Feminism, Criticism/Theory First Edition Staple-bound 32 pages Texts in English / Deutsch   New       EUR 9 ORDER

Silvia Federici, Witch-Hunting, Past and Present, and the Fear of Power of Women, Hatje Cantz, 2012

Small booklet published on the occasion of documenta(13) in Kassel, in the collection 100 Notes – 100 Thoughts / 100 Notizen – 100 Gedanken, edited by Bettina Funcke.

Crise & Capital, Territoires Softcover 96 pages Texts in French   New       EUR 19 ORDER

David Harvey, Le capitalisme contre le droit à la ville. Néoliberalisme, urbanisation, résistances, Éditions Amsterdam, 2011

Que peut bien vouloir dire « droit à la ville » ? Cette interrogation est indissociable d’une multitude d’autres questions. Quelle ville voulons-nous ? Quel genre de personnes voulons-nous être ? À quelles relations sociales aspirons-nous ? Quelle vie quotidienne trouvons-nous désirable ? Quelles valeurs esthétiques défendons-nous ? Quel rapport à la nature souhaitons-nous promouvoir ? Quelles technologies jugeons-nous appropriées ? Le droit à la ville ne se réduit ainsi pas à un droit d’accès individuel aux ressources incarnées par la ville : c’est un droit à nous changer nous-mêmes en changeant la ville de façon à la rendre plus conforme à nos désirs les plus fondamentaux. C’est aussi un droit plus collectif qu’individuel, puisque, pour changer la ville, il faut nécessairement exercer un pouvoir collectif sur les processus d’urbanisation. Il importe dans cette perspective de décrire et d’analyser la manière dont, au cours de l’histoire, nous avons été façonnés et refaçonnés par un processus d’urbanisation toujours plus effréné et étendu, animé par de puissantes forces sociales et ponctué de violentes phases de restructurations urbaines par « destruction créative », ainsi que par les résistances et les révoltes que ces restructurations suscitaient. On saisira alors toute l’actualité de la thèse d’Henri Lefebvre : le processus urbain étant essentiel à la survie du capitalisme, le droit à la ville, autrement dit le contrôle collectif de l’emploi des surplus dans les processus d’urbanisation, doit devenir l’un des principaux points de focalisation des luttes politiques et de la lutte des classes. (Cet essai est une version développée et enrichie d’un article publié dans La Revue Internationale des Livres et des Idées n° 9, janvier-février 2009.)

Feminism Second Edition Staple-bound 50 pages Texts in English   New       EUR 10 ORDER

Annwen, Herbal Abortion, Godhaven Ink, 2002

Since before recorded history women have been able to control their own fertility using plants. Whether it be for increasing the chances of conceiving, contraception, abortion or starting delayed periods, women have known how to listen to their bodies and affect them. It’s only fairly recently that we’ve given over all knowledge of our bodies to medical professionals.

Criticism/Theory Softcover 121 pages Texts in French   New       EUR 25 ORDER

Barbara Ehrenreich, Deirdre English, Sorcières, sages-femmes & infirmières. Une histoirE des femmes soignantes, Cambourakis, 2015

Engagées dans le Mouvement pour la santé des femmes dans les années 1970, Barbara Ehrenreich et Deirdre English enquêtent sur les racines historiques de la professionnalisation du corps médical. Portant un regard féministe sur les chasses aux sorcières en Europe et la suppression de la profession de sage-femme aux Etats-Unis, elles s'interrogent: et si, derrière ces événements, se cachait une véritable monopolisation politique et économique de la médecine par les hommes de la classe dominante, reléguant peu à peu les femmes à la fonction subalterne d'infirmière docile et maternelle? Depuis sa parution aux Etats-Unis en 1973, cet essai concis et incisif a ouvert la voie à de nombreux travaux de recherche et prises de conscience. Cette traduction s'ouvre sur une préface inédite des deux auteures.

traduit par L. Lame

postface d'Anna Colin

Criticism/Theory Softcover 372 pages Texts in French   New       EUR 26 ORDER

Katharine Park, Secrets de femmes. Le genre, la génération et les origines de la dissection humaine, 2009

Une histoire des origines de la dissection humaine à partir des représentations sociales du corps et de la sexualité de la femme depuis le Moyen Âge, au-delà de la simple histoire de l'anatomie académique et du « tabou » historiographique autour de l'interdit religieux ou de la croyance païenne.

