Alex Martinis Roe, To Become Two - Propositions for Feminist Collective Practice, Archive Books, 2018
This publication offers a narrative of artist Alex Martinis Roe's research into a genealogy of feminist political practices in Europe and Australia from the seventies until today.
These practices include those of the Milan Women's Bookstore co-operative; Psychanalyse et Politique, Paris; Gender Studies (formerly Women's Studies) at Utrecht University; a network in Sydney including people involved in the Sydney Filmmakers Co-operative, Feminist Film Workers, Working Papers Collective, and the Department of General Philosophy at Sydney University; and Duoda – Women's Research Centre and Ca la Dona, a women's documentation centre and encounter space in Barcelona. Drawing from their practices and experiences, Martinis Roe's research forms a proposal for a transgenerational approach to feminist politics. This is further developed as a practical handbook of twenty new propositions for feminist collective practice, which were formed in collaboration with a network of contributors through experiments with these historical practices.
Abigail Bray, Misogyny Re-loaded, Spinifex, 2013
Blending personal experience with rigorous study, this explosive manifesto rails against what it presents as the resurgent sexual fascism of the new world order. By exposing everything from the casual acceptance of snuff pornography in "gore" culture to the framing of rape as a punch line, Abigail Bray links the celebration of sexual sadism to the rise of an authoritarian culture of militarized violence.
Arguing that a meaningful collective resistance has been undermined by the mass destruction of genuine social and economic security for ordinary women, "Misogyny Re-loaded" presents a scathing critique of a politically convenient, billionaire-friendly, mainstream brand of feminism. Drawing on a wide range of resources from popular culture, literature, economics, psychiatry, psychology, philosophy, and environmental science, this book offers a warning about the growing social and environmental threat of an out-of-control military industrial complex.
Nanni Balestrini, Blackout, 2011
Rendre en vers la parabole des mouvements contestataires des années soixante-dix – leur force, leur rage, leur déclin – c’est l’exploit réussi par Nanni Balestrini dans les textes ici réunis. Par un savant équilibre entre la rigueur de la composition, qui repose sur des habiles techniques combinatoires, et une langue fragmentaire, portant inscrite en elle-même la trace d’une histoire en devenir, l’auteur donne vie à une mosaïque vaste et mouvante.
Si Vivre à Milan reflète la radicalité et la complexité des conflits qui ont mis à feu et à sang l’Italie au cours de la décennie, Blackout apparaît incontestablement comme le grand poème épique de cette saison de révoltes. Lamentation funèbre pour la mort du mouvement mais aussi ultime cri de rébellion et d’espoir, cette épopée des vaincus, dont l’architecture répétitive évoque un mythique éternel retour, vibre de l’élan des grands événements collectifs et résonne d’une multitude de voix, personnelles et publiques. Ce sont l’intimité et la suspension qui dominent enfin dans Hypocalypse, images poétiques de la condition existentielle d’incertitude et de repli liée à la fin des grandes aspirations collectives.
Pierre Bonnard, Henri Matisse, Correspondance (1925-1946), Gallimard, 1991
Des quarante ans d'amitié entre deux artistes majeurs du XXe siècle, subsistent les lettres échangées de 1925 à 1946 par Bonnard et Matisse. Document inestimable qui commence sur le superbe «Vive la peinture!» que lance Matisse à Bonnard et qui s'achève sur une lettre de Matisse encore, où celui-ci, en post-scriptum, redit à son correspondant, une dernière fois, son admiration pour son œuvre.
Comme l'écrit Antoine Terrasse, auteur du très beau Bonnard paru chez Gallimard en 1988, «ils ont la même intelligence de la peinture. Ils partagent la même conviction, absolue, que le tableau doit vivre par lui-même de sa vie propre». Cette correspondance révèle que Bonnard et Matisse partageaient une même vision de l'art, et aussi que, avant d'être l'expression exceptionnelle d'un génie, la peinture demeurait pour eux l'exercice obstiné, patient, obscur, d'un métier.
Indispensable à la connaissance des deux artistes, cette correspondance est accompagnée d'illustrations (portrait de Bonnard et de Matisse par Cartier-Bresson, Brassaï et André Ostier, reproductions de certaines lettres manuscrites et d'œuvres de Bonnard et de Matisse en rapport, etc.).
