Feminism, Criticism/Theory Softcover 240 pages 225 x 145 cm Texts in French   New       EUR 34 ORDER

Françoise Vergès, Le ventre des Femmes. Capitalisme, racialisation, féminisme, Albin Michel, 2017

Dans les années 1960-1970, l’État français encourage l’avortement et la contraception dans les départements d’outre-mer alors même qu’il les interdit et les criminalise en France métropolitaine.
Comment expliquer de telles disparités ?

Partant du cas emblématique de La Réunion où, en juin 1970, des milliers d’avortements et de stérilisations sans consentement pratiqués par des médecins blancs sont rendus publics, Françoise Vergès retrace la politique de gestion du ventre des femmes, stigmatisées en raison de la couleur de leur peau.

Dès 1945, invoquant la « surpopulation » de ses anciennes colonies, l’État français prône le contrôle des naissances et l’organisation de l’émigration ; une politique qui le conduit à reconfigurer à plusieurs reprises l’espace de la République, provoquant un repli progressif sur l’Hexagone au détriment des outre-mer, où les abus se multiplient.

Françoise Vergès s’interroge sur les causes et les conséquences de ces reconfigurations et sur la marginalisation de la question raciale et coloniale par les mouvements féministes actifs en métropole, en particulier le MLF. En s’appuyant sur les notions de genre, de race, de classe dans une ère postcoloniale, l’auteure entend faire la lumière sur l’histoire mutilée de ces femmes, héritée d’un système esclavagiste, colonialiste et capitaliste encore largement ignoré aujourd’hui.

Monograph Softcover 800 pages 280 x 205 cm Texts in French / English   New       EUR 58 ORDER

Vincent de Roguin, The Young Gods / Documents 1985-2105, Éditions La Baconnière, 2017

Un ouvrage de 800 pages consacré au groupe, compilant 30 ans de photographies, coupures de presse et ephemera diverses, tirées des archives personnelles du groupe ou récoltées aux quatre coins du globe.

Sous la direction de Vincent de Roguin.

Criticism/Theory Softcover 154 pages 23 x 15 cm Texts in English   New       EUR 25 ORDER

The Milan Women's Bookstore Collective, Sexual Difference. A theory of social-symbolic practice, Indiana University Press, 1990

The Milan Women's Bookstore Collective was founded at the begginning of the seventies. It is comprised of about fifty women of diverse ages and professions: students, teachers, professionals, artsits, and others, between the ages of twenty-two and twenty-six. The group takes its name from a bookstore opened in 1975 in the center of Milan. It was especially known for their texts in political theory, one of which is Più donne che uomini (More Women than Men) (1983), translated and published in French, German, Spanish and English. 

Architecture, Criticism/Theory Softcover 125 pages Texts in French   New       EUR 11 ORDER

Joris-Karl Huysmans, L'Architecture cuite. Et autres textes, L'éclat, 2016

«Pour embellir cet affreux Paris que nous devons à la misérable munificence des maçons modernes, ne pourrait-on semer çà et là quelques ruines, brûler la Bourse, la Madeleine, le Ministère de la Guerre, l’église Saint-Xavier, l’Opéra et l’Odéon ?»

La langue de Huysmans, dont on n’épuisera jamais la richesse, reste le monument le plus pérenne du vieux dix-neuvième siècle, bien plus que la Tour Eiffel, bien plus que le piètre Trocadéro. Et qu’il faut prendre aussi pour ce qu’elle est : une arme acérée contre l’obsolescence ­programmée de l’homme, comme en témoignent ces écrits sur l’architecture.

1. Fantaisie sur le Musée des Arts Décoratifs et l’Architecture cuite. 2. L’architecture nouvelle. 3. Le Fer. 4. Promenades à l’Exposition. 5. L’Emblème. 6. Le Monstre. 7. La symbolique de Notre-Dame de Paris. 8. En guise de biographie. Annexes : 1. Le Salon de 1879 (extrait). 2. Le nouvel album d’Odilon Redon. 3. Le Quartier Notre-Dame. Notes sur les textes.

Histoire Second Edition Softcover 190 pages 20 x 17 cm Texts in French   New       EUR 14 ORDER

Maurice Pianzola, Peintres et vilains. Les artistes de la Renaissance et la grande guerre des paysans de 1525, Les presses du réel, 1993

La rencontre de manants bafoués et illettrés avec les artistes de la Renaissance : l’histoire, aux alentours de 1525, des dizaines de milliers de paysans insurgés dont les yeux furent un instant éclairés par l’avenir trop tôt entrevu… L’histoire de leurs rapports avec des artistes – Lucas Cranach, Hans Holbein, Urs Graf, Albert Dürer et d’autres – qu’ils entraînèrent dans leur lutte et à qui ils inspirèrent des œuvres très longtemps dédaignées ou laborieusement interprétées à contresens par l’histoire de l’art.

Artists' writings First Edition Softcover 130 pages 19 x 12 cm Texts in English   New       EUR 13 ORDER

Jutta Koether, f., Sternberg Press, 2015

First published in German in 1987, this is artist and writer Jutta Koether's meditation on painting. In novella form, f. follows several disembodied female characters as they consider velvet, coral, the curtain, money, color, red.

These objects, these things, help the narrator and other characters come into being, but it is paintings that embody who the narrator really is: “Even if I'm their hostage when I look at them, I'm not inferior to them. I lie down, stand, or sit in front of them and, in this moment, I'm everything they affect in me.” Unlike people, paintings are fixed, explicit with their intentions and challenges—in the end they will still be here, outlasting those who made them or who looked at them. A facsimile of the original German publication is included in this volume.

Edited by Isabelle Graw and Daniel Birnbaum.

Artist's book First Edition Paperback 108 pages 17 x 10 cm   New       EUR 10 ORDER

Jean-Michel Wicker, e industrial, Donlon Books, Motto Books, 2014

Published on the occasion of Jean-Michel Wicker's exhibition e industrial, at Cubitt, London, 29 August – 28 September 2014.

Monograph First Edition Hardcover 271 pages 28 x 24 cm Texts in French   New       EUR 78 ORDER

Frédéric Paul (ed.), Guy de Cointet, Flammarion, 2014

Art critic and PhD in Art History Frédéric Paul revisits the life and work of Guy de Cointet (1934-1983), in a book published by Flammarion in collaboration with the Estate of Guy de Cointet and Air de Paris gallery.
When the artist dies, at age 49, Jack Lang is the Minister for Culture since two years. Living in New York, the artist assist Larry Bell, then moving to Los Angeles, he won't really benefit from the financial windfall of the Mitterrand-era which contributed to the fortune and influence of the Frac. This book contains 300 works: drawings, note-books, relief-paintings, film and video works, and above all the bootleg of the essential journal ACRCIT, intergrally reproduced for the first time. Guy the Cointet used to humbly say about his practice “I am not trying to understand my work. For me, it is a complete mystery.“
 

Sexualités, Criticism/Theory First Edition Softcover 320 pages 22 x 14 cm Texts in French   New       EUR 20 ORDER

Elisabeth Lebovici, Ce que le sida m’a fait. Art et activisme à la fin du XXe siècle, JRP|Ringier, 2017

L'historienne et critique d'art revisite, avec sa mémoire de témoin, les liens entre art et activisme durant les « années sida » en France et aux États-Unis. Composé de textes monographiques, d'entretiens et d'essais thématiques, cet ouvrage rédigé à la première personne rend compte d'une créativité artistique et activiste née de l'urgence de vivre et du combat pour la reconnaissance de tous·tes.

Restituer la parole des ami·e·s de lutte, articuler les « je » et « nous » d'alors et d'aujourd'hui, faire retour sur des faits et affects peu connus du public français, analyser l'« épidémie de la représentation » consécutif à l'apparition du sida : telle est l'entreprise de cet ouvrage, conçu par Elisabeth Lebovici comme un véritable « discours de la méthode » où, toujours, le personnel est politique, le public et le privé s'intriquent. Engagée aux côtés des activistes français et américains de la lutte contre le sida, observatrice privilégiée, en tant qu'historienne de l'art et journaliste, des débats et enjeux des années 1980 et 1990, l'auteure analyse ce moment charnière des liens entre art et activisme, qu'elle revisite avec sa mémoire de témoin, en survivante affectée.

Ce volume propose ainsi, dans un va-et-vient constant entre les États-Unis et la France, une cosmologie élective : ACT UP, les « arbres téléphoniques », Richard Baquié, Gregg Bordowitz, Alain Buffard, Douglas Crimp, les « enterrements politiques », General Idea, Nan Goldin, Félix González-Torres, Gran Fury, L'Hiver de l'amour, Roni Horn, Eve Kosofsky Sedgwick, Zoe Leonard, Mark Morrisroe, William Ollander, le « Patchwork de noms », The Real Estate Show, Lionel Soukaz, Philippe Thomas, Georges Tony Stoll, Paul Vecchiali, David Wojnarowicz, Dana Wyse, les zaps, etc.

