Monograph First Edition Softcover 120 pages 30 x 21 cm Texts in French   Normal used condition       EUR 110 ORDER

Marcel Broodthaers, L'Architecte est absent. Le Maçon, Fondation pour l’architecture, 1991

Ouvrage collectif sous la direction de Bartomeu Mari, publié à l'occasion de l'exposition éponyme présentée à la Fondation pour l'architecture à Bruxelles, du 11 octobre au 10 novembre 1991.

 

First Edition Hardcover with dust jacket 23 x 16 cm Texts in English   Normal used condition       EUR 39 ORDER

Oskar Schlemmer, The Letters and Diaries, Wesleyan University Press, 1972

Selected and edited by Tut Schlemmers, the book is a translation (by Krishna Winston) of the 1958 German edition. In a thirty-year period spanning the two World Wars, Schlemmer was a leader among those who brought new concepts and directions to artistic expression. This collection of his writings paints a vivid picture of the Bauhaus era and its artists.

Fiction Paperback 272 pages Texts in French   New       EUR 26 ORDER

Denis Cooper, Guide, P.O.L., 2000

On retrouve dans Guide l’univers fantasmatique et esthétique de Closer, le premier roman de Dennis Cooper. On retrouve les garçons, la drogue, la musique, le désir de tuer et celui de mourir. On retrouve la vision hallucinatoire, décapante, d’une drôlerie perverse de Cooper. On retrouve, dans la lumière glauque d’une côte Ouest en pleine dérive, dans un L.A. mouvant, tout un monde en marge, des figures impossibles, des rites, des codes, des rythmes, un imaginaire choquant et éperdu auquel répond un monde sans issue. Mais ici l’auteur s’invente un double fictif qui, accentuant le brouillage entre la fiction et la réalité, déstabilise un peu plus le lecteur qui, confronté à la différence entre ce qui est possible dans une vie fantasmatique et ce qui est possible dans une vie réelle, va devoir interroger son propre trouble.

Monograph First Edition Hardcover 188 pages 34 x 22 cm Texts in English   New       EUR 78 ORDER

Judith Bernstein, Dicks of Death, Edition Patrick Frey, 2016

"For over five decades, my most powerful and intense relationship has been with my work. As a graduate student at Yale in the ‘60s, I began to use the phallus as a metaphor for feminism and male posturing. At the time, Yale was an all-male undergraduate program. I became fascinated with explicit graffiti that I discovered in men’s bathrooms, finding inspiration in raw humor and unedited scrawls. Aggression and humor are strongly connected in my work. This is epitomized in my piece “Supercock” (1966), a drawing of a comic superhero with huge genitals ejaculating through the world; and in “Fun-Gun” (1967), an anatomical drawing of a phallus shooting collaged live ammo. My “Fuck Vietnam” series was just the start. Graffiti influences can be traced throughout my entire body of work and in my scatological titles such as “Dicks of Death” (2015). I confront war with very graphic, in-your-face words and images. Stuffed phalluses, blood and semen juxtapose national imagery and the US flag. It’s funny – but it’s dead serious!" 

Criticism/Theory Softcover 152 pages 20 x 17 cm Texts in French   New       EUR 35 ORDER

John Cage, Journal : comment rendre le monde meilleur (on ne fait qu'aggraver les choses), Éditions Héros-Limite, 2003

Dans son Journal, John Cage laisse libre cours au tracé de sa pensée, les propositions se juxtaposent, zigzaguent. Il opère dans la césure et la discontinuité. Le Journal se compose de huit parties qui couvrent différentes périodes (1965 – 1982) de la vie du compositeur. En 1991, John Cage en donne une lecture qui sera enregistrée puis éditée sous la forme de huit CD. Anecdotes et récits philosophiques, le Journal dépasse de très loin le cadre musical. Tout comme celle de Satie, la voix de John Cage s’adresse avec finesse et ironie aux lecteurs. Pour autant que la lecture soit elle-même «invention».

Criticism/Theory, Cinema First Edition Paperback 228 pages 20 x 14 cm Texts in French   New       EUR 24 ORDER

Alexander Kluge, L'utopie des sentiments : essais et histoires de cinéma, Presses Universitaires de Lyon, 2014

Ce recueil est une proposition théorique ambitieuse : pour introduire à l’œuvre monumentale et multiple d’Alexander Kluge, il est composé à la fois d’essais rédigés entre les années 1960 et 1980 (dont on peut lire ici la première traduction française), et de textes littéraires des années 2000, des « histoires » consacrées elles aussi au cinéma et aux médias (dont quatre récits inédits). Sa forme n’est pas sans rappeler la technique même d’Alexander Kluge, qui a constitué son œuvre en constellation de fragments, qu’il expose à toutes sortes de montages et de remontages. Le titre lui-même, L’Utopie des sentiments, rend hommage à la place centrale de la subjectivité dans la vision de l’artiste, qui y voit le lieu d’une rencontre dialectique et révélatrice entre le privé et le public, entre le personnel et le politique. Sa théorie du cinéma met au centre le rôle du spectateur : les films, comme les médias, n’existent que par lui, au cœur de son imagination.

Textes réunis et présentés par Dario Marchiori.

Criticism/Theory First Edition Paperback 416 pages 20 x 14 cm Texts in French   New       EUR 35 ORDER

Émilie Hache (ed.), Reclaim. Recueil de textes écoféministes, Cambourakis, 2016

« Ce livre est un livre d’espoir, un livre sur la guérison de nos blessures et sur le fait de croire dans notre propre force, dans le courage de faire des choses ensemble, de changer et transformer la politique de tous les jours de manière non-violente. Ce livre parle de sororité écologique mondiale ! » (Petra Kelly, avant-propos à Healing the Wounds : The Promise of Ecofeminism, 1989)

La COP 21 a suscité un regain d’intérêt en France pour l’écoféminisme dans les milieux militants. Ce mouvement, né dans les années 1980 dans les pays anglo-saxons, a été initié par des femmes faisant le lien entre l’exploitation des ressources naturelles et l’exploitation qu’elles subissaient en tant que femmes. Cette prise de conscience a donné lieu à de nombreuses actions et autant d’écrits écoféministes inconnus en France. Cette anthologie, proposée par la philosophe Émilie Hache, permet de découvrir les textes des principales figures de ce mouvement, parmi lesquelles Susan Griffin, Starhawk, Joanna Macy, Carolyn Merchant, certains textes donnant l’impression qu’ils ont été écrits hier, aujourd’hui même, en réaction à la situation qui est la nôtre.

Criticism/Theory Softcover 320 pages Texts in French   New       EUR 22 ORDER

Marcello Tarì, Autonomie ! Italie, les années 1970, La Fabrique, 2011

Dans le numéro de mars 1973 de Rosso, le journal du groupe Gramsci de Milan, les ouvriers des ateliers Mirafiori (Fiat) à Turin racontent que « tout commence le jour où ils font une assemblée sans les bonzes du syndicat ». Les défilés dans les usines vont bientôt se faