Josef Müller-Brockmann, Systèmes de grille pour le design graphique, Entremonde, 2017
Un manuel pour graphistes, typographes et concepteurs d’expositions
Dans les années 1920 sont posées en Europe les bases d’une typographie objective et fonctionnelle pour la communication visuelle. Partout, les avant-gardes embrassent la modernité et bouleversent tous les domaines de la création. Cette révolution visuelle trouve un nouveau souffle à l’issue de la Seconde Guerre mondiale en Suisse dans le design graphique. Le projet de transformation sociale des avant-gardes laisse place à une communication publicitaire qui hérite de la rigueur et de la simplicité de ses précurseurs. Les praticiens du style suisse entreprennent une véritable croisade pour défendre ces principes. Ce livre en est la plus remarquable expression.
Ce manuel publié pour la première fois en 1981 est devenu très rapidement incontournable. Il explique comment concevoir des grilles de mise en page pour composer du texte et des images. Un chapitre est consacré à la grille dans l’espace tridimensionnel. Son auteur offre ici aux designers un instrument qui répond facilement aux problèmes rencontrés dans la conception graphique.
Josef Müller-Brockmann (1914–1996) a été un des plus influents designers graphiques du XXe siècle. Il a d’abord travaillé en Suisse comme illustrateur et concepteur d’exposition avant de pratiquer un design graphique informatif et fonctionnel. Il a été un des fondateurs de la célèbre revue trilingue Neue Grafik. Il a acquis une renommée mondiale avec le Systèmes de grille qui est rapidement devenu un classique du style suisse.
Cet ouvrage à bénéficié du soutien de la bourse d’aide au projet d’édition de la Ville et du canton de Genève, de la HEAD – Genève, Haute école d’art et de design et d’une fondation privée genevoise.
Assata Shakur, Assata. An Autobiography, ZED, 2014
In 2013 Assata Shakur, founding member of the Black Liberation Army, former Black Panther and godmother of Tupac Shakur, became the first ever woman to make the FBI's most wanted terrorist list.
Assata Shakur's trial and conviction for the murder of a white state trooper in the spring of 1973 divided America. Her case quickly became emblematic of race relations and police brutality in the USA. While Assata's detractors continue to label her a ruthless killer, her defenders cite her as the victim of a systematic, racist campaign to criminalize and suppress black nationalist organizations.
This intensely personal and political autobiography reveals a sensitive and gifted woman. With wit and candour Assata recounts the formative experiences that led her to embrace a life of activism. With pained awareness she portrays the strengths, weaknesses and eventual demise of black and white revolutionary groups at the hands of the state. A major contribution to the history of black liberation, destined to take its place alongside The Autobiography of Malcolm X and the works of Maya Angelou.
With Forewords by Angela Davis and Lennox Hinds.
Billy Sullivan, STILL LOOKING. Works 1969-2016, Edition Patrick Frey, 2016
Since the early 1970s Billy Sullivan has accompanied New York’s underground, art and fashion scenes with his camera, using the resultant photographic material as templates for oil paintings, pastel drawings and elaborate multi-part slideshow installations. Sullivan shows his friends, family, lovers and muses, as well as the worlds and demimondes in which they move: clubs, ateliers, rumpled hotel rooms and elegant beach houses. In Sullivan’s imagery, which dispenses with any chronological order, the underground scene, the cultural elite and high society are always very close together, as are surface and abyss, the lust for life and the transience of youth. This distillation of Sullivan’s photographs, paintings and drawings showcases an ongoing dialogue between camera and paintbrush that characterizes his work.
Sullivan’s pictures are intimate, sensual and minutely observed. In his latter-day paintings, moments captured by his camera forty years back look as though they’d taken place only yesterday, defying the passage of time. They are unabatedly existential in their painstaking observation of casual beauty, desire and love in their every facet – between family members, lovers, fly-by-night acquaintances and kindred artistic spirits.
Sullivan succeeds in doing wholly without shock effects, voyeurism, irony and maudlin melancholy. The key to his work lies in the sincerity with which he approaches his subjects and to which they respond in kind. He juxtaposes images without comment or value judgment, piecing them together into a visual autobiography that is at the same time a chronicle of bohemian New York.
Most beautiful Swiss books 2016
With texts by William J. Simmons and Linda Yablonsky.
Audre Lorde, Sister Outsider. Essais et propos d'Audre Lorde, Éditions Mamamélis, 2003
Sur la poésie, l’érotisme, le racisme, le sexisme…
Un souvenir revient dans les écrits d'Audre Lorde. C'est l'hiver à New York. Audre est dans le métro avec sa mère. Emmitouflée, elle es assise à côté d'une dame en manteau de forrure. Elle regarde la dame, blanche, qui d'une main regreuse retire le pan de manteau qui effleure l'enfant. Une enfant Noir que ne comprend pas el cherche désespérément un cafard, une poussière, bref une saleté justifiant ce geste. Quelque chose pour ne pas réaliser que la saleté... c'est elle. Ensuite, le regard rageur de la dame blanche qui tue l'enfant Noir de cinq ans parce qu'elle ne peut pas le nommer: le regard du racisme.
Un souvenir vrillé en selle, plus qu'une douleur, une souffrance indélébile qui permet à la poète adulte d'affirmer qu'au fond, en Amérique, on ne veut pas que les Noir-e-s vivent.
Audre à vécu, survécu, pour nous dire son "amérique", ses passions, ses colères, dans une série d'écrits lumineux.
Françoise Vergès, Le ventre des Femmes. Capitalisme, racialisation, féminisme, Albin Michel, 2017
Dans les années 1960-1970, l’État français encourage l’avortement et la contraception dans les départements d’outre-mer alors même qu’il les interdit et les criminalise en France métropolitaine.
Comment expliquer de telles disparités ?
Partant du cas emblématique de La Réunion où, en juin 1970, des milliers d’avortements et de stérilisations sans consentement pratiqués par des médecins blancs sont rendus publics, Françoise Vergès retrace la politique de gestion du ventre des femmes, stigmatisées en raison de la couleur de leur peau.
Dès 1945, invoquant la « surpopulation » de ses anciennes colonies, l’État français prône le contrôle des naissances et l’organisation de l’émigration ; une politique qui le conduit à reconfigurer à plusieurs reprises l’espace de la République, provoquant un repli progressif sur l’Hexagone au détriment des outre-mer, où les abus se multiplient.
Françoise Vergès s’interroge sur les causes et les conséquences de ces reconfigurations et sur la marginalisation de la question raciale et coloniale par les mouvements féministes actifs en métropole, en particulier le MLF. En s’appuyant sur les notions de genre, de race, de classe dans une ère postcoloniale, l’auteure entend faire la lumière sur l’histoire mutilée de ces femmes, héritée d’un système esclavagiste, colonialiste et capitaliste encore largement ignoré aujourd’hui.
Öyvind Fahlström (1928–1976), Arnold Herstand & Company, 1984
Small catalog published on the occasion of Öyvind Fahlström's exhibition at Arnold Herstand & Company in New York, between March 15th and April 10th, 1984.
The book comes with an invitation card for the artist's show at Galerie Daniel Cordier in Paris, in 1959. This invitation contains a text on Fahlström's work written by Edouard Jaguer.
Vincent de Roguin, The Young Gods / Documents 1985-2105, Éditions La Baconnière, 2017
Un ouvrage de 800 pages consacré au groupe, compilant 30 ans de photographies, coupures de presse et ephemera diverses, tirées des archives personnelles du groupe ou récoltées aux quatre coins du globe.
Sous la direction de Vincent de Roguin.
The Milan Women's Bookstore Collective, Sexual Difference. A theory of social-symbolic practice, Indiana University Press, 1990
The Milan Women's Bookstore Collective was founded at the begginning of the seventies. It is comprised of about fifty women of diverse ages and professions: students, teachers, professionals, artsits, and others, between the ages of twenty-two and twenty-six. The group takes its name from a bookstore opened in 1975 in the center of Milan. It was especially known for their texts in political theory, one of which is Più donne che uomini (More Women than Men) (1983), translated and published in French, German, Spanish and English.
Joris-Karl Huysmans, L'Architecture cuite. Et autres textes, L'éclat, 2016
«Pour embellir cet affreux Paris que nous devons à la misérable munificence des maçons modernes, ne pourrait-on semer çà et là quelques ruines, brûler la Bourse, la Madeleine, le Ministère de la Guerre, l’église Saint-Xavier, l’Opéra et l’Odéon ?»
La langue de Huysmans, dont on n’épuisera jamais la richesse, reste le monument le plus pérenne du vieux dix-neuvième siècle, bien plus que la Tour Eiffel, bien plus que le piètre Trocadéro. Et qu’il faut prendre aussi pour ce qu’elle est : une arme acérée contre l’obsolescence programmée de l’homme, comme en témoignent ces écrits sur l’architecture.
1. Fantaisie sur le Musée des Arts Décoratifs et l’Architecture cuite. 2. L’architecture nouvelle. 3. Le Fer. 4. Promenades à l’Exposition. 5. L’Emblème. 6. Le Monstre. 7. La symbolique de Notre-Dame de Paris. 8. En guise de biographie. Annexes : 1. Le Salon de 1879 (extrait). 2. Le nouvel album d’Odilon Redon. 3. Le Quartier Notre-Dame. Notes sur les textes.
Maurice Pianzola, Peintres et vilains. Les artistes de la Renaissance et la grande guerre des paysans de 1525, Les presses du réel, 1993
La rencontre de manants bafoués et illettrés avec les artistes de la Renaissance : l’histoire, aux alentours de 1525, des dizaines de milliers de paysans insurgés dont les yeux furent un instant éclairés par l’avenir trop tôt entrevu… L’histoire de leurs rapports avec des artistes – Lucas Cranach, Hans Holbein, Urs Graf, Albert Dürer et d’autres – qu’ils entraînèrent dans leur lutte et à qui ils inspirèrent des œuvres très longtemps dédaignées ou laborieusement interprétées à contresens par l’histoire de l’art.
Jutta Koether, f., Sternberg Press, 2015
First published in German in 1987, this is artist and writer Jutta Koether's meditation on painting. In novella form, f. follows several disembodied female characters as they consider velvet, coral, the curtain, money, color, red.
These objects, these things, help the narrator and other characters come into being, but it is paintings that embody who the narrator really is: “Even if I'm their hostage when I look at them, I'm not inferior to them. I lie down, stand, or sit in front of them and, in this moment, I'm everything they affect in me.” Unlike people, paintings are fixed, explicit with their intentions and challenges—in the end they will still be here, outlasting those who made them or who looked at them. A facsimile of the original German publication is included in this volume.
Edited by Isabelle Graw and Daniel Birnbaum.
Jean-Michel Wicker, e industrial, Donlon Books, Motto Books, 2014
Published on the occasion of Jean-Michel Wicker's exhibition e industrial, at Cubitt, London, 29 August – 28 September 2014.
Marcel Duchamp, Entretiens avec Pierre Cabanne, Somogy, 1995
Pierre Cabanne a recueilli en 1966 les souvenirs et les confidences du grand perturbateur de l’art du XXe siècle, alors âgé de presque quatre-vingts ans. En annexe une liste des principales œuvres, une filmographie, une liste des expositions, interviews et entretiens auxquels Marcel Duchamp a participé.
Ce livre provient de la collection de Pascal Doury. Plus d'infos ici.
Elisabeth Lebovici, Ce que le sida m’a fait. Art et activisme à la fin du XXe siècle, JRP|Ringier, 2017
L'historienne et critique d'art revisite, avec sa mémoire de témoin, les liens entre art et activisme durant les « années sida » en France et aux États-Unis. Composé de textes monographiques, d'entretiens et d'essais thématiques, cet ouvrage rédigé à la première personne rend compte d'une créativité artistique et activiste née de l'urgence de vivre et du combat pour la reconnaissance de tous·tes.
Restituer la parole des ami·e·s de lutte, articuler les « je » et « nous » d'alors et d'aujourd'hui, faire retour sur des faits et affects peu connus du public français, analyser l'« épidémie de la représentation » consécutif à l'apparition du sida : telle est l'entreprise de cet ouvrage, conçu par Elisabeth Lebovici comme un véritable « discours de la méthode » où, toujours, le personnel est politique, le public et le privé s'intriquent. Engagée aux côtés des activistes français et américains de la lutte contre le sida, observatrice privilégiée, en tant qu'historienne de l'art et journaliste, des débats et enjeux des années 1980 et 1990, l'auteure analyse ce moment charnière des liens entre art et activisme, qu'elle revisite avec sa mémoire de témoin, en survivante affectée.