Criticism/Theory Softcover 101 pages Texts in French   New       EUR 20 ORDER

Carla Lonzi, Crachons sur Hegel. Une révolte féministe, ETEROTOPIA, 2017

Carla Lonzi achève Crachons sur Hegel durant l’été 1970 et signe avec ce livre une rupture intellectuelle, artistique, politique et existentielle, qui s’accompagne d’un tournant décisif dans sa vie personnelle. L'auteure considère que l’oppression des femmes et le dualisme homme-femme sont constitutifs de la culture occidentale. La dialectique maître-esclave de Hegel, et à sa suite le marxisme, ne font que mettre en sourdine l’oppression encore plus radicale qui réside dans le rapport homme-femmes et qui « se cache dans les ténèbres des origines ». C’est la culture patriarcale qui est dialectique. Carla Lonzi oppose à cette vision un mouvement de sortie décisif, qui exige de passer de l’autocritique à l’imagination, de la domination culturelle à la déculturation active. Si la survie est une valeur, alors la femme doit se reconnaître comme immanence, là où l’homme est transcendance et abstraction et néglige la vie. Ce qui existe est le présent, non le but.

Le mouvement féministe des années 1970 trouve avec Carla Lonzi et son groupe Rivolta Femminile des femmes capables de renverser le sens des choses, et ce même à l’intérieur d’un mouvement historique de transformation des mœurs qui ne parvenait pas à briser le tabou ancestral de l’asservissement des femmes ; le sujet imprévu – relatif, aurait ajouté Simone de Beauvoir. Rendre la femme à elle-même est le parcours que Carla Lonzi dessine avec ce livre.

Artist's book Edition of 500 Softcover 396 pages 28 x 27 cm Texts in English   New       EUR 70 ORDER

Jean-Michel Wicker, #picturebook1, Centre d'édition contemporaine, 2017

Offset printing, including 360 pages in colour and 36 pages in black on LuxoArt Silk 150 g/m2 paper, glossy colour cover, LuxoArt Silk 350 g/m2, 10 inserts, colour, 26.5 × 28 cm, LuxoArt Silk 130 g/m2, publication of an arbre de vie produced by Jean-Michel Wicker in collaboration with Marlie Mul, a text by Harry Burke, and a recipe for Alsatian plum pie by Charlotte Wicker (French), English. Graphic design: Maximage Société Suisse, London. Printing: DZA Druckerei zu Altenburg, Altenburg. 

Click on the cover and browse with the arrows for more images.

Monograph First Edition Hardcover 336 pages Texts in English   New       EUR 23 ORDER

Stephen Willats, Artwork as Social Model: A Manual of Questions and Propositions, RGAP, 2012

Stephen Willats’ art practice addresses contemporary social and cultural issues. His polemic takes ideas beyond the norms and conventions of the object-based art world, to explore possibilities inherent within communal groups.

In many of his projects he has collaborated with members of diverse communities in a variety of everyday settings, initiating interventions that build on the richness and complexity of self-organisation to determine and reinforce a sense of identity.The result is a body of artworks with a dynamic, interactive, social function.

This manual, which includes texts, interviews and artwork from five decades of practice, is intended as a tool for any artist or practitioner looking to find a meaningful relationship with contemporary society. It proclaims, and argues for, a culture that promotes the fluid, transient, relative and complex society from which it stems.

Nature / Culture, Criticism/Theory First Edition Softcover 600 pages 20 x 13 cm Texts in English   New       EUR 26 ORDER

Pedro Neves Marques, The Forest & the School – Where to Sit at the Dinner Table?, Archive Books, 2015

An anthology interrogating the concept of antropofagia in Brazilian thought and its philosophical, ecological, and cosmopolitical influence.

