Leila al-Shami, Robin Yassin-Kassab, Burning Country. Au cœur de la révolution syrienne, Échappée, 2019
Burning country donne la parole à ces Syriens et Syriennes qui, dès 2011, ont mené une véritable révolution, construite au jour le jour, dans chaque quartier, dans chaque village, repris au régime de Bachar el-Assad. Omar Aziz, inspirateur des premiers comités locaux syriens, ferments de ce mouvement, déclarait déjà en 2012 : « Nous avons fait mieux que la Commune de Paris, qui a résisté 70 jours. Cela fait un an et demi et nous tenons toujours bon. » Et ce soulèvement populaire exceptionnel a continué malgré la guerre contre-insurrectionnelle totale menée par le régime syrien et ses alliés : stratégie de militarisation forcée, instrumentalisation des antagonismes religieux et communautaires, politique du viol organisé, remplacement des populations, tortures systématiques...
Huit ans après ses prémices, la révolution syrienne, abandonnée par la communauté internationale et ignorée par la gauche arabe et occidentale, a été noyée dans la sang ou dispersée dans l’exil. C’est son histoire que nous découvrons ici. Nourri d’un grand nombre d’entretiens et de témoignages directs relatant l’origine, les différentes phases du soulèvement, les formes d’organisation sociale mises en place... Burning country est un magnifique hommage à ces révolutionnaires ordinaires.
Traduction collective de l'anglais.
Ottessa Moshfegh, My Year Of Rest And Relaxation, Penguin Books, 2018
Our narrator has many of the advantages of life: Young, thin, pretty, a recent Columbia graduate, she lives in an apartment on the Upper East Side of Manhattan paid for, like everything else, by her inheritance. But there is a vacuum at the heart of things, and it isn’t just the loss of her parents in college, or the way her Wall Street boyfriend treats her, or her sadomasochistic relationship with her alleged best friend.
Helen Zahavi, Dirty week-end, Libretto, 2019
Bella en a assez. Bien que discrète, elle ne supporte plus le voyeurisme de son voisin, la main baladeuse de son épicier de quartier. Elle ne supporte pas davantage les comportements malsains que génère la promiscuité de son train de banlieue aux heures de pointe. C'est alors qu'elle décide par un beau matin, elle si discrète, de mettre un terme à ces conduites de la manière la plus radicale qui soit : l'élimination de tous ces mâles déviants. Devenue tueuse en série, Bella y prendra un plaisir jusque-là insoupçonné... Les rôles seront dès lors inversés. Roman d'une violence rare sur les rapports de domination, il sera le dernier livre de littérature à faire l'objet d'une demande d'interdiction pour immoralisme à la Chambre des Lords lors de sa parution en 1991.
Kei Miller, Augustown, Hachette UK, 2016
Vividly bringing to life Jamaica in the 1980s, “Augustown” follows one family’s struggle to rise above the brutal vicissitudes of history, race, class, collective memory, violence, and myth. Central to this book is the story of an over-zealous teacher who cuts off a boy’s dreadlocks in his classroom. This is in a poor neighbourhood school in the fictional city of Augustown in Jamaica and this incident sparks off a dramatic event that gets the whole town marching. Built around this story are stories characters tell each other. These tales span back many years and involve a range of dynamic and vividly-realized characters from a cleaner prone to delusions to a pot-bellied Governor to a down-and-out man locked up in a madhouse who goes on to lead a revolt as a flying holy man. Using poetic language and a rigorous intelligence, Miller builds layered, intriguing, interweaving tales of the people from Augustown showing how the past is linked with the present. The effect is utterly absorbing for the secrets that are revealed and fascinating for the way his ideas make you stop and think.