À l'aube de la Renaissance, auteurs médicaux et philosophes font preuve d'un intérêt grandissant pour les « secrets de femmes », un savoir touchant à la sexualité féminine et aux choses de la génération. Dans le même temps, médecins et chirurgiens italiens se mettent à ouvrir des corps humains pour en étudier les fonctions et dysfonctions, avec pour étape culminante la publication en 1543 du traité d'anatomie d'André Vésale, le De corporis humani fabrica, célèbre notamment pour son frontispice et ses illustrations. Katharine Park étudie la conjonction de ces deux phénomènes entre la fin du XIIIe siècle et le milieu du XVIe siècle à travers une série d'études de cas impliquant une abbesse, une vierge lactante, plusieurs patriciennes et une criminelle exécutée, qui toutes eurent en commun d'être disséquées après leur mort.


En mettant la dissection académique en perspective avec des pratiques plus anciennes d'ouverture de cadavres (telles l'éviscération comme procédure d'embaumement des cadavres de saints, la sectio in mortua encouragée par l'Église dans le cadre du baptême des âmes des enfants, ou encore l'autopsie légale), cet ouvrage déconstruit le mythe selon lequel l'interdit religieux aurait entravé la pratique des dissections humaines dans l'Italie du Moyen Âge et de la Renaissance, et montre que le corps féminin, réel ou imaginé, a joué un rôle central à cette période dans l'histoire de l'anatomie. Les cadavres ouverts de saintes femmes révélaient des objets pieux ; ceux de mères patriciennes livraient des informations cruciales sur la formation du fœtus ; et l'utérus devenait, comme organe de la génération, l'un des objets privilégiés de la science anatomique. Ce faisant, les « secrets de femmes » en vinrent à symboliser dans l'esprit des auteurs masculins les plus grands défis posés par le corps humain, que la dissection promettait de relever

Edité par Alexandre Laumonier et Stéphanie Dubois.
Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Hélène Quiniou (titre original : Secrets of Women. Gender, Generation and the Origins of Human Dissection, Zone Books, 2006).

Criticism/Theory Softcover 506 pages 20 x 17 cm Texts in French   New       EUR 35.5 out of stock

Pauline Chevalier, Une histoire des espaces alternatifs à New York – De SoHo au South Bronx (1969-1985), Les presses du réel, 2017

Les pratiques artistiques dans les « espaces alternatifs » à New York.

112 Greene Street, The Kitchen, Artists Space, The Clocktower, P.S.1, Franklin Furnace, ou Fashion Moda : ces lieux nés durant la décennie 1970, et parfois toujours en activité, ont laissé une empreinte durable sur la scène artistique new-yorkaise.
« Espaces alternatifs », d'abord installés dans ces quartiers industriels du sud de Manhattan qui deviendront SoHo et TriBeCa, puis dans l'East Village, le Queens, Brooklyn, ou encore le sud du Bronx, ces lieux d'exposition, de création et de sociabilité établis en marge des institutions muséales et des galeries commerciales ont favorisé l'épanouissement de nouvelles pratiques : art processuel, danse postmoderne, art vidéo, performance.

C'est une enquête historique et un parcours géographique que propose l'ouvrage, mettant en lumière l'articulation entre ces pratiques et les phénomènes institutionnels, sociaux, économiques et urbains dont elles ne peuvent être dissociées. Si les installations dans les espaces bruts du 112 Greene Street ou l'exposition inaugurale de P.S.1 révèlent un engouement pour le matériau urbain, c'est aussi la place des artistes dans la ville de New York qui est alors constamment interrogée, depuis la légalisation des premiers lofts jusqu'aux critiques virulentes de la gentrification qui émanent de la communauté artistique elle-même. Alors qu'au début des années 1970 ces lieux alternatifs profitent d'un contexte économique favorable et du soutien d'une nouvelle politique culturelle fédérale et locale, le milieu des années 1980 sonne le glas d'un mouvement. « The Fun is gone » arbore la Fun Gallery à sa fermeture dans l'East Village en 1985. La scène alternative s'essouffle sous la présidence Reagan, non sans avoir nourri sa propre histoire et contribué à la constitution d'une mythologie et d'un héritage dont l'ambivalence persiste aujourd'hui.


Pauline Chevalier est maître de conférences à l'université de Bourgogne – Franche-Comté où elle enseigne l'histoire de l'art et la muséologie. Sa recherche porte sur les convergences entre littérature, danse, sculpture et image en mouvement dans l'art américain depuis les années 1960, et sur les croisements entre espace d'exposition et espace scénique dans l'art contemporain.