To eat a frog, the missionary Jesuit priest, the enemy tribe, the whole history of colonial domination in South America, is to serve your ancestor at a dinner table, without nostalgia, for what you are digesting is your future as a human—and that includes a frog-future as well. In the Sixteenth century, the image of Amerindian anthropophagy was at the center of disputes on the meaning of humanity. In the early Twentieth century, it was again re-discovered by the Brazilian avant-garde associated with the imprint Revista de Antropofagia. Antropofagia is a cosmopolitical philosophy, a cannibal metaphysics extending well beyond a pacifying, multicultural view of appropriation. Eating another human is to cross the ontological boundaries imposed by Western modernity, capitalist labor, the Cartesian-Freudian self. Nature and culture are in the perspective of the hunter and the hunted. To become prey is the movement of humanity.

The bookgathers texts from sixteenth century chronicles on cannibalism, the Brazilian avant-garde, the multinaturalist perspectivism, the declaration of the Rights of Nature, the centrality of the indigenous in current political struggles, as well as Tropicália. With texts by Hans Staden, Jean de Léry, Michel de Montaigne, James Frazer, Manuela Carneiro da Cunha, Alfred Jarry, Oswald de Andrade, Antônio de Alcântara Machado, Oswald Costa, Freuderico, Japy-Mirim Poronominare, Garcia de Rezende, Raul Bopp, Flávio de Carvalho, Glauber Rocha, Joaquim Pedro de Andrade, Hélio Oiticica, Hélène Clastres, Pierre Clastres, Félix Guattari, Eduardo Viveiros de Castro, Bruno Latour, Davi Kopenawa and Bruce Albert, Tânia Stolze Lima, Alexandre Nodari, Jean Tible, Paulo Tavares, Giuseppe Cocco, Suely Rolnik.

Criticism/Theory First Edition Softcover 212 pages Texts in French   New       EUR 17 out of stock

Coll., Éducation populaire et féminisme. Récits d'un combat (trop) ordinaire, La Grenaille, 2016

Cet ouvrage est le fruit d’un travail mené par onze femmes pendant plus de trois années au sein du réseau d’éducation populaire la Grenaille. Ce réseau se revendique en résistance contre toute forme de domination (sexisme, racisme, classisme), propose des formations afin de se réapproprier collectivement le politique, mais comme bien d'autres organisations n'a pas été capable de penser ces questions en internet. Un réseau qui se découvre traversé par le sexisme. Un réseau qui hiérarchise les luttes.

C’est suite à une agression sexuelle que nous avons collectivement pris conscience de l’ampleur de l’oppression patriarcale au sein même de nos organisations de travail. Nous avons souhaité publié cet ouvrage pour agir vers plus d’égalité. Il relate à la fois l’expérience vécu au sein de l’environnement de la Grenaille mais apporte aussi des témoignages d’autres structures. Par ailleurs, vous trouverez à la fois une vulgarisation des théories féministes et des apports méthodologiques permettant de mettre au travail les rapports sociaux de sexe au sein d’un groupe.

Artist's book, Poetry Bootleg Softcover 60 pages 25 x 19 cm   New       EUR 37 ORDER

Guy de Cointet, A Few Drawings, cneai, 2005

Fac-similé du recueil de poésie graphique autoédité par Guy de Cointet en 1975, publié suite à l'exposition « Guy de Cointet / Allen Ruppersberg – A Few Drawings / Mixed Media » à la Galerie Air de Paris en 2006.

Guy de Cointet (né en 1934 à Paris, décédé en 1983 à Los Angeles) est considéré comme l'une des figures clé du mouvement de l'art conceptuel et de l'art de la performance qui ont émergé à Los Angeles dans les années 1970. Son influence sur la scène californienne actuelle est attestée par des artistes tels que Paul McCarthy, Mike Kelley, Allen Ruppersberg ou John Baldessari. La codification, le hiéroglyphe, la typographie représentent chez Cointet, dont l'œuvre est fortement marquée par un intérêt pour les procédés de langage et notamment les techniques d'écriture de Raymond Roussel, un processus d'élaboration du mot mis en image, et de la couleur mise en forme. Ses dessins et livres attestent de son goût du mystère, des langages codés et de la cryptographie. Proche du théâtre et de la poésie sonore et visuelle (ses narrations non linéaires, ses « objets scéniques », véritables « tableaux parlants », et ses croisements entre théâtre, cinéma et danse auront des échos jusque dans les recherches actuelles d'artistes comme Catherine Sullivan), Cointet est l'auteur d'une synthèse entre culture populaire, sources littéraires, surréalisme et art minimal.