Livre avec insert de Pascal Doury
Rosemarie Trockel, Carsten Höller, MAISONS / HÄUSER, Paris-Musées, 1999
"L'intérêt de Carsten Höller pour les animaux n'a rien à voir avec l'enthousiasme de ceux qui s'exclament "Comme ils sont mignons !", une larme perlant au coin d'un oeil niais au-dessus d'un sourire béat, devant une famille de canards sur un étang. Le règne animal représente plutôt à ses yeux une gamme très sophistiquée des possibles comportements dans des sociétés organisées, en même temps qu'un univers sur lequel ne pèse aucun a priori culturel interne et où les espèces négocient en permanence leur survie comme leurs interrelations."
Avec inserts de Pascal Doury
Adela Turin, Margherita Saccaro, Histoire de Sandwiches, éditions des femmes, 1976
Ita est la plus petite fille du plus minuscule village du monde où ne vivent que des femmes – toutes petites elles aussi – dont la seule activité consiste à préparer des sandwiches pour les hommes : ils écrivent les journaux quotidiens, mensuels, hebdomadaires, et les annales, dans « la grande maison ». Mais un jour, Ita, la plus curieuse, se cache dans un panier de sandwiches et part pour « la grande maison ». Embauchée pour tailler les crayons, elle ne tarde pas à découvrir que les « nouvelles » écrites par les hommes ne concernent qu’eux-mêmes et leurs exploits, et ne parlent ni du village et du travail des femmes, ni des enfants. Revenue au village, elle raconte son aventure aux femmes, qui commencent à se réunir et à parler. Elles abandonnent alors leur vieille rivalité de meilleure cuisinière et bientôt, le village et les femmes grandissent…
Giorgio Cesarano, Manuel de survie, Éditions la Tempête, 2019
« La fin du Moi sera la genèse de la présence »
Écrit en 1974, près d’un an avant la disparition tragique de son auteur, le Manuel de survie est l’œuvre dans laquelle l’aventure humaine et théorique de Giorgio Cesarano trouve son expression la plus aboutie. Dès les années 1970, Cesarano observe que le développement du capitalisme sur l’intégralité de la planète exige de penser à nouveaux frais. Le monde comme les subjectivités sont désormais devenus fictifs. Les termes du conflit sont redistribués. Non plus « socialisme ou barbarie », mais « communisme ou destruction de l’espèce humaine. » Loin d’invoquer les formes historiques de la révolution, Cesarano propose d’un même mouvement une analyse profonde des développements du capital et une critique radicale des subjectivités contemporaines. A la survie organisée il oppose une vraie gnose indissociablement liée à la vraie guerre : « l’insurrection érotique », c’est-à-dire une prise d’arme contre la mort quotidienne, un minutieux sabotage de la « personne sociale » et, enfin, la réalisation de la communauté humaine.
Simone Weill, Force et malheur, Éditions la Tempête, 2019
« Quoi qu’il me soit plusieurs fois arrivé de franchir un seuil, je ne me rappelle pas un moment où j’aie changé de direction »
La philosophie de Simone Weil, véritable recherche de la sagesse, ne sépare pas la pensée de la vie. Ce recueil de textes permet de suivre l’évolution et la cohérence de son parcours existentiel et politique.
Née en 1909, elle s’engage très tôt dans l’opposition syndicaliste-révolutionnaire et formule une critique originale du marxisme. Son expérience de la condition ouvrière en 1934 et de la résistance durant la guerre lui inspire une théorie de la force et du malheur. La force supprime l’humain et transforme l’homme en chose. Le malheur détruit l’âme, rend muet et entrave la pensée comme l’action. En refusant de détourner le regard de cette violence, Simone Weil se livre à une méditation dont la puissance et la profondeur éclairent l’obscurité de notre époque.
Peter Wezel, Nepomuk, Nieves, 2017
First published in 1964, this wordless and colorful picture book is a tale of friendship between a pink bird and an orange fish. The illustrations by Swiss artist Peter Wezel are rendered with a deliberate childlike naiveté which will delight children and adults alike.