Essays on art , Evasion Softcover 480 pages 26 x 18 cm Texts in French   New       EUR 41 ORDER

Marc Décimo, Des fous et des hommes avant l’art brut. Suivi de Marcel Réja : L’Art chez les fous – Le dessin, la prose, la poésie, 2017

Un essai introductif sur l'art asilaire, depuis la belle époque jusqu'à la théorisation de l'art brut, suivi d'une réédition critique et augmentée de la célèbre étude de l'aliéniste français du début du XXe siècle Marcel Réja sur la production artistique chez les « fous ».

Quand Jean Dubuffet cristallise l'art brut, André Breton rappelle la gêne croissante qu'avaient les aliénistes à s'accorder autour de l'art des fous. Cette quête – à la fois esthétique et médicale – trouve, autour du Musée de la folie du docteur Marie et du livre-phare de Marcel Réja, une réflexion nouvelle qui vient interroger le sens commun à propos des limites de l'art et de la folie, question qui va hanter le XXe siècle.

Professeur d'histoire de l'art contemporain à Paris-X Nanterre, Régent du Collège de 'Pataphysique (chaire d'Amôriographie littéraire, ethnographique et architecturale), Marc Décimo est linguiste, sémioticien et historien d'art. Il a publié un vingtaine de livres et de nombreux articles sur la sémiolologie du fantastique, sur les fous littéraires (Jean-Pierre Brisset – dont il a édité l'œuvre complète aux Presses du réel –, Paul Tisseyre Ananké) et sur l'art brut, sur Marcel Duchamp (La bibliothèque de Marcel Duchamp, peut-être, Marcel Duchamp mis à nu, Le Duchamp facile, les mémoires de Lydie Fischer Sarazin-Levassor, Marcel Duchamp et l'érotisme) et sur l'histoire et l'épistémologie de la linguistique.

Artists' writings Hardcover 448 pages 22 x 17 cm Texts in French   New       EUR 44.5 ORDER

Guy de Cointet, Théâtre complet, Paraguay Press, 2017

Cet ouvrage est la première publication à comprendre l'intégralité des textes des œuvres théâtrales de l'artiste Guy de Cointet, écrites entre 1973 et 1983. 25 pièces, augmentées d'un appareil explicatif et de très nombreux documents issus des archives du Fonds de Cointet à la Bibliothèque Kandinsky du Centre Pompidou.

L'œuvre de Guy de Cointet, restée dans l'ombre pendant près de deux décennies, a désormais repris sa place unique au sein de l'art des années 1970. Entre Los Angeles, New York et Paris, l'artiste français a développé une pratique singulière qui l'a mené de la peinture et du livre vers la scène : une trajectoire qui passe par l'écriture d'une vingtaine de pièces de théâtre entre 1973 et 1983. Cet ouvrage constitue la première publication complète de ces textes dans leur langue originale et en traduction, et permet de découvrir un auteur aux multiples « procédés », construisant peu à peu une écriture, de plus en plus libérée des contraintes. Abondamment illustré, l'ouvrage permet de découvrir les documents relatifs à la conception et à la mise en scène de ces œuvres théâtrales, grâce à l'archive provenant du Fonds Guy de Cointet de la Bibliothèque Kandinsky au Centre Pompidou : carnets, dessins, photographies, affiches et cartons d'invitation. Le livre produit également commentaires et entretiens qui contextualisent et analysent l'œuvre théâtrale de l'artiste, et restituent les notes de travail et les mises en scène de l'artiste.

Guy de Cointet (né en 1934 à Paris, décédé en 1983 à Los Angeles) est considéré comme l'une des figures clé du mouvement de l'art conceptuel et de l'art de la performance qui ont émergé à Los Angeles dans les années 1970. Son influence sur la scène californienne actuelle est attestée par des artistes tels que Paul McCarthy, Mike Kelley, Allen Ruppersberg ou John Baldessari.
La codification, le hiéroglyphe, la typographie représentent chez Cointet, dont l'œuvre est fortement marquée par un intérêt pour les procédés de langage et notamment les techniques d'écriture de Raymond Roussel, un processus d'élaboration du mot mis en image, et de la couleur mise en forme. Ses dessins et livres attestent de son goût du mystère, des langages codés et de la cryptographie.
Proche du théâtre et de la poésie sonore et visuelle (ses narrations non linéaires, ses « objets scéniques », véritables « tableaux parlants », et ses croisements entre théâtre, cinéma et danse auront des échos jusque dans les recherches actuelles d'artistes comme Catherine Sullivan), Cointet est l'auteur d'une synthèse entre culture populaire, sources littéraires, surréalisme et art minimal.

