands of safe sex and political correctness.

Facsimile of the original edition, published in 1998.

Criticism/Theory, Literature 320 pages 17 x 12 cm Texts in French         EUR 28 ORDER

C.L.R James, Marins, renégats & autres parias, Ypsilon, 2015

L’histoire d’Herman Melville et le monde dans lequel nous vivons

Surnommé « le Platon noir de notre génération », C.L.R. James (1901-1989) a été l’un des principaux représentants de ce que l’on a appelé Black Marxism. En 1952, en plein maccarthysme, C.L.R. James est emprisonné à Ellis Island. C’est là qu’il débute la rédaction de Marins, renégats & autres parias. Son interprétation de Melville prolonge une lecture de Moby Dick qui opposait à la volonté totalitaire du capitaine Achab, le pluralisme démocratique représenté par le narrateur Ismaël. Mais si James reprend l’équation Achab = totalitarisme, il remet en cause sa contrepartie  Ismaël = démocratie…

« En affirmant qu’en 1851 la révolte des masses ouvrières et colonisées était impossible, James révèle à demi-mot qu’un siècle plus tard, en 1952, elle est bel et bien devenue possible. C’est l’unique moyen d’empêcher que le navire de la civilisation moderne sombre définitivement dans la barbarie comme le Pequod a sombré dans l’océan Pacifique. » — Matthieu Renault

« Le voyage du Pequod est le voyage de la civilisation moderne à la recherche de sa destinée. » — C.L.R. James

 

Criticism/Theory First Edition Softcover 336 pages 21 x 14 cm Texts in French   New       EUR 22 ORDER

Bruno Astarian, L’Abolition de la valeur, Entremonde, 2017

Pour Marx, l’abo­li­tion de la valeur consiste en la sup­pres­sion de l’échange et son rem­pla­ce­ment par une économie pla­ni­fiée où les hommes tra­vaillent avec enthou­siasme à la satis­fac­tion de leurs besoins (le pre­mier d’entre eux étant le tra­vail lui-même). Et sa théo­rie de la valeur est tout impré­gnée de ce point de vue. L’objet de L’Abolition de la valeur est de revi­si­ter la théo­rie marxienne de la valeur en tenant compte des condi­tions actuel­les du mode de pro­duc­tion capi­ta­liste – sans remet­tre en cause la tra­jec­toire d’ensem­ble du Capital. La dif­fé­rence essen­tielle avec l’époque de Marx est qu’il est devenu impos­si­ble d’envi­sa­ger le com­mu­nisme comme une économie d’« hommes libres » gérant leur tra­vail par une pla­ni­fi­ca­tion com­mune.
Notre époque permet de mettre au concret la théo­rie de la valeur en s’appuyant sur les carac­té­ris­ti­ques pra­ti­ques, et non pas abs­trai­tes, du tra­vail pro­duc­teur de mar­chan­di­ses. Cela a des consé­quen­ces déci­si­ves sur la façon d’envi­sa­ger l’abo­li­tion de la valeur et l’au-delà du capi­tal et du tra­vail. Car il faut main­te­nant com­men­cer à réflé­chir à ce que pour­rait être une société sans tra­vail – ce qui ne veut pas dire sans pro­duc­tion, mais sans usines, sans chro­no­mè­tres, sans souf­france.

Bruno Astarian s’inté­resse depuis qua­rante ans aux pro­blè­mes théo­ri­ques du com­mu­nisme, et a par­ti­cipé à la for­ma­tion du cou­rant dit de la « com­mu­ni­sa­tion ». Il a notam­ment publié Le Travail et son dépas­se­ment (Senonevero, 2001) et Luttes de clas­ses dans la Chine des réfor­mes (Acratie, 2009).

Criticism/Theory First Edition Softcover 330 pages 22 x 15 cm Texts in French   New       EUR 26 ORDER

Branden W. Joseph, Random Order. Robert Rauschenberg et la néo-avant-garde, (SIC), 2012

Par ses célèbres White Paintings, Combines et Combine Paintings, sérigraphies ou performances, Robert Rauschenberg s'est imposé comme l'un des artistes américains majeurs de la seconde moitié du XXe siècle.
Ce livre propose d'examiner son œuvre des années 1950 et 1960 en la situant dans le contexte de la néo-avant-garde américaine, et en insistant notamment sur les relations que l'artiste a pu entretenir avec le compositeur expérimental John Cage. D'après Branden W. Joseph, leur rencontre au Black Mountain College en 1952 est à la base d'un nouveau projet d'avant-garde envisageant la notion de différence non plus en termes de négation mais bien de force positive. L'auteur se démarque ainsi des analyses inspirées par l'Ecole de Francfort – dominant jusqu'alors les débats relatifs à l'esthétique de l'avant-garde et de la néoavant-garde – pour se tourner du côté de Gilles Deleuze, Jacques Derrida, Michel Foucault, Toni Negri et Michael Hardt ou encore Antonin Artaud et Michel Carrouges. Cette approche théorique inédite lui permet de montrer que le projet de Rauschenberg ne consista pas en une simple répétition des procédés à l'œuvre dans la première avant-garde mais en un ensemble de pratiques interrogeant la société d'après-guerre modelée par le spectacle, la marchandisation et le conformisme des masses.

Random Order – qui fit date lors de sa parution originale en 2003 – offre ainsi une analyse pénétrante des œuvres les plus marquantes de Rauschenberg, une redéfinition du paradigme de la néo-avant-garde autant qu'une réflexion sur la subjectivité postmoderne.

Monograph First Edition Softcover 128 pages Texts in English   New       EUR 35 ORDER

Sigmar Polke, The Editions, Koenig Books, 2017

Editioned work held a special place within the oeuvre and working methods of Sigmar Polke (1941–2010): it represented both a way to conduct intensive variations on unique works, and also to transform identical prints into unique objects by altering the foreground, background, or layering.

His editions—which comprise objects, books, folders, photography, photocopies, collages and prints—and his painting should therefore be understood as symbiotic. Polke’s images are products of his world; they reveal the changing society of the postwar years. The banality of everyday life, the aspirations of the middle classes, national and international politics—all of this, Polke placed under a microscope and reconfigured. Featuring approximately 200 works from the collection Kunstraum am Limes, this catalog contains all of the artist’s editions.

Foreword by Julia Rust, Claudia Olbricht, Thomas Olbricht. Text by Tereza de Arruda.

Artists' writings First Edition Hardcover 345 pages 24 x 16 cm Texts in English   New       EUR 26 ORDER

Chris Kraus, After Kathy Acker. A Biography, Allen Lane, 2017

Kathy Acker: Rich girl, street punk, scholar, stripper, victim, media-whore ... and cultural icon.

The late Kathy Acker's legend and writings are wrapped in mythologies, many of them created by her. Twenty years after her untimely death aged just 50, Acker's legend has faded, but her writing has become clearer. A few years ago, the writer Chris Kraus, author of I Love Dick, found that her own experiences were becoming more and more like Kathy's. She began writing about Acker 'through the distance, but with this incredible frisson of feeling that often I could write "I" instead of "she."'

This is 'literary friction': The first fully authorised biography of the avant-garde writer Kathy Acker, by the woman who arrived on the scene straight after her, who shared some of her boyfriends and friends, and her artistic ambitions. Using exhaustive archival research and ongoing conversations with mutual colleagues and friends, Kraus traces the woman behind the notorious novels, and places her at the centre of a kaleidoscopic artistic world.

The path of the female artist. Is hell.

Criticism/Theory First Edition Softcover 346 pages Texts in English   New       EUR 55 ORDER

Douglas Crimp, On the Museum's Ruins, MIT Press, 1993

On the Museum's Ruins presents Douglas Crimp's criticism of contemporary art, its institutions, and its politics alongside photographic works by the artist Louise Lawler to create a collaborative project that is itself an example of postmodern practice at its most provocative. Crimp elaborates the new paradigm of postmodernism through analyses of art practices broadly conceived, not only the practices of artists—Robert Rauschenberg, Cindy Sherman, Marcel Broodthaers, Richard Serra, Sherrie Levine, and Robert Mapplethorpe—but those of critics and curators, of international exhibitions, and of new or refurbished museums such as the Staatsgalerie in Stuttgart and the Martin-Gropius-Bau in Berlin.

