Samir Boumediene, La colonisation du savoir. Une histoire des plantes médicinales du « Nouveau Monde », 1492–1750, Les éditions des mondes à faire, 2016
Tabac, coca, quinquina, cacao, gaïac, peyotl, poisons, abortifs… De 1492 au milieu du XVIIIe siècle, les Européens s’approprient en Amérique d’innombrables plantes médicinales. Au moyen d’expéditions scientifiques et d’interrogatoires, ils collectent le savoir des Indiens ou des esclaves pour marchander des drogues, et élaborent avec elles les premières politiques de santé. Dans le même temps, inquisiteurs et missionnaires interdisent l’usage rituel de certaines plantes et se confrontent aux résistances des guérisseurs. Botanique, fraudes et sorcellerie : entre les forêts américaines et les cours du Vieux Monde, ce livre raconte l’expansion européenne comme une colonisation du savoir.
Coll., Cahiers d’enquêtes politiques : Fukushima & ses invisibles., Les éditions des mondes à faire, 2018
Le 11 mars 2011 un tsunami ravage la côte nord-est du Japon. Les jours suivants, trois réacteurs explosent dans la centrale nucléaire de Fukushima-Daiichi. À cette catastrophe s’en est ajoutée une autre : la gestion gouvernementale du désastre. Loin d’être un « accident » désormais « sous contrôle », le drame se poursuit par mille conséquences plus ou moins visibles : pollution, déplacements de populations, bouleversement des intimités. À travers le récit de six activistes japonais, ce livre tente de penser autrement le désastre nucléaire. Un phénomène qui remet en cause la texture même de la matière doit, aussi, être abordé comme une catastrophe métaphysique.
Ratcharge, Entre un néant et un autre, Les éditions des mondes à faire, 2017
Ratcharge (2004-2014) était un fanzine qui disséquait le quotidien avec le même acharnement que la musique. Au fil de ses trente-quatre numéros, il a montré ce que pouvait être la littérature punk : pas de nostalgie, une démarche autonome de A à Z et des récits directement tirés du vécu, couchés sur le papier comme trois accords plaqués dans un fracas de larsens. Errances urbaines, squats, dérives sous acide, apnées salariales, guerre contre l’ennui : une littérature brute, héritière bâtarde de la contreculture américaine et du vide existentiel de la banlieue parisienne.
Ratcharge, Entre un néant et un autre, Les éditions des mondes à faire, 2017
Ratcharge (2004-2014) était un fanzine qui disséquait le quotidien avec le même acharnement que la musique. Au fil de ses trente-quatre numéros, il a montré ce que pouvait être la littérature punk : pas de nostalgie, une démarche autonome de A à Z et des récits directement tirés du vécu, couchés sur le papier comme trois accords plaqués dans un fracas de larsens. Errances urbaines, squats, dérives sous acide, apnées salariales, guerre contre l’ennui : une littérature brute, héritière bâtarde de la contreculture américaine et du vide existentiel de la banlieue parisienne.
René Daumal, Les limites du langage philosophique, suivi de La guerre sainte, Éditions la Tempête, 2018
« La philosophie est aussi nécessaire à la connaissance que la carte géographique au voyage : la grande erreur, je le répète, est de croire qu’on voyage en regardant une carte » (René Daumal)
Quelle est la vocation réelle de la pensée philosophique ? Son étymologie, « l’amour de la sagesse », nous rappelle qu’elle n’a pas sa fin en elle-même. Comment a-t-elle pu s’égarer au point de devenir pour la modernité un discours séparé de la vie ? A travers l’étude des premiers textes indo-européens, sanskrits et grecs, René Daumal cherche à retrouver l’usage et le sens d’une pensée qui accompagne et nourrisse véritablement l’existence humaine : « c’est d’ici que part notre pensée, c’est ici qu’elle doit revenir ; mais après quels détours ! » Pas d’enseignement doctrinaire, ni de vérité révélée. Le sens des textes n’est pas à chercher en eux-mêmes mais dans le quotidien et le concret qu’il éclaire pour les rejoindre et s’y résoudre. Il faut réveiller la philosophie de sa torpeur institutionnelle !
Donna Haraway, Staying with the Trouble. Making Kin in the Chthulucene, Duke Press, 2016
In the midst of spiraling ecological devastation, multispecies feminist theorist Donna J. Haraway offers provocative new ways to reconfigure our relations to the earth and all its inhabitants. She eschews referring to our current epoch as the Anthropocene, preferring to conceptualize it as what she calls the Chthulucene, as it more aptly and fully describes our epoch as one in which the human and nonhuman are inextricably linked in tentacular practices. The Chthulucene, Haraway explains, requires sym-poiesis, or making-with, rather than auto-poiesis, or self-making. Learning to stay with the trouble of living and dying together on a damaged earth will prove more conducive to the kind of thinking that would provide the means to building more livable futures. Theoretically and methodologically driven by the signifier SF—string figures, science fact, science fiction, speculative feminism, speculative fabulation, so far—Staying with the Trouble further cements Haraway's reputation as one of the most daring and original thinkers of our time.
Coll., What's Love (or Care, Intimacy, Warmth, Affection) Got to Do with It? , Sternberg Press, e-flux journal, 2017
It is often said that we no longer have an addressee for our political demands. But that’s not true. We have each other. What we can no longer get from the state, the party, the union, the boss, we ask for from one another. And we provide. Lacan famously defined love as giving something you don’t have to someone who doesn’t want it. But love is more than a YouTube link or a URL. Love’s joy is not to be found in fulfillment, it is to be found in recognition: even though I can never return what was taken away from you, I may be the only person alive who knows what it is.
In our present times—post-human, post-reality, or maybe pre-internet, post-it, pre-collapse, pre-fabricated by algorithms—what does love have to do with it? Since 2009, need and care and desire and admiration have been cross-examined, called as witness, put on parole, and made the subject of caring inquiry by e-flux journal authors. These writings have now been collected to form this comprehensive volume.
Edited by Julieta Aranda, Brian Kuan Wood, Stephen Squibb, Anton Vidokle.
With contributions by Paul Chan, Keti Chukhrov, Cluster, Antke Engel, Hu Fang, Brian Kuan Wood, Lee Mackinnon, Chus Martínez, Tavi Meraud, Fred Moten and Stefano Harney, Elizabeth A. Povinelli and Kim Turcot DiFruscia, Paul B. Preciado, Martha Rosler, Virginia Solomon, Jalal Toufic, Jan Verwoert, Slavoj Žižek
Jackie Wang, Carceral Capitalism, Semiotext(e), 2018
What we see happening in Ferguson and other cities around the country is not the creation of livable spaces, but the creation of living hells. When people are trapped in a cycle of debt it also can affect their subjectivity and how they temporally inhabit the world by making it difficult for them to imagine and plan for the future. What psychic toll does this have on residents? How does it feel to be routinely dehumanized and exploited by the police?—from Carceral Capitalism
In this collection of essays in Semiotext(e)'s Intervention series, Jackie Wang examines the contemporary incarceration techniques that have emerged since the 1990s. The essays illustrate various aspects of the carceral continuum, including the biopolitics of juvenile delinquency, predatory policing, the political economy of fees and fines, cybernetic governance, and algorithmic policing. Included in this volume is Wang's influential critique of liberal anti-racist politics, “Against Innocence,” as well as essays on RoboCop, techno-policing, and the aesthetic problem of making invisible forms of power legible.
Wang shows that the new racial capitalism begins with parasitic governance and predatory lending that extends credit only to dispossess later. Predatory lending has a decidedly spatial character and exists in many forms, including subprime mortgage loans, student loans for sham for-profit colleges, car loans, rent-to-own scams, payday loans, and bail bond loans. Parasitic governance, Wang argues, operates through five primary techniques: financial states of exception, automation, extraction and looting, confinement, and gratuitous violence. While these techniques of governance often involve physical confinement and the state-sanctioned execution of black Americans, new carceral modes have blurred the distinction between the inside and outside of prison. As technologies of control are perfected, carcerality tends to bleed into society.
Tarik Hayward, Indian Inkjet, Oraibi, Mcb-a, 2018
Réalisé à l’occasion de l’exposition Neutral Density de Tarik Hayward au Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne en 2017, Indian Inkjet est le résultat d'une année de production d'un livre - depuis sa conception jusqu'à son impression - par l'artiste lui-même. Chaque exemplaire est un objet unique réalisé dans une imprimerie autonome mise en place dans l’atelier. Grâce à des logiciels pirate, l’artiste a détourné des imprimantes de leur obsolescence programmée, les alimentant par des bidons d’encre à l’aide de tuyaux.
Né à Ibiza, Tarik Hayward vit à la Vallée de Joux. Il conçoit son travail comme: « une série d’expériences techniques réalisées dans l’urgence d’un besoin non défini ».
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Produced for the Neutral Density art show at the Musée cantonal des Beaux-Arts in Lausanne in 2017, Indian Inkjet is the result of the one-year process to produce a book - from its conception to its printing - by the artist himself. Every copy is a unique item made in an autonomous printing house set up in the workshop. Thanks to hacked software, the artist hijacked printers from their planned obsolescence, feeding them with tubes dipped in cans of ink.
Born in Ibiza, Tarik Hayward lives in la Vallée de Joux. He conceives his work as « a series of technical experiments made in the urgency of an undefined need ».
Coll., Maximage Color Combinations, ECAL, 2017
This book is a tool for designers, artists and printers who are interested in personalized and unique color palettes. Created using between 2 and 5 spot colors, over 120 combinations were generated directly in the offset press by interfering with the ink unit. This unorthodox color-mixing technique helped to create more than 450 spot colors evolving over the 500 different books, turning each one into a set of totally unique combinations.
The book explores how different colors and hues can interact together, and how they can merge from one to another. Without any chapters or formulas, colors travel from shiny to matte, blue to celadon, frozen to boiling, reflective to absorbent, dark light to brain grey, spectral to metameric, sunshine to neon, from Atlanta to Albertville, or from Leipzig to Juba via Napoli and back again, in an attempt to tell infinite stories.
The user will not find here this year’s hot color nor the trends for next season. Rather, each page tells a different story that each user can relate to, reinterpret or reappropriate in their own way.
This publication follows “Maximage Formula Guide” and “Maximage Raster Guide”, and is part of the “Workflow” Research Project (R&D). It was conceived and printed during a workshop at ECAL held by Maximage and the printer Thomi Wolfensberger, Zurich.
With the participation of Giacomo Bastianelli, Mélanie Blanc, Victoire Bornhauser, Pauline Brocart, Benoît Brun, Juliette Caillault, Sebastian Davila, Ariane Delahaye, Sarah Di Venosa, Jenny Donnet-Descartes, Loïc Dupasquier, Laurence Favez, Boris Fernandez, Loana Gatti, Clément Gicquel, Marine Giraudo, Amaury Hamon, Pamela Jaton, Valentin Kaiser, Sereina Kessler, Thomas Le Provost, Vidal Mateos, Dimitri Nägele, Sophie Soulié, Laetitia Troilo, Laura-Issé Tusevo, Gwendolyn Ummel, Sabrina Vega and Matthieu Visentin.
Greg Parma Smith, My Ideas, JRP|Ringier, 2018
Conceived by Greg Parma Smith as an active archive, this artist’s book combines a selection of recent paintings, an extensive number of drawings (preparatory sketches, studies, simple patterns and designs, cartoons, notes, and doodles) realized by the artist from his youth years—when drawing was his favorite medium of expression—and three essays by long-time followers of Parma Smith’s practice, namely artist and writer John Miller, art critic Kari Rittenbach, and musician and singer Hunter Hunt-Hendrix. In a very generous way, the artist thus allows us to enter his personal universe and to understand his path to painting and artistic creation.
Tina Braegger, The Grateful Dead – A Diary by Gabriel Krampus, BECKBOOKS, 2016
Gabriel Krampus lives with his wife on a deserted island of the Idian ocean. They are both artists. At 84 years old, he decides to publish his diary, written 8 years earlier, in 2059.
“To have an island all by myself was my dream since forever, to be able to work without worldly distractions. My wife had always made conceptual work. She wanted to be buried in a beautiful place, and our private little island can definitely be described as such, so now for almost 44 years she has been watching the weather change, the time pass, the ocean come and go.“
Maximage, Chandigarh Furniture, Villette Édition, 2014
"Years later, some Indian scientists scouting for new settlement locations, flew over the area and spotted the remains of the huge concrete statue of a hand that seemed to be trying to reach out at them through the dense vegetation engulfing it.“
Concept: David Keshavjee, Andreas Koller, Guy Meldem.
Designed in India and printed on hand-made paper from Pondicherry.
Christophe Rey, Claquettes et ornithologie, Éditions Héros-Limite, 2018
Télescopant des choses hétéroclites, nobles ou triviales, grossières ou délicates, complexes ou absurdes, les listes de Christophe Rey sont de véritables outils d’appréhension et de compréhension du monde.
Multipliant les angles inattendus, souvent drôles, ces listes sont aussi une forme d’écriture toujours ouverte, dont la fixation momentanée dans le livre appelle à l’imagination du lecteur.
L’originalité de l’ouvrage réside dans le fait que Christophe Rey a su ne pas faire de la liste un principe d’écriture figé, comme si la liste elle-même ne pouvait se satisfaire d’une seule forme. La lecture n’en est que plus réjouissante.