 

Edité par Hugues Decointet, François Piron, Marilou Thiébault.

Books on Books Hardcover 176 pages 28 x 21 cm Texts in French / Italian   New       EUR 58 ORDER

Josef Müller-Brockmann, Systèmes de grille pour le design graphique, Entremonde, 2017

Dans les années 1920 sont posées en Europe les bases d’une typo­gra­phie objec­tive et fonc­tion­nelle pour la com­mu­­ni­­ca­­tion visuelle. Partout, les avant-gardes embras­­sent la moder­nité et bou­le­ver­sent tous les domai­nes de la créa­tion. Cette révo­lu­tion visuelle trouve un nou­veau souf­fle à l’issue de la Seconde Guerre mon­diale en Suisse dans le design gra­phi­que. Le projet de trans­for­ma­tion sociale des avant-gardes laisse place à une com­mu­ni­ca­tion publi­ci­taire qui hérite de la rigueur et de la sim­pli­cité de ses pré­cur­seurs. Les pra­ti­ciens du style suisse entre­pren­nent une véri­ta­ble croi­sade pour défen­dre ces prin­ci­pes. Ce livre en est la plus remar­qua­ble expres­sion.

Ce manuel publié pour la pre­mière fois en 1981 est devenu très rapi­de­ment incontour­na­ble. Il expli­que com­ment conce­voir des grilles de mise en page pour com­po­ser du texte et des images. Un cha­pi­tre est consa­cré à la grille dans l’espace tri­di­men­sion­nel. Son auteur offre ici aux desi­gners un ins­tru­ment qui répond faci­le­ment aux pro­blè­mes ren­contrés dans la concep­tion gra­phi­que.

Josef Müller-Brockmann (1914–1996) a été un des plus influents desi­gners gra­phi­ques du XXe siècle. Il a d’abord tra­vaillé en Suisse comme illus­tra­teur et concep­teur d’expo­si­tion avant de pra­ti­quer un design gra­phi­que infor­ma­tif et fonc­tion­nel. Il a été un des fon­da­teurs de la célè­bre revue tri­lin­gue Neue Grafik. Il a acquis une renom­mée mon­diale avec le Systèmes de grille qui est rapi­de­ment devenu un clas­si­que du style suisse.

Récit de lutte Softcover 320 pages 20 x 13 cm Texts in English   New       EUR 12.5 ORDER

Assata Shakur, Assata. An Autobiography, ZED, 2014

In 2013 Assata Shakur, founding member of the Black Liberation Army, former Black Panther and godmother of Tupac Shakur, became the first ever woman to make the FBI's most wanted terrorist list.

Assata Shakur's trial and conviction for the murder of a white state trooper in the spring of 1973 divided America. Her case quickly became emblematic of race relations and police brutality in the USA. While Assata's detractors continue to label her a ruthless killer, her defenders cite her as the victim of a systematic, racist campaign to criminalize and suppress black nationalist organizations.

This intensely personal and political autobiography reveals a sensitive and gifted woman. With wit and candour Assata recounts the formative experiences that led her to embrace a life of activism. With pained awareness she portrays the strengths, weaknesses and eventual demise of black and white revolutionary groups at the hands of the state. A major contribution to the history of black liberation, destined to take its place alongside The Autobiography of Malcolm X and the works of Maya Angelou.

With Forewords by Angela Davis and Lennox Hinds.

Monograph Hardcover 296 pages 30 x 24 cm Texts in English   New       EUR 65 ORDER

Billy Sullivan, STILL LOOKING. Works 1969-2016, Edition Patrick Frey, 2016

Since the early 1970s Billy Sullivan has accompanied New York’s underground, art and fashion scenes with his camera, using the resultant photographic material as templates for oil paintings, pastel drawings and elaborate multi-part slideshow installations. Sullivan shows his friends, family, lovers and muses, as well as the worlds and demimondes in which they move: clubs, ateliers, rumpled hotel rooms and elegant beach houses. In Sullivan’s imagery, which dispenses with any chronological order, the underground scene, the cultural elite and high society are always very close together, as are surface and abyss, the lust for life and the transience of youth. This distillation of Sullivan’s photographs, paintings and drawings showcases an ongoing dialogue between camera and paintbrush that characterizes his work.

Sullivan’s pictures are intimate, sensual and minutely observed. In his latter-day paintings, moments captured by his camera forty years back look as though they’d taken place only yesterday, defying the passage of time. They are unabatedly existential in their painstaking observation of casual beauty, desire and love in their every facet – between family members, lovers, fly-by-night acquaintances and kindred artistic spirits.

Sullivan succeeds in doing wholly without shock effects, voyeurism, irony and maudlin melancholy. The key to his work lies in the sincerity with which he approaches his subjects and to which they respond in kind. He juxtaposes images without comment or value judgment, piecing them together into a visual autobiography that is at the same time a chronicle of bohemian New York.

Most beautiful Swiss books 2016

With texts by William J. Simmons and Linda Yablonsky.

Criticism/Theory Softcover 220 pages Texts in French   New       EUR 27 out of stock

Audre Lorde, Sister Outsider. Essais et propos d'Audre Lorde, Éditions Mamamélis, 2003

Sur la poésie, l’érotisme, le racisme, le sexisme…

Un souvenir revient dans les écrits d'Audre Lorde. C'est l'hiver à New York. Audre est dans le métro avec sa mère. Emmitouflée, elle es assise à côté d'une dame en manteau de forrure. Elle regarde la dame, blanche, qui d'une main regreuse retire le pan de manteau qui effleure l'enfant. Une enfant Noir que ne comprend pas el cherche désespérément un cafard, une poussière, bref une saleté justifiant ce geste. Quelque chose pour ne pas réaliser que la saleté... c'est elle. Ensuite, le regard rageur de la dame blanche qui tue l'enfant Noir de cinq ans parce qu'elle ne peut pas le nommer: le regard du racisme. 

Un souvenir vrillé en selle, plus qu'une douleur, une souffrance indélébile qui permet à la poète adulte d'affirmer qu'au fond, en Amérique, on ne veut pas que les Noir-e-s vivent. 

Audre à vécu, survécu, pour nous dire son "amérique", ses passions, ses colères, dans une série d'écrits lumineux.

Feminism, Criticism/Theory Softcover 240 pages 225 x 145 cm Texts in French   New       EUR 34 ORDER

Françoise Vergès, Le ventre des Femmes. Capitalisme, racialisation, féminisme, Albin Michel, 2017

Dans les années 1960-1970, l’État français encourage l’avortement et la contraception dans les départements d’outre-mer alors même qu’il les interdit et les criminalise en France métropolitaine.
Comment expliquer de telles disparités ?

Partant du cas emblématique de La Réunion où, en juin 1970, des milliers d’avortements et de stérilisations sans consentement pratiqués par des médecins blancs sont rendus publics, Françoise Vergès retrace la politique de gestion du ventre des femmes, stigmatisées en raison de la couleur de leur peau.

Dès 1945, invoquant la « surpopulation » de ses anciennes colonies, l’État français prône le contrôle des naissances et l’organisation de l’émigration ; une politique qui le conduit à reconfigurer à plusieurs reprises l’espace de la République, provoquant un repli progressif sur l’Hexagone au détriment des outre-mer, où les abus se multiplient.

Françoise Vergès s’interroge sur les causes et les conséquences de ces reconfigurations et sur la marginalisation de la question raciale et coloniale par les mouvements féministes actifs en métropole, en particulier le MLF. En s’appuyant sur les notions de genre, de race, de classe dans une ère postcoloniale, l’auteure entend faire la lumière sur l’histoire mutilée de ces femmes, héritée d’un système esclavagiste, colonialiste et capitaliste encore largement ignoré aujourd’hui.

Monograph Softcover 800 pages 280 x 205 cm Texts in French / English   New       EUR 58 ORDER

Vincent de Roguin, The Young Gods / Documents 1985-2105, Éditions La Baconnière, 2017

Un ouvrage de 800 pages consacré au groupe, compilant 30 ans de photographies, coupures de presse et ephemera diverses, tirées des archives personnelles du groupe ou récoltées aux quatre coins du globe.

Sous la direction de Vincent de Roguin.

Criticism/Theory Softcover 154 pages 23 x 15 cm Texts in English   New       EUR 25 ORDER

The Milan Women's Bookstore Collective, Sexual Difference. A theory of social-symbolic practice, Indiana University Press, 1990

The Milan Women's Bookstore Collective was founded at the begginning of the seventies. It is comprised of about fifty women of diverse ages and professions: students, teachers, professionals, artsits, and others, between the ages of twenty-two and twenty-six. The group takes its name from a bookstore opened in 1975 in the center of Milan. It was especially known for their texts in political theory, one of which is Più donne che uomini (More Women than Men) (1983), translated and published in French, German, Spanish and English. 