Peter Wezel (born 1941 in Zurich, lives and works in Caracas, Venezuela) is a Swiss illustrator.
Aase Berg, Hackers, Black Ocean, 2017
"This is a threat.” That’s how Hackers, Swedish writer Aase Berg’s seventh book of poetry, begins. Hackers is a furious, feminist book about wanting to “hack” the patriarchal system—both in the physically violent sense and in the sense of computer hacking. But Berg also reveals the ‘hag’ behind the ‘hack,’ channeling the non-compliant rage of Glenn-Close-as-bunny-boiler from Fatal Attraction. The world Berg “hags” back at is a world of sexist, capitalist, environmental, globalized violence. The fury of the hacker/hag/captive/revenger is constantly boiling up on the edges of Berg’s compounds and highways, threatening to infiltrate the center. In these spectacular battle scenes and hacked pastorals, where nature is besieged by the highways of progress and the animals don’t give a damn about the humans, the hag rises.
Zhifang Tang, Le gentil petit livre rouge, La Joie de Lire, 2012
Un petit livre pour une grande évidence: la résistance est un chemin.
Deux fables subversives réunies dans un même album. Trois amis dans un monde harmonieux. Les Oreilles du Roi Ours.
Un petit livre corrosif qui se lit à plusieurs niveaux : comme un conte, une fable politique ou une critique de notre société. Un regard sensible et critique, un livre contre l’uniformisation, pour le droit à la différence, et sur la difficulté d’être soi dans un monde où il y a des normes pour tout.
A partir de 5 ans
Giovanna Zapperi, Carla Lonzi : un art de la vie – Critique d’art et féminisme en Italie (1968-1981), Les presses du réel, 2019
A critical examination of the relationship between aesthetics and politics through the iconic figure of Carla Lonzi (1931-1982), an innovative art critic and one of the founders of neo-feminism in Italy.
Marc Camille Chaimowicz, Celebration? Realife. Revisited, Koenig Books, FRAC Bourgogne, 2005
Essays by Alison Bracker, Matthew Higgs, Martin McGeown and Gustav Metzger. "This post-Pop scatter artist's seminal installation Celebration? Real Life has seen a lot of attention in recent years, and most recently been literally revisited--revised and re-installed--in London, Zurich, and Dijon. The 1972 original and the revivals are all here, in plans, drawings, invitations, and photographs, presented as both reflections of the time in which they were first conceived and important references for a younger generation" (the publisher).
Michael Heizer, Julia Brown, Michael Heizer - Sculpture in Reverse, Les presses du réel, 2014
A facsimile reedition of an interview with Land art pioneer Michael Heizer and curator Julia Brown first published in a 1984 catalogue.
Sculpture in Reverse is the reedition and first translation of an interview between Michael Heizer and Julia Brown, first published in 1984 in the exhibition catalogue Michael Heizer, Sculpture in Reverse (Museum of Contemporary Art, Los Angeles—MOCA). The original text is reproduced in facsimile and followed by a translation in French, presented with other figures from the original catalog, arranged in a new order.
Gatien Élie, La Plaine, Éditions Amsterdam, 2018
Dans la plaine de la Beauce, région spécialisée dans la céréaliculture intensive, la modernité technicienne n’admet guère de critiques. Nuisances industrielles, surcharge de travail, endettement, maladies professionnelles : rien n’y fait. Dépossédés de leur métier, les agriculteurs continuent néanmoins, consentants ou résignés, à faire le pari du progrès. Alternant portraits de chefs d’exploitation et chapitres analytiques, ce documentaire éclaire d’un jour nouveau l’engrenage productiviste. Des exploitations agricoles aux réunions syndicales, des agences bancaires aux coopératives de semences, des formations techniques aux salons agricoles, La Plaine est une enquête sociale sur le consentement des travailleurs du productivisme et sur les forces sociales de l’inertie politique.
Comme un million de papillons noirs, Cambourakis, 2018
Adé est une jolie petite fille à la peau noire, aux grands yeux bruns et aux cheveux crépus. Une chevelure magnifique et fournie, qui lui vaut néanmoins de nombreuses moqueries à l'école, les autres enfants lui disant notamment qu'ils ont l'impression qu'elle a comme un million de papillons noirs sur la tête . Adé aime les fleurs, les papillons, les éclairs au chocolat et poser des questions. Un jour qu'elle est en compagnie de sa mère et de ses tantes, elle les interroge donc sur ses cheveux sans cesse raillés. Grâce à elles, elle va découvrir en douceur la beauté de ces papillons endormis sur sa tête, jusqu'à leur envol final. Un ouvrage qui invite à la tolérance, l'acceptation de soi et vise à introduire un peu de diversité dans la littérature jeunesse.
Christine Burgin, Hilma Af Klint - Notes and Methods, University of Chicago Press, Christine Burgin, 2018
At the turn of the century, Swedish artist Hilma af Klint (1862-1944) created a body of work that left visible reality behind, exploring the radical possibilities of abstraction years before Vasily Kandinsky, Kazimir Malevich or Piet Mondrian, acknowledged fathers of 20th century abstraction. Like many of her contemporaries, af Klint was interested in the invisible relationships that scientists at the turn of the century were discovering shape the world. She strongly believed in a spiritual dimension to the universe and devoted her life to an exploration of this realm.
Hilma af Klint’s process of investigation took many forms and drew on systems and symbols outside the traditional language of art. Notes and Methods traces the origins of her powerful abstract work. Included are the first mediumistic drawings she created with The Five; Flowers, Mosses and Lichens, a spiritual explication of the plant world; and the Blue Notebooks in which af Klint catalogued her most important body of work, The Paintings for the Temple.
Notes and Methods is the first extensive English translation of the writings of Hilma af Klint. In addition to translations of all notebooks reproduced, the book also includes Letters and Words Pertaining to Works by Hilma af Klint, an invaluable guide to the meaning behind the work compiled by Hilma af Klint herself.
Joao Ribas, Delfim Sardo, SPLITTING, CUTTING, WRITING, DRAWING, EATING… GORDON MATTA-CLARK, Fundação de Serralves , Fundação CGD - Culturgest, 2017
Gordon Matta-Clark (1943-1978) is one of the most influential artists of the 1970s, whose work has continued to be a noted influence of both architects and visual artists since. SPLITTING, CUTTING, WRITING, DRAWING, EATING…GORDON MATTA-CLARK surveys the constructive and destructive verbs that defined his relation to art and architecture, featuring correspondence, drawings, photographs, notebooks, and films related to the artist's key projects, drawn from the archive of the Canadian Centre for Architecture, Montréal. Along with his major building cuts from 1973 to 1978, in which laboriously cut holes into floors of abandoned or disused buildings, including A W-Hole House, Conical Intersect, Day’s End, and Splitting (1974), the exhibition also explores his interest in metabolic and cooking processes, including his restaurant Food (1971); his play with language and the syntax of voids, gaps, and abandoned spaces; and the use of drawing as a mode of thinking through space.The exhibition will focus on these social and creative aspects of Matta-Clark´s conception of architecture, or as he put it, "making space without building it,".
Jeff Rian, The Hippie Drawings -The Richard Prince Purple Book. Janvier, Purple Institute, Oliver Zahm, 2005
This extraordinary book allows the reader to discover a new side of Richard Prince's oeuvre. There are no smoking cowboys swinging their lassoes or bare-breasted blondes on heavy motorcycles in this droll collection of highly expressive drawings and watercolors, whose inventive shapes and joyful colors recall children's drawings or paintings by the mentally ill. Half-figures of indeterminable gender with staring eyes, big ears, and frizzy hair challengingly smirk at the viewer and become an inventory of possibilities that later find their way into the joke paintings of the same period. This lavishly printed publication presents these apparently funny, yet sinister works to a larger public for the first time.
USED EUR 8 ORDER
Anaïs Nin, Winter of Artifice & House of Incest, Quartet Books, 1974
The publication of Anaïs Nin's Journals was followed by the international accalim her writing has long deserved. Then her earlier fiction, House of Incest and the three novellas of Winter of Artifice have been published.
The stories in Winter of Artifice are studies of the father-daughter relationship, explorations of self-discovery, while the legendary House of Incest is described by the author as the 'seed of all my work, the poem from which my novels were born'. All four pieces are closely related to the now-famous Journals.