Artist's book First Edition Softcover 48 pages 19 x 12 cm Texts in English   New       EUR 15 ORDER

Emil Michael Klein, PAINTINGS 16, BECKBOOKS, 2016

This book gathers a series of paintings by the Swiss artist Emil Michael Klein, produced between 2014 and 2016. The paintings are realised on a dark primer, which the artist covers with a white tone, leaving out lines. This series underlines the artist's move from his former studio in Renens to the new one in Zurich where he is based since 2015. Klein generally works on a group of several paintings at the same time, and takes them through different states and formes. Former works often set a starting point for new compositions, in which the form and style are adapted or changed, in a repetitive gesture. PAINTINGS 16 gathers a sequence of 24 paintings and allows the reader to easely navigate from one to another.

Emil Michael Klein was born in 1982 in Munich, lives and work in Switzerland.

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Cette publication présente une série de peintures de l’artiste suisse Emil Michael Klein, produites entre 2014 et 2016. Celles-ci sont réalisées sur un fond sombre, que l’artiste couvre d’un ton blanc, en laissant des lignes apparentes. Cette série marque le déplacement de l’artiste de son ancien studio de Renens à celui de Zürich dans lequel il est installé depuis 2015. Klein travaille généralement sur un groupe de plusieurs peintures à la fois, et leur fait traverser ensemble différents états, lieux, formes. Ce sont souvent les travaux précédents qui forment un point de départ à de nouvelles compositions, dont le format et le style sont ré-adaptés, en un geste répétitif.
PAINTINGS 16 rassemble une séquence de 24 toiles et offre au lecteur la possibilité d’un mouvement fluide d’une peinture à une autre.

Emil Michael Klein est né en 1982 à Munich, il vit et travaille en Suisse.

Monograph Hardcover in boxset 192 pages 32 x 24 cm Texts in French   New       EUR 37 ORDER

Robert Lebel, Sur Marcel Duchamp, mamco, 2015

Comment le ‘Nu descendant un Escalier’, banni des Indépendants de 1912 devient l’année suivante, à l’Armory Show de New York, le tableau le plus célèbre de l’époque ? Comment Marcel Duchamp, recherché et fêté en Amérique, vit indifférent à tout succès commercial ? Comment ayant travaillé huit ans à son œuvre monumentale le ‘Grand Verre’, il cessa de peindre sans renoncer pour autant à exercer son influence décisive ? Autant de problèmes brûlants sans l’élucidation desquels l’Art Moderne ne saurait être vraiment compris et qui étaient, jusqu’ici, demeurés sans réponse.

Ce livre de Robert Lebel — le premier qui soit publié sur Marcel Duchamp — est une initiation à l’œuvre et à la personnalité d’un artiste unique mais il est aussi une reconsidération de la situation du peintre dans la société contemporaine et une analyse approfondie des mobiles de l’activité créatrice. Il est complété par des textes de Marcel Duchamp, d’André Breton et de H. P. Roché, par une bibliographie et un catalogue raisonné de toutes les œuvres de Duchamp ainsi que par de très nombreuses illustrations en noir et en couleurs.

Cet ouvrage est fac-similé de l’édition originale en français de Sur Marcel Duchamp de Robert Lebel publié en 1959 à Paris par Trianon Press qui fut rééditée en 1996 par le Centre Georges-Pompidou et les éditions Mazzotta (Milan). La mise en page du livre  et la jaquette sont de Marcel Duchamp et Arnold Fawcus.

 

Territoires, Architecture First Edition Softcover 360 pages Texts in French   New       EUR 28 ORDER

Coll., Gentrifications, Éditions Amsterdam, 2016

Hipsters, bobos, yuppies, gentrifieurs… Les termes ne manquent pas pour qualifier les nouvelles populations qui s’approprient les quartiers centraux anciens de certaines métropoles au détriment des habitants populaires. Mais cette profusion empêche de comprendre le phénomène : comment dépasser les oppositions binaires entre gentrifieurs et gentrifiés ? Quels sont les moteurs, les logiques et les enjeux de la gentrification ? Est-elle vraiment inéluctable ?

Ancrée dans des contextes précis – historiques et géographiques, économiques et politiques –, elle s’incarne dans des bâtiments, des commerces, des groupes sociaux, des pratiques et des esthétiques propres aux lieux dans lesquels elle se déroule. Pour cette raison, elle est irréductible à une mécanique simple et identique d’une ville à l’autre, d’un quartier à l’autre. À travers l’exploration de la diversité des formes, des lieux et des acteurs de la gentrification dans une dizaine de villes européennes (parmi lesquelles Paris, Montreuil, Lyon, Grenoble, Roubaix, Barcelone, Lisbonne, Sheffield) cet ouvrage se propose donc de définir l’« ADN » de la gentrification : un rapport social d’appropriation de l’espace urbain, mettant aux prises des acteurs et des groupes inégalement dotés.

Avec des textes de Marie Chabrol, Anaïs Collet, Matthieu Giroud, Lydie Launay, Max Rousseau et Hovig Ter Minassian.

Exhibition catalogue First Edition Hardcover 288 pages Texts in English   New       EUR 68 ORDER

Manuela Ammer, Achim Hochdörfer, David Joselit, Painting 2.0. Expression in the Information Age, Prestel, 2016

This catalogue is published on the occasion of the exhibition Painting 2.0: Expression in the Information Age at mumock, Vienna, from June 4 to November 6, 2016, curated by David Joselit and Achim Hochdörfer with Manuela Ammer.

The exhibition places our sustained interest in contemporary painting and the continuous expansion of digital technologies within a surprising historical context. It goes back to the dawn of the information age in the 1960s and shows how painting already then developed in productive friction with mass culture and its media. From the arrival of television to the so-called internet revolution, painting has consistently succeeded in integrating the mechanisms that seemed to herald its own death.

With more than two hundred artworks by more than one hundred artists, Painting 2.0 tells the multifaceted story of painting from the 1960s to the present. Painting is seen as a form of practice that—contrary to canonical accounts—in no way shies away from increasing media realities, but rather faces the challenges head on. One driving force in this development is the collision of visual codes of the spectacle with the traces of painterly expressivity. Painting 2.0 shows that the expressive gesture was again and again connected with the desire to reintegrate the virtual world of the information age into the material realm of the human body. In painting over the last fifty years, the contrary domains of the human and the technological, and the analog and the digital have proven to be intrinsically intertwined.

Criticism/Theory First Edition Paperback 232 pages Texts in English   New       EUR 19 ORDER

Franco "Bifo" Berardi, The Soul at Work: from Alienation to Autonomy, Semiotext(e), 2009

In this, his newest book, Franco "Bifo" Berardi—key member of the Italian Autonomist movement and a close associate of Félix Guattari—addresses these new forms of estrangement. In the philosophical landscape of the 1960s and 1970s, the Hegelian concept of alienation was used to define the harnessing of subjectivity. The estrangement of workers from their labor, the feeling of alienation they experienced, and their refusal to submit to it became the bases for a human community that remained autonomous from capital. But today a new condition of alienation has taken root in which workers commonly and voluntarily work overtime, the population is tethered to cell phones and Blackberries, debt has become a postmodern form of slavery, and antidepressants are commonly used to meet the unending pressure of production. As a result, the conditions for community have run aground and new philosophical categories are needed. The Soul at Work is a clarion call for a new collective effort to reclaim happiness.

Monograph First Edition Hardcover 320 pages Texts in English   New       EUR 52 ORDER

Wolfgang Tillmans, What's wrong with redistribution, Verlag der Buchhandlung Walther König, 2016

Wolfgang Tillmans’ Truth Study Centre has been a fixed component of his exhibitions since he first showed a version of the multipart tabletop installation in 2005. The scope and complexity of this project become apparent for the first time through this book, the second—following Manual (2007)—dedicated to this set of works. Over the span of 320 pages (printed using a high-resolution technique), Tillmans presents an alternative chronology of the present. Far exceeding his original and main medium of photography, he juxtaposes a variety of contrary opinions, statements and comparisons on recurring table formats. The dimensions of the wooden tables, which he designed himself, are not arbitrary: they are built using standard British door panels, 78 inches long, and with one of four different standard widths. This book gives an overview, through lavish reproductions, of this new form of collage, in which picture, text and object "are only kept in place by their own weight," as the photographer puts it. 

Architecture First Edition Hardcover 317 pages Texts in Russian w/ English descriptions   Bumped corners
o/w Fine
      EUR 180 ORDER

N. T. Mgaloblishvili, T. Kvirkveliya, Архитектура Советской Грузии / Architecture of the Soviet Georgia, Mockba, 1986

Contains a variety of old and modern architectural landmarks and sites in the former Soviet Georgia, including buildings, tourist attractions, religious centers, cultural attractions, government/political establishments, etc. Text in Russian with plates descriptions also in English.

Architecture, Criticism/Theory First Edition Paperback 144 pages Texts in French   New       EUR 18 ORDER

Eyal Weizman, À travers les murs. L'architecture de la nouvelle guerre urbaine, La Fabrique, 2008

Lors de la réoccupation des villes de Palestine au printemps 2002, l’armée israélienne a utilisé une tactique inédite : au lieu de progresser dans les rues tortueuses des vieux quartiers ou des camps de réfugiés, les soldats passaient de maison en maison, à travers murs et planchers, évitant ainsi de servir de cibles aux résistants palestiniens. Cette méthode, «conceptualisée » sous le nom de « géométrie inversée » par des généraux qui aiment à citer Debord, Deleuze et Guattari ou Derrida, représente un tournant postmoderne dans la guerre des villes. Les territoires occupés sont ainsi devenus un laboratoire spatial pour de nouvelles techniques d’attaque, d’occupation et de contrôle de populations, qui sont ensuite exportées aux frontières où se livre la guerre globale. Et inversement, la réflexion sur l’urbanisme est largement passée dans des centres de recherche où des militaires travaillent sur l’art de construire / détruire en s’appuyant sur de pseudo-concepts philosophiques.

Mais Eyal Weizman montre que ces idées nouvelles – substrat d’une querelle des Anciens et des Modernes dans l’armée israélienne – n’ont pas été étrangères au fiasco libanais de l’été 2006.

Criticism/Theory First Edition Zine 43 pages Texts in English   New       EUR 5 ORDER

Ramaya Tegegne, WAGES FOR WAGES AGAINST, Kunsthalle Zürich, 2017

"They say it is love. We say it is unwaged work."

WAGES FOR WAGES AGAINST is a campaign that aims for the general payment of artist fees by non-profit art institutions within Switzerland. This publication gathers transcripts of interviews on artist fees conducted by Ramaya Tegegne with Judith Welter, Balthazar Lovay, Bea Schlingelhoff, Harry Burke and Lise Soskolne. 

Produced in conjuction with the exhibition Speak, Lokal at Kunsthalle Zürich, March 4 - May 7, 2017.

http://wagesforwagesagainst.org/

Cinema, Exhibition catalogue First Edition Softcover 124 pages Texts in German & French   New       EUR 25 ORDER

Coll., Film Implosion! Experimental Cinema in Switzerland, Revolver Publishing, 2017

La création de films expérimentaux en Suisse est prolifique et riche en surprises. Nombreux sont les créateurs qui ont rompu avec les méthodes appliquées habituellement lors de la réalisation d’un film en expérimentant directement sur le film, en produisant des films documentaires non-conformistes, des œuvres politiques ou féministes, des fictions et des installations vidéo. Pour eux, dont Dieter Meier, Fredi M. Murer ou Pipilotti Rist, le film expérimental marqua souvent le début d’une carrière qui allait se retrouver dans d'autres catégories de films ou d'art.