Rachel Kushner, Les lance-flammes, Le livre de poche, 2016
Reno a trois passions : la vitesse, la moto et la photographie. Elle débarque à New York en 1977 et s’installe à Soho, haut lieu de la scène artistique, où elle fréquente une tribu dissolue d’artistes rêveurs, narcisses qui la soumettent à une éducation intellectuelle et sentimentale. Reno entame alors une liaison avec l’artiste Sandro Valera, fils d’un grand industriel milanais qu’elle suit en Italie où ils sont bientôt emportés dans le tourbillon de violence des années de plomb.
Un tour de force, un roman électrique au centre duquel Reno, jeune femme « en quête d’expériences », se construit face au miroir déformant de l’art et du mensonge.
Anaïs Brunet, Belle maison, Sarbacane, 2017
Deux enfants trainent, jouent, inventent dans une grande et vieille maison du bord de mer. C'est l'été, les couleurs sont chaudes et la fraicheur de la maison héberge leurs imaginaires.
Rachel Kushner, Le Mars Club, 2018
Romy Hall, 29 ans, vient d’être transférée à la prison pour femmes de Stanville, en Californie. Cette ancienne stripteaseuse doit y purger deux peines consécutives de réclusion à perpétuité, plus six ans, pour avoir tué l’homme qui la harcelait. Dans son malheur, elle se raccroche à une certitude : son fils de 7 ans, Jackson, est en sécurité avec sa mère. Jusqu’au jour où l’administration pénitentiaire lui remet un courrier qui fait tout basculer.
Coll., F.R.DAVID Spring 2019: Black Sun, KW Institute, Uh Books, 2019
‘Black Sun’ is edited in conversation with Krist Gruijthuijsen, currently the director of KW Institute for Contemporary Art in Berlin, to accompany the exhibitions ‘David Wojnarowicz Photography & Film 1978–1992’, ‘Reza Abdoh’, and ‘TIES, TALES AND TRACES: Dedicated to Frank Wagner, Independent Curator (1958–2016)’. The issue departs from Wojnarowicz’s grief at the loss of loved ones during the 1980s AIDS crisis and anger at the US government for its wilful neglect. It assembles a selection of various gendered and sexual positions, all seeking support, love, and intimacy in linguistic, architectural, and bodily structures while under threat of collapse.
Mark Fisher, K-punk. The Collected and Unpublished Writings of Mark Fisher, Repeater, 2018
Edited by Darren Ambrose and with a foreword by Simon Reynolds, this comprehensive collection brings together the very best work of acclaimed blogger, writer, publisher, political activist and lecturer Mark Fisher (aka k-punk) who died in 2017.
Covering the period 2004 – 2016, it includes some of the most incendiary and influential posts from his seminal blog k-punk, as well as a selection of his brilliantly insightful film, television and music reviews, together with his extraordinary writings on politics, activism, precarity, hauntology, mental health and popular modernism for numerous websites and magazines. Also included is his final unpublished k-punk post, the unfinished introduction to his planned book on “Acid Communism”, and a number of important interviews from the last decade.
Coll., Under the Rainbow, ECAL, 2018
Ce livre s’inscrit dans un projet de recherche réalisé à l’ECAL, portant un regard critique sur les standards dans le domaine de l’impression offset. Vous trouverez rassemblés ici des textes et des images ayant un lien avec l’impression en couleur et relatant des histoires parfois connues, d’autres oubliées ou certaines encore jamais racontées.
John Berger, Pourquoi regarder les animaux?, Éditions Héros-Limite, 2011
Why look at animals? est un recueil paru en 2009 aux éditions Penguin. Il s’agit d’une anthologie d’essais et de récits de John Berger sur le rapport que nous entretenons avec l’animal. Ces textes ont paru de manière éparse en français, certains restant inédits.