Criticism/Theory First Edition Softcover 304 pages Texts in English   New       EUR 16 out of stock

Sue Clayton, Kodwo Eshun, Green Gartside, Post Punk Then And Now, Repeater, 2016

What were the conditions of possibility for art and music-making before the era of neoliberal capitalism? What role did punk play in turning artists to experiment with popular music in the late 1970s and early 1980s? And why does the art and music of these times seem so newly pertinent to our political present, despite the seeming remoteness of its historical moment?

Focusing upon the production of post-punk art, film, music, and publishing, this book offers new perspectives on an overlooked period ofcultural activity, and probes the lessons that might be learnt from history for artists and musicians working under 21st century conditions of austerity.

Political theory First Edition Paperback 160 pages 17 x 11 cm Texts in French   New       EUR 12 ORDER

Comité Invisible, Maintenant, La Fabrique, 2017

Maintenant est un texte d’intervention. Il peut se lire comme un chapitre supplémentaire d’À nos amis, commandé au Comité Invisible par une actualité écartelée entre attentats, rhétorique antiterroriste, mouvement contre la loi « travaille !», répression féroce, fin de la sociale-démocratie et rumeurs de « guerre civile ». Maintenant vient à la suite d’un mouvement qui a vérifié l’essentiel des conjectures du Comité Invisible – détestation sans appel de la police, expérience et lassitude des AG, centralité du blocage, retour du thème de la Commune, dépassement de l’opposition entre radicaux et citoyens, refus de se laisser gouverner, etc. -, et au début d’une année dont l’enjeu sera, pour le pouvoir, de faire rentrer dans le cadre délabré de la politique classique, au prétexte d’une campagne présidentielle, tout ce qui, d’ores et déjà, la déborde, lui échappe et ne veut plus entendre parler d’elle. Maintenant propose une bifurcation, esquisse un autre chemin que l’étouffoir prescrit, avance une autre hypothèse que celle des élections : celle de la destitution. Une hypothèse où il est question de prise sur le monde et non de prise de pouvoir, de nouvelles formes de vie et non de nouvelle constitution, de désertion et de silence plutôt que de proclamations et de fracas. Où il est question d’un communisme inouï, aussi – un communisme plus fort que la métropole.

Feminism 5ème édition revue et augmentée Softcover 242 pages Texts in French   New       EUR 22 ORDER

Rina Nissim, Mamamélis : manuel de gynécologie naturopathique à l'usage des femmes, Éditions Mamamélis, 2016

À l'image de l'auto-examen pratiqué par les femmes elles-mêmes à l'aide d'un miroir et d'une lampe de poche et du mouvement self-help qui en est né, ce manuel propose la réappropriation par les femmes de médecines douces, globales et efficaces. 

Artists' writings First Edition Softcover 1048 pages Texts in English   New       EUR 45 ORDER

Donald Judd, Writings, Judd Foundation, 2016

Judd’s earliest published writing, consisting largely of reviews for hire, defined the terms of art criticism in the 1960s, but his essays as a graduate student at Columbia contain the seeds of his later writing, and allow readers to trace the development of his critical style.
The largest addition of newly available material is Judd’s unpublished notes--transcribed from his handwritten accounts of and reactions to subjects ranging from the politics of his time, to the literary texts he admired most, from complaints about pluralism in art to his admiration for Giambattista Vico, and through him, Lucretius. In these intimate reflections we see Judd’s thinking at its least mediated--a mind continuing to grapple with questions of its moment, demonstrating the intensity of thought that continues to make Judd such a formidable presence in contemporary art. 

Exhibition catalogue First Edition Hardcover 112 pages Texts in English and Japanese   Very good condition       EUR 130 ORDER

Hélène Fleiss, エレン―フレンチ・フォトグラフィ?, rockin'on inc., 1997

Contains pictures by Anette Aurell, Mauricio Guillen, Anders Eoström, Chrisophe Brunnquell, Anne-Iris Guiyonnet, Laetitia Benat, Ronal Stoops, Camille Vivier, Mark Borthwick, Banu Cennetoglu, Vidya & Jean-Michel, Claude Closky, Georges Tony Stoll, Horst Diekgerdes.

Published on the occasion of the exhibition at gallery THE deep, Tokyo, October 13 – November 15, 1997. Exhibition organized by Elein Fleiss and Makoto Ohrui.

Editorial direction : Elein Fleiss / Purple Institute
Art direction and design : Makoto Ohrui / Fiction, Inc.

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