Catalogue publié à l'occasion de l'exposition Film Implosion! à Fri Art, Fribourg (21 novembre 2015 - 21 février 2016) et à Museum für Gestaltung, Zürich (3 février - 9 avril, 2017) qui lève le voile sur un pan méconnu de l'histoire de l'art helvétique en proposant la première exposition entièrement consacrée au cinéma expérimental en Suisse. Celle-ci présente un large panorama des pratiques d'expérimentation dans les médiums du cinéma en particulier, mais également de la vidéo, depuis les années 1960.

Édité par François Bovier, Balthazar Lovay, Sylvain Menétrey et Dan Soblach.

Criticism/Theory First Edition Softcover 265 pages Texts in English   New       EUR 29 ORDER

Alison Britton, Seeing Things. Collected Writing on Art, Craft and Design, Occasional papers, 2013

Rethinking dismissive definitions of "applied" art, Alison Britton's collected writings reveal ceramics as an exploratory field that reflects on itself, in dialogue with many other areas of inquiry such as gender and cultural studies. Britton, one of todays leading ceramists and a writer on craft, has chosen a range of her own texts from essays to book reviews and interviews, which demonstrate a continuing desire to test the boundaries of her practice. Seeing Things is essential reading not only for fellow ceramists but also anyone interested in the role of materiality and making in the wider cultural field.

Histoire, Political theory First Edition Hardcover 672 pages Texts in French   New       EUR 32 ORDER

Primo Moroni, Nanni Balestrini, La horde d’or. Italie 1968-1977, L'éclat, 2017

La horde d’or. Italie 1968-1977
La grande vague révolutionnaire et créative, politique et existentielle


Livre d’histoires et d’analyses politiques, compilation de documents, tracts, chansons, articles de revues ou manifestes, témoignages à la première personne et au jour le jour d’une révolte, devenue «transformation radicale de la vie quotidienne, utopie, besoin de communisme, révolution sexuelle, lutte armée, etc. », La horde d’or est un ouvrage de grande ampleur qui parcourt l’histoire politique italienne, depuis les prémisses des années 60 jusqu’à la fin des années 70, qui verront s’exténuer les espérances et les jubilations d’une génération « outrageusement » enthousiaste. Ouvrage transgenre ou transversal, La horde d’or permet de combler un « manque d’histoire » de la fin du XXe siècle, et apporte une information de première main et de première importance sur dix années qui ébranlèrent non seulement l’Italie, mais également l’Europe, et dont l’actualité resurgit, près d’un demi-siècle plus tard, dans les mouvements et les luttes du jeune XXIe siècle, pour signifier l’inanité des réponses institutionnelles qui ont été apportées à la crise « créative, politique et existentielle » à laquelle nous sommes confrontés.

Criticism/Theory Paperback 308 pages Texts in English   New       EUR 23 out of stock

Ursula K. Le Guin, Dancing at the Edge of the World. Thoughts on Words, Women, Places, Grove Press, 1997

“I have decided that the trouble with print is, it never changes its mind,” writes Ursula Le Guin in her introduction to Dancing at the Edge of the World. But she has, and here is the record of that change in the decade since the publication of her last nonfiction collection, The Language of the Night. And what a mind—strong, supple, disciplined, playful, ranging over the whole field of its concerns, from modern literature to menopause, from utopian thought to rodeos, with an eloquence, wit, and precision that makes for exhilarating reading.

Criticism/Theory First Edition Soft cover, perfect binding 314 pages 21 x 14 cm Texts in English   Sun-faded
o/w very good condition
      EUR 45 out of stock

Lucy Lippard, From the Center: Feminist Essays on Women's Art, E. P. Dutton, 1976

Introduction: Changing since changing.
 
General essays: Freelancing the dragon; Sexual politics: art style; Prefaces to catalogues of women's exhibitions; Household images in art; Fragments; What is female imagery?; Six; The L. A. Woman's Building; Making up: role-playing and transformation in women's art; Points of view: Stuart, De Mott, Jacquette, Graves; The pains and pleasures of rebirth: European and American women's body art; The women artists' movement - What next?
 
Monographs: Irene Siegel; Eva Hesse: The circle; Catalysis: an interview with Adrian Piper; Color at the edge: Jo Baer; Joan Mitchell; Hanne Darboven: Deep in numbers; Ree Morton: At the still point of the turning world; Jackie Winsor; Mary Miss: An extremely clear situation; Judy Chicago, talking to Lucy R. Lippard; Pandora; May Stevens' big daddies; Louise Bourgeois: From the inside out; Rosemarie Castoro: Working out; Faith Ringgold's Black, political, feminist art; Yvonne Rainer on feminism and her film; Distancing: the films of Nancy Graves; Camouflage: films by Holt and Horn
 
Fiction: Waterlay; Caveheart
 

Monograph First Edition Hardcover 188 pages 34 x 22 cm Texts in English   New       EUR 78 ORDER

Judith Bernstein, Dicks of Death, Edition Patrick Frey, 2016

"For over five decades, my most powerful and intense relationship has been with my work. As a graduate student at Yale in the ‘60s, I began to use the phallus as a metaphor for feminism and male posturing. At the time, Yale was an all-male undergraduate program. I became fascinated with explicit graffiti that I discovered in men’s bathrooms, finding inspiration in raw humor and unedited scrawls. Aggression and humor are strongly connected in my work. This is epitomized in my piece “Supercock” (1966), a drawing of a comic superhero with huge genitals ejaculating through the world; and in “Fun-Gun” (1967), an anatomical drawing of a phallus shooting collaged live ammo. My “Fuck Vietnam” series was just the start. Graffiti influences can be traced throughout my entire body of work and in my scatological titles such as “Dicks of Death” (2015). I confront war with very graphic, in-your-face words and images. Stuffed phalluses, blood and semen juxtapose national imagery and the US flag. It’s funny – but it’s dead serious!" 

Criticism/Theory Fourth corrected and enlarged edition Softcover 624 pages 24 x 16 cm Texts in French   New       EUR 49 out of stock

Margot Wittkower, Rudolf Wittkower, François-René Martin, Les Enfants de Saturne. Psychologie et comportement des artistes de l'Antiquité à la Révolution française, Éditions Macula, 2016

La mélancolie – la bile noire – serait-elle le propre du génie, comme on le pensait à la Renaissance, ce depuis les premières observations d’Aristote ? L’artiste, être sous influence astrale (de Saturne, la planète des mélancoliques), est-il fait comme les autres hommes ? D’une autre espèce, peut-être : mais alors, peut-il doubler son tempérament d’artiste d’une personnalité propre ? Célèbre ou marginal, comment s’inscrit-il dans l’imaginaire de ses contemporains ?

Dans la fresque foisonnante des Enfants de Saturne où se croisent les furieux (Cellini, Caravage) et les suicidaires (Rosso, Borromini), leurs torves compagnons pervers (Sodoma) et paranoïaques (Messerschmidt) agrémentés d’habiles intrigants (Titien) et de quelques amoureux (Fra Filipo Lippi, Raphaël), les peintres et les sculpteurs les plus illustres prennent vie à travers les témoignages de leurs contemporains (Vasari, Van Mander, Baldinucci…), cependant que se transforme progressivement la position sociale des artistes. De domestiques et artisans des débuts jusqu’au XVe siècle, les voici désormais sollicités, courtisés, certains (Michel-Ange, Rubens, Bernin, Vélasquez) seront même couverts d’or par les papes, les rois ou les empereurs.

L’érudition des époux Wittkower mobilise une grande diversité de sources. Lettres, carnets de commande, biographies, journaux intimes et mémoires, minutes de procès défilent pour nourrir cette vaste enquête jusqu’à sa dernière interrogation, effet inévitable des incursions répétées de la psychanalyse en histoire de l’art : qu’en est-il du statut de la biographie ? En quoi éclaire-t-elle la production des œuvres ? Cet ouvrage fondamental paru en 1963 – traduit en français pour la première fois en 1985 – est enfin réédité dans une version revue, corrigée et augmentée d’une postface de François-René Martin. Professeur aux Beaux-Arts de Paris, celui-ci revient sur l’importance de cette étude, mettant en lumière son actualité autant que son intemporalité.

Criticism/Theory First Edition Softcover 216 pages 22 x 15 cm Texts in French   New       EUR 37 out of stock

Douglas Crimp, PICTURES. S'approprier la photographie, New York, 1979-2014, Le Point du Jour, 2016

Figure des cultural studies, critique d'art, militant des premières années d'Act Up New York, Douglas Crimp a abordé la photographie dans différentes circonstances, sans prétendre au statut d'historien ou de spécialiste. Le présent recueil propose un ensemble inédit de textes publiés entre 1979 et 2014. Au sein de la revue October, Crimp a conceptualisé un postmodernisme offensif en soutenant des artistes comme Cindy Sherman, Louise Lawler ou Sherrie Levine. À la suite de l'exposition « Pictures » qu'il organisa en 1977 à New York, on qualifia cette nouvelle scène de « Pictures Generation ».
Plusieurs de ces artistes utilisaient la photographie. Ils jouaient de son instantanéité ou de ses capacités de reproduction pour s'approprier d'autres images. Crimp opposa leurs pratiques à la légitimation institutionnelle de la photographie comme art autonome.

L'époque tourna vite. Des générations de gays, de prostitués, de noirs et d'usagers de drogue disparaissaient. Les images photographiques catalysaient un peu partout les tensions qui gagnaient les États-Unis. Crimp rejoignit la lutte contre le sida où des militants s'appropriaient les stratégies visuelles du postmodernisme. Au cours des années 2000, Crimp est revenu aux artistes qu'il a contribué à faire connaître. On retrouve les photographies du tournant des années 1980, rapportées à leur contexte de production. À travers ces images, il évoque sa propre histoire et New York, la ville qu'il a arpentée pendant des décennies.

Exhibition catalogue First Edition Softcover 272 pages 28 x 22 cm Texts in English   New       EUR 36 ORDER

Julie Ault, Show & Tell: A Chronique of Group Material, Four Corners Books, 2010

This is the first monograph celebrating Group Material, the New York-based artists collaborative known for its socio-political art practice. Collated by former group members, the book charts the development, projects and contexts of the group’s activities, drawing heavily from the group's own archive and including original documents, photographs, drawings, correspondence, artefacts and texts. 45 projects from the group's lifetime (1979–1996) are represented through installation photography, original proposals, exhibition statements, press releases, and responses, while the emblematic exhibition project 'AIDS Timeline' is examined in detail, including in newly conducted interviews.

Monograph First Edition Hardcover 248 pages 24 x 17 cm Texts in English   New       EUR 40 ORDER

Stephanie Weber (ed.), Rochelle Feinstein, Verlag der Buchhandlung Walther König, 2016

Building on an extensive painting lexicon, Rochelle Feinstein employs an array of styles and media, such as silkscreen, photography and assemblage, hard-edged graphic compositions as well as expressionist factures.

These combined manners and processes cross-reference the historical with the vernacular, the mythologies of the avant-garde, as well as popular culture. At once social commentary and autobiographical incidents, her work offers a biting reflection on the role of an artist working in the arena that is painting in America today.

This catalogue is published on the occasion of In Anticipation of Women’s History Month which is the first comprehensive retrospective exhibition of Feinstein’s work in 2016-18, at Centre d’Art Contemporain Genève; Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich; kestnergesellschaft, Hannover; and the Bronx Museum of the Arts, New York.

With texts by Tenzing Barshee, Fabrice Stroun and Christina Vegh.

Comics Edition of 60 copies Zine 12 pages 24 x 17 cm Texts in French   New       EUR 10 ORDER

Hugo Baud, Une Affaire, auto-publié, 2017

"Quand on n'est pas à la hauteur de ce qui nous est confié."

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