Si aujourd’hui nous n’observons plus les animaux, eux n’ont pas cessé de le faire. Ils nous regardent car nous avons, depuis la nuit des temps, vécu en leur compagnie. Ils ont nourri nos rêves, habité nos légendes et donné un sens à nos origines. Ils portent à la fois notre différence et la trace de ce que nous croyons avoir perdu. Pourquoi regarder les animaux ? réunit des écrits rédigés entre 1971 et 2009. Dans ces différents essais, récits et poèmes, l’auteur interroge et réactive la relation entre l’homme et l’animal. Un lien qui au fil de l’histoire se voit transformé par les nouveaux rapports de production du XXe, réduisant l’animal à l’état de bête avant d’en faire un simple produit de consommation. Dans une prose libre et érudite, John Berger nous rappelle les multiples fonctions – magiques, divinatoires et sacrificielles – de la figure animale, mais aussi sa force évocatrice, tout comme le vol de cette hirondelle venue surprendre le poète.
Les textes de cette compilation sont issus de divers volumes parus aux éditions de L’Arche, Champ Vallon et Fage. Certains d’entre eux sont inédits et ont été traduits pour l’occasion.
Coll., We Wanted a Revolution Black Radical Women, 1965–85: A Sourcebook, Duke Press, Brooklyn Museum, 2017
A landmark exhibition on display at the Brooklyn Museum from April 21 through September 17, 2017, We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965–85 examines the political, social, cultural, and aesthetic priorities of women of color during the emergence of second-wave feminism. It showcases the work of black women artists such as Emma Amos, Maren Hassinger, Senga Nengudi, Lorraine O'Grady, Howardena Pindell, Faith Ringgold, and Betye Saar, making it one of the first major exhibitions to highlight the voices and experiences of women of color. In so doing, it reorients conversations around race, feminism, political action, art production, and art history in this significant historical period.
The accompanying Sourcebook republishes an array of rare and little-known documents from the period by artists, writers, cultural critics, and art historians such as Gloria Anzaldúa, James Baldwin, bell hooks, Lucy R. Lippard, Audre Lorde, Toni Morrison, Lowery Stokes Sims, Alice Walker, and Michelle Wallace. These documents include articles, manifestos, and letters from significant publications as well as interviews, some of which are reproduced in facsimile form. The Sourcebook also includes archival materials, rare ephemera, and an art-historical overview essay. Helping readers to move beyond standard narratives of art history and feminism, this volume will ignite further scholarship while showing the true breadth and diversity of black women’s engagement with art, the art world, and politics from the 1960s to the 1980s.
Coll., Fluxus! , Institute of Modern Art, 1990
An exhibition of textile-art multiples published by editions Francesco Conz.
Curated by Nicholas Zurbrugg, Francesco Conz and Nicholas Tsoutas.
Kate Tempest, Écoute la ville tomber, Rivages, 2019
Becky, Harry, Leon. Ils quittent Londres en pleine nuit, une valise d’argent pour seule ressource, avec la furieuse envie d’échapper à tout et de se réinventer. Comment en sont-ils
arrivés là ? Que cherchent-ils à fuir ?
Kate Tempest attrape le lecteur à chaque phrase en évoquant ces enfants du désordre, abîmés par la solitude et les déceptions avant même d’avoir trente ans, mais qui s’obstinent à poursuivre leurs rêves. Vendre de la drogue, danser, s’étourdir, ne sont que des manières d’essayer de vivre, intensément, éperdument.
Née en 1985 à Londres, Kate Tempest est romancière, dramaturge, poétesse et rappeuse.
Kebir-Mustapha Ammi, Abd el-Kader : "Non à la colonisation", Actes Sud, 2018
Le parcours d'une figure trop peu connue de l'histoire de la colonisation, un émir lettré qui, jusqu'à la reddition, eut à coeur de préserver le peuple algérien. Sa résistance inspirera plus tard de grandes figures de la décolonisation.
Joseph Coelho, Allison Colpoys, Si le monde était..., Père Castor, 2019
Grand-père me donne un crayon avec une mine arc-en-ciel. Il me dit : «Écris et dessine, écris et dessine tous tes rêves.»