Babette Cole, La Princesse Finemouche, Gallimard, 2012
La princesse Finemouche n’a aucune envie de se marier. Elle aime faire ce qu’elle veut, s’occuper de ses petits chéris - en fait, des animaux monstrueux, gluants et visqueux -, regarder la télé en mangeant des cochonneries, etc. Ses parents pourtant estiment qu’il est grand temps pour leur fille de trouver un mari. Belle et riche comme elle est, elle a d’ailleurs à ses pieds de très nombreux prétendants. Pour faire plaisir à ses parents, la princesse Finemouche accepte d’accorder sa main à celui qui triomphera de ses épreuves. Mais réussir à donner à manger à de gigantesques bestioles, faire face à des arbres qui se lancent à votre poursuite, danser pendant des heures en patins à roulettes, ou sauter à moto au dessus d’un plan d’eau infesté de créatures voraces n’a rien d’une sinécure. Et tous les prétendants échouent. Enfin, tous sauf un. Mais là encore, la princesse Finemouche fera ce qu’il faut pour le faire fuir à jamais. Et garder sa liberté.
Grand classique de la littérature jeunesse, cette histoire de Babette Cole (datant de 1986) est rééditée dans la jolie collection de Gallimard Jeunesse, L’heure des histoires. Un nouveau format et une nouvelle mise en page remettent sur le devant de la scène cette héroïne pour le moins anticonformiste. Ici, la princesse n’a nulle envie de se pomponner, de porter des robes qui brillent ou de trouver un prince charmant qui saura lui donner beaucoup d’enfants. Ici, il est question de différence et d’indépendance d’esprit. Des thèmes traités avec beaucoup d’humour, de loufoquerie, où les situations burlesques s’enchaînent et où le texte et les illustrations sont très complémentaires.
Age : 3 à 7 ans.
Olaf Breuning, Color me, Semiose, 2017
Livre d'artiste de coloriage.
Curieuse arche de Noé qu'affrète l'artiste Olaf Breuning : chaque paire d'animaux est constituée d'un individu joyeux et de son congénère triste, d'un Jean qui pleure et d'un Jean qui rit. Bouche en coeur ou mine fermée, large sourire ou vilaine grimace, il faut parfois bien peu pour les distinguer. C'est là toute la magie du dessin : selon que le trait est incurvé vers le haut ou vers le bas, le caractère de l'animal en est transfiguré.
Djamila Olivesi, Les enfants du Polisario, Des femmes, 1978
«… l’idée est née, nous allons dessiner toute l’histoire de ce grand peuple sahraoui, depuis l’aube du monde. Et les enfants, seuls, prendront cette parole. Il a fallu s’organiser.
Tous les enfants de tous les camps devraient pouvoir prendre ce pouvoir de l’Histoire, voici donc un début…
Les moyens « techniques » étant très réduits, il a fallu que les séances-couleur se déroulent par petits groupes d’une dizaine d’enfants. Dans les camps, les enfants bien portants, assis en cercle à même le sol de la hamada, un bout de papier sur les genoux, utilisaient, chacun son tour, et en le replaçant au centre, les crayons de couleur de leur choix. […] Nous décidions de l’époque dont nous allions parler et la discussion coulait comme un grand livre ouvert, elle durait souvent longtemps, puis je partais, je revenais faire la « collecte », non sans commentaires sur ce qui était transmis, mais sans retouches.
Et c’est ainsi que les images de l’Histoire du Peuple Sahraoui se sont accumulées ».
Vincent Kohler, Bricopolis, Quiquandquoi, 2003
Livre d'artiste.
Ursula K. Le Guin, Alexandre et les chats volants, folio, 2015
Illustré par S. D. Schindler
Alexandre est un chat qui n'a peur de rien. Décidé à prouver son courage, il s'aventure seul, par un matin d’hiver, dans le vaste monde. Terrifié par deux chiens féroces, il trouve bientôt refuge en haut d'un arbre. Alexandre se demande comment redescendre quand une petite chatte toute noire dotée d’une paire d’ailes vient lui porter secours.
Elle le présente à ses frères et sœurs, les célèbres chats volants. Ils l’adoptent aussitôt…
Les chats volant dans une nouvelle histoire, tendre et chaleureuse, où le merveilleux se mêle au quotidien.
Age : 7 à 10 ans
Kim Seob Boninsegni, OCCUPY THE POOL, 2017
Silkscreen Poster designed by Dan Solbach for Occupy the Pool , a film by Kim Seob Boninsegni