Criticism/Theory First Edition Softcover Texts in French   New       EUR 16 ORDER

Librairie des femmes de Milan, Ne crois pas avoir de droits, Éditions la Tempête, 2017

La genèse de la liberté féminine à travers les idées et les aventures d’un groupe de femmes

« Il faut se trouver à l’origine de sa propre liberté pour en avoir une possession sûre, qui ne signifie pas une jouissance garantie mais la certitude de savoir la reproduire même dans des conditions moins favorables. Sexualiser l’ensemble des rapports sociaux jusqu’à leurs fondements a pour objectif de porter les femmes jusqu’à l’origine de leur liberté, avant les bouts de papier qui s’appellent lois ou constitutions, avant le mode sur lequel s’organise la production matérielle ou la recherche scientifique qui maintenant me donnent une bouteille de lait, puis une pilule, puis je ne sais quoi, avant les conventions sociales qui commandent aux hommes de respecter l’autre sexe. Avant, c’est-à-dire au niveau où la différence sexuelle reçoit sa première interprétation. 'La liberté, en effet, est le seul moyen pour arriver à la liberté'.»

Ne crois pas avoir de droits est le récit d'une expérience collective. L'expérience d'un groupe de femmes qui, dans les années 1970 en Italie, cherchèrent les ressources nécessaires à l'exercice de leur liberté, prenant le contre-pied d'une logique de victimisation qui leur conseillait avant tout de réclamer, légalement, les droits qui devaient permettre leur émancipation. Ce livre est l'histoire de leurs victoires comme de leurs échecs, pour que la liberté soit quelque chose de vécu plutôt que quelque chose de simplement formel. La Librairie des femmes propose un chemin singulier : investir la sphère symbolique, souvent délaissée, comme lieu où puiser afin de faire éclore une puissance féminine. Ce récit ne nous invite pas tant à suivre leur chemin qu'à nous inspirer de leur démarche, à prendre conscience de la force de toute politique qui part de soi.

Artists' writings First Edition Softcover 182 pages Texts in English   New       EUR 27 out of stock

Juliana Huxtable, MUCUS IN MY PINEAL GLAND, Capricious, Wonder, 2017

REAL DOLLS, ANIMATRONICS, FAUX-HUMAN ACCESSORIES, THE ABOLITION OF LAWS SURROUNDING ADOPTION, EX-VETERO FERTILIZATION
THE LIVE FEED AND PROFILE STAND AS TRUTH.

IF HISTORY WAS ROBBED, WE TAKE IT BACK BY PEELING AWAY AT LAYERS OF WIKIPEDIA DEBATES (SUBJECT LINE) RE: AUTHENTICITY.

BLACK SAMURAIS
MOORS
THE HAITIAN REVOLUTION

WHO ARE THE MODEN ASCETICS?

WEAVES FOR ERYBODY!

Mucus in My Pineal Gland is the debut collection of artist and writer Juliana Huxtable. Gathering for the first time, poems, performance scripts, and essays, this startling new book expands Huxtable’s critique of gender, sexuality, politics, whiteness, and history while establishing her as a singular poetic voice.

Juliana Huxtable is a New York City-based writer, performer, DJ, and artist. 

Periodical Softcover Texts in English   New       EUR 25 out of stock

Vestoj #05: On Slowness, Vestoj Journal, 2015

(...) The speed of change is a growing complaint about fashion, both amongst those whose livelihoods depend on it, and amongst those who observe these ceaseless shifts from afar. Grumbles about a ubiqui­tous acceleration are nothing new however; in fact, the grievance we appear to harbour against velocity is as old as modernity itself. Back then the machines that increasingly replaced the human hand aroused fear and trepidation; today our attitudes reflect much the same ambivalence towards the revolutions of time. It seems we always regard our own time as simultaneously the most progressive and the most relentlessly accelerated. The modernist project, however, firmly rooted the relationship between progress and speed, and in so doing also forever altered our notion of time. A universal temporal framework, with time zones, seasonal changes and accurate clocks, was constructed with the help of new technology, and the previous more subjective understanding of time had to make way for expedience and the hustle of modern life. With a more synchronised understanding of time, the future also became easier to grasp and, by extension, to control. For a future that can be measured in terms of the knowable present, is a malle­able future, a future that can be shaped according to our will. (...)

With texts by: Dr Michelle Bastian, Laura Gardner, Dr Susan S. Bean, Dr Donald B. Kraybill, Nathalie Khan, Karinna Nobbs, Professor Barbara Vinken, Karlijn Slegers, Yoshiko Iwamoto Wada, Nilgin Yusuf, Professor Frances Corner, Dr John Barker, Anja Aronowsky Cronberg and Maria Fusco.

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