Si le monde était fait tout entier de rêves et de souvenirs, Grand-père serait présent dans chacun d’eux.
De 4 à 6 ans
Lizzie Borden, Kaisa Lassinaro, Born In Flames, Occasional papers, 2015
Born in Flames – the publication – is the complete authorised graphic translation of Lizzie Borden’s mythical 1983 film Born in Flames. Kaisa Lassinaro’s post-facto screenplay captures all the political energy and visual brilliance of Borden’s film, which describes a futuristic society (eerily similar to our own) where the achievements of a past revolution are threatened by reactionary sexist forces.
The published version of Born in Flames allows for a frame-by-frame analysis of the film’s complex plot and soundtrack, with songs by The Bloods and Red Crayola. Included is an interview with Borden conducted by Lassinaro, in which the filmmaker looks back on the making of her film.
Coll., See Red Women’s Workshop: Feminist Posters 1974-1990, Four Corners Books, 2016
Founded in 1974, See Red Women’s Workshop grew out of a shared desire to combat sexist images of women and to create positive and challenging alternatives. Women from different backgrounds came together to make posters and calendars that tackled issues of sexuality, identity and oppression. With humour and bold graphics, they expressed the personal experiences of women as well as their role in wider struggles for change.
Written by See Red members, detailing the group’s history, the book features all of their original screenprints, alongside posters commissioned for radical groups and campaigns. Confronting negative stereotypes, questioning the role of women in society, and promoting women’s self-determination, the power and energy of these images reflect an important and dynamic era of women’s liberation — and have continued relevance for today.
Foreword by Sheila Rowbotham
Renate Lorenz, ART QUEER. UNE THÉORIE FREAK, B42, 2018
Art queer s’intéresse à la façon dont les stratégies de dénormalisation mises en place par les arts visuels peuvent se prolonger par le biais de l’écriture. Dans les trois chapitres de ce livre, les discussions théoriques et artistiques s’associent à la théorie queer, aux études sur la handicap et à la théorie postcoloniale pour définir trois pratiques : le drag radical, le drag transtemporel et le drag abstrait. Une des caractéristiques de l’art queer, tel que le définit Renate Lorenz, est sa possibilité d’agir à travers le temps, désorganisant une chronologie positiviste et se saisissant d’objets historiques par affinité. L’art queer cultive l’anachronisme comme méthode.
En s’appuyant sur le travail de onze artistes, le livre est moins une tentative de relecture de l’histoire de l’art, que la manifestation d’une méthode, que l’auteure nomme drag, qui rendrait apparents des modes d’assemblages, « des connections productives entre le naturel et l’artificiel, l’animé et l’inanimé, tout ce qui permet de produire des connections aux autres et aux choses plutôt que de les représenter ».
Assata Shakur, Assata. Une autobiographie, Premiers matins de Novembre, 2018
Assata Shakur fut, dans les années 1960 et 1970, militante du Black Panther Party et de l’Armée de Libération Noire. Elle a connu le formidable bouillonnement d’une époque de révoltes et d’espérances pour les Noirs des États-Unis, comme la répression. De sa tendre enfance à son exil à Cuba, ses souvenirs se structurent autour du récit d’un emprisonnement de six ans. Une exceptionnelle leçon d’histoire populaire et d’engagement dans laquelle Assata dresse un portrait sans fard de l’oppression raciale et de la violence capitaliste aux États-Unis. Cette autobiographie est une lettre d’amour au peuple noir ainsi qu’à tous les opprimés. Une source d’inspiration inaltérable pour celles et ceux qui, à travers le monde, exigent la dignité et la justice.
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Un ouvrage traduit par le collectif panafrorévolutionnaire CASES REBELLES.
" C'est seulement en 2018, trente ans après sa publication initiale qu'un livre aussi essentiel qu'Assata - une Autobiographie est traduit en français" Patrice Khan-Cullors (Extrait de la préface de cette édition).