Architecture, Criticism/Theory Softcover 125 pages Texts in French   New       EUR 11 ORDER

Joris-Karl Huysmans, L'Architecture cuite. Et autres textes, L'éclat, 2016

«Pour embellir cet affreux Paris que nous devons à la misérable munificence des maçons modernes, ne pourrait-on semer çà et là quelques ruines, brûler la Bourse, la Madeleine, le Ministère de la Guerre, l’église Saint-Xavier, l’Opéra et l’Odéon ?»

La langue de Huysmans, dont on n’épuisera jamais la richesse, reste le monument le plus pérenne du vieux dix-neuvième siècle, bien plus que la Tour Eiffel, bien plus que le piètre Trocadéro. Et qu’il faut prendre aussi pour ce qu’elle est : une arme acérée contre l’obsolescence ­programmée de l’homme, comme en témoignent ces écrits sur l’architecture.

1. Fantaisie sur le Musée des Arts Décoratifs et l’Architecture cuite. 2. L’architecture nouvelle. 3. Le Fer. 4. Promenades à l’Exposition. 5. L’Emblème. 6. Le Monstre. 7. La symbolique de Notre-Dame de Paris. 8. En guise de biographie. Annexes : 1. Le Salon de 1879 (extrait). 2. Le nouvel album d’Odilon Redon. 3. Le Quartier Notre-Dame. Notes sur les textes.

Histoire Second Edition Softcover 190 pages 20 x 17 cm Texts in French   New       EUR 14 ORDER

Maurice Pianzola, Peintres et vilains. Les artistes de la Renaissance et la grande guerre des paysans de 1525, Les presses du réel, 1993

La rencontre de manants bafoués et illettrés avec les artistes de la Renaissance : l’histoire, aux alentours de 1525, des dizaines de milliers de paysans insurgés dont les yeux furent un instant éclairés par l’avenir trop tôt entrevu… L’histoire de leurs rapports avec des artistes – Lucas Cranach, Hans Holbein, Urs Graf, Albert Dürer et d’autres – qu’ils entraînèrent dans leur lutte et à qui ils inspirèrent des œuvres très longtemps dédaignées ou laborieusement interprétées à contresens par l’histoire de l’art.

Artists' writings First Edition Softcover 130 pages 19 x 12 cm Texts in English   New       EUR 13 ORDER

Jutta Koether, f., Sternberg Press, 2015

First published in German in 1987, this is artist and writer Jutta Koether's meditation on painting. In novella form, f. follows several disembodied female characters as they consider velvet, coral, the curtain, money, color, red.

These objects, these things, help the narrator and other characters come into being, but it is paintings that embody who the narrator really is: “Even if I'm their hostage when I look at them, I'm not inferior to them. I lie down, stand, or sit in front of them and, in this moment, I'm everything they affect in me.” Unlike people, paintings are fixed, explicit with their intentions and challenges—in the end they will still be here, outlasting those who made them or who looked at them. A facsimile of the original German publication is included in this volume.

Edited by Isabelle Graw and Daniel Birnbaum.

Artist's book First Edition Paperback 108 pages 17 x 10 cm   New       EUR 10 ORDER

Jean-Michel Wicker, e industrial, Donlon Books, Motto Books, 2014

Published on the occasion of Jean-Michel Wicker's exhibition e industrial, at Cubitt, London, 29 August – 28 September 2014.

Monograph First Edition Hardcover 271 pages 28 x 24 cm Texts in French   New       EUR 78 ORDER

Frédéric Paul (ed.), Guy de Cointet, Flammarion, 2014

Art critic and PhD in Art History Frédéric Paul revisits the life and work of Guy de Cointet (1934-1983), in a book published by Flammarion in collaboration with the Estate of Guy de Cointet and Air de Paris gallery.
When the artist dies, at age 49, Jack Lang is the Minister for Culture since two years. Living in New York, the artist assist Larry Bell, then moving to Los Angeles, he won't really benefit from the financial windfall of the Mitterrand-era which contributed to the fortune and influence of the Frac. This book contains 300 works: drawings, note-books, relief-paintings, film and video works, and above all the bootleg of the essential journal ACRCIT, intergrally reproduced for the first time. Guy the Cointet used to humbly say about his practice “I am not trying to understand my work. For me, it is a complete mystery.“
 

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