Ce volume propose ainsi, dans un va-et-vient constant entre les États-Unis et la France, une cosmologie élective : ACT UP, les « arbres téléphoniques », Richard Baquié, Gregg Bordowitz, Alain Buffard, Douglas Crimp, les « enterrements politiques », General Idea, Nan Goldin, Félix González-Torres, Gran Fury, L'Hiver de l'amour, Roni Horn, Eve Kosofsky Sedgwick, Zoe Leonard, Mark Morrisroe, William Ollander, le « Patchwork de noms », The Real Estate Show, Lionel Soukaz, Philippe Thomas, Georges Tony Stoll, Paul Vecchiali, David Wojnarowicz, Dana Wyse, les zaps, etc.
Carla Lonzi, Crachons sur Hegel. Une révolte féministe, ETEROTOPIA, 2017
Carla Lonzi achève Crachons sur Hegel durant l’été 1970 et signe avec ce livre une rupture intellectuelle, artistique, politique et existentielle, qui s’accompagne d’un tournant décisif dans sa vie personnelle. L'auteure considère que l’oppression des femmes et le dualisme homme-femme sont constitutifs de la culture occidentale. La dialectique maître-esclave de Hegel, et à sa suite le marxisme, ne font que mettre en sourdine l’oppression encore plus radicale qui réside dans le rapport homme-femmes et qui « se cache dans les ténèbres des origines ». C’est la culture patriarcale qui est dialectique. Carla Lonzi oppose à cette vision un mouvement de sortie décisif, qui exige de passer de l’autocritique à l’imagination, de la domination culturelle à la déculturation active. Si la survie est une valeur, alors la femme doit se reconnaître comme immanence, là où l’homme est transcendance et abstraction et néglige la vie. Ce qui existe est le présent, non le but.
Le mouvement féministe des années 1970 trouve avec Carla Lonzi et son groupe Rivolta Femminile des femmes capables de renverser le sens des choses, et ce même à l’intérieur d’un mouvement historique de transformation des mœurs qui ne parvenait pas à briser le tabou ancestral de l’asservissement des femmes ; le sujet imprévu – relatif, aurait ajouté Simone de Beauvoir. Rendre la femme à elle-même est le parcours que Carla Lonzi dessine avec ce livre.
Samuel Aubert (ed.), Audimat #07, Les Siestes Électroniques, 2017
Audimat veut rendre compte de la situation actuelle de la pop music, et l‘éclairer par son histoire. Il s’agit de recenser ce qui se passe, d‘aller s‘entretenir avec la musique et son évolution, de se plonger méthodiquement dans l‘expérience musicale, et dans ce qu‘elle implique sur le plan des médiations, de l’imaginaire, de la société, de la pensée, de l’affectivité.
Sommaire du numéro 7 :
Diane Lisarelli : « Italie ’ 70 : musique légère, années de plomb »
Boris Bergmann : « À l’ombre de Marcus Mixx »
Arnaud Maguet : « Les voyages de Dashiell Hedayat et Michel Bulteau »
Sylvain Quément : « Contre-musique pour enfants »
Tim Lawrence : « Vie et mort sur le dancefloor du Pulse »
Matthieu Saladin : « Les musiques expérimentales : une polémique en devenir »
Jean-Michel Wicker, #picturebook1, Centre d'édition contemporaine, 2017
Offset printing, including 360 pages in colour and 36 pages in black on LuxoArt Silk 150 g/m2 paper, glossy colour cover, LuxoArt Silk 350 g/m2, 10 inserts, colour, 26.5 × 28 cm, LuxoArt Silk 130 g/m2, publication of an arbre de vie produced by Jean-Michel Wicker in collaboration with Marlie Mul, a text by Harry Burke, and a recipe for Alsatian plum pie by Charlotte Wicker (French), English. Graphic design: Maximage Société Suisse, London. Printing: DZA Druckerei zu Altenburg, Altenburg.
Click on the cover and browse with the arrows for more images.
Pascal Doury, Dora Diamant Doury, Patate, cneai, 2005
Rassemblant textes, dessins et photographies, cette revue / album procède d'une démarche exemplaire de recherche artistique qui échappe aux limites de la page imprimée. Proche du graphisme punk, Patate réunit des artistes proches de Pascal Doury, tels que les membres du groupe Bazooka (Lulu Larsen, Kiki et Loulou Picasso, Olivia Clavel, Ti5 Dur…, à qui Libération avait confié son supplément de 32 pages intitulé Un regard moderne de 1978 à 1981). Accumulant les gestes d'insoumission et de provocation, ces artistes activistes font feu de tout bois, mêlant images et textes existants à leurs propres écrits, dessins et photographies. Concepteur de cette revue-album, Pascal Doury pousse à l'extrême le mélange des genres, en faisant alterner ses dessins aux figures enfantines et hallucinées, avec une multitude d'images d'archives : employé au journal Libération, il s'était constitué au fil des ans une « encyclopédie des images » qui rassemblait notamment un grand nombre de photos de presse interdites à la publication. Cette somme d'images construites / déconstruites, banales et violentes, se lit comme une épopée de la civilisation de la communication.
Avec Pascal Doury, Dora-Diamant Doury, Dim Junior, Pierre Tilman, Olivia Clavel, Scelsi, Edward Krasiñsky, Anne Van Der Linden, Florence Manlik, Charles Pennequin, Antenna, Mihran Diallo, Nathalie Rouannette, Isabelle Lartault, Jacques Pyon, Nina Childress, Henri Ughetto, Ox, Captain Cavern, Eugénie Lavenant, Jules Olitski, Ti5 Dur, Hans-Peter Feldmann, Julien Carreyn, Felice Varini, Otto Muehl, Jacques Donguy, Taroop & Glabel, Christophe Tarkos, Jean-François Bory, Matthias Lehmann, Maxime Sigaud, Jean-Pierre Le Boulch, Kiki Picasso, Donato Di Nunno, Bruno Richard, Placid, Kerozen, Toffe, Jérémie Grandsenne (Moui), Sabine Macher, Michel Verjux, Jacques Elie.
Stephen Willats, Artwork as Social Model: A Manual of Questions and Propositions, RGAP, 2012
Stephen Willats’ art practice addresses contemporary social and cultural issues. His polemic takes ideas beyond the norms and conventions of the object-based art world, to explore possibilities inherent within communal groups.
In many of his projects he has collaborated with members of diverse communities in a variety of everyday settings, initiating interventions that build on the richness and complexity of self-organisation to determine and reinforce a sense of identity.The result is a body of artworks with a dynamic, interactive, social function.
This manual, which includes texts, interviews and artwork from five decades of practice, is intended as a tool for any artist or practitioner looking to find a meaningful relationship with contemporary society. It proclaims, and argues for, a culture that promotes the fluid, transient, relative and complex society from which it stems.
Pedro Neves Marques, The Forest & the School – Where to Sit at the Dinner Table?, Archive Books, 2015
An anthology interrogating the concept of antropofagia in Brazilian thought and its philosophical, ecological, and cosmopolitical influence.
To eat a frog, the missionary Jesuit priest, the enemy tribe, the whole history of colonial domination in South America, is to serve your ancestor at a dinner table, without nostalgia, for what you are digesting is your future as a human—and that includes a frog-future as well. In the Sixteenth century, the image of Amerindian anthropophagy was at the center of disputes on the meaning of humanity. In the early Twentieth century, it was again re-discovered by the Brazilian avant-garde associated with the imprint Revista de Antropofagia. Antropofagia is a cosmopolitical philosophy, a cannibal metaphysics extending well beyond a pacifying, multicultural view of appropriation. Eating another human is to cross the ontological boundaries imposed by Western modernity, capitalist labor, the Cartesian-Freudian self. Nature and culture are in the perspective of the hunter and the hunted. To become prey is the movement of humanity.
The bookgathers texts from sixteenth century chronicles on cannibalism, the Brazilian avant-garde, the multinaturalist perspectivism, the declaration of the Rights of Nature, the centrality of the indigenous in current political struggles, as well as Tropicália. With texts by Hans Staden, Jean de Léry, Michel de Montaigne, James Frazer, Manuela Carneiro da Cunha, Alfred Jarry, Oswald de Andrade, Antônio de Alcântara Machado, Oswald Costa, Freuderico, Japy-Mirim Poronominare, Garcia de Rezende, Raul Bopp, Flávio de Carvalho, Glauber Rocha, Joaquim Pedro de Andrade, Hélio Oiticica, Hélène Clastres, Pierre Clastres, Félix Guattari, Eduardo Viveiros de Castro, Bruno Latour, Davi Kopenawa and Bruce Albert, Tânia Stolze Lima, Alexandre Nodari, Jean Tible, Paulo Tavares, Giuseppe Cocco, Suely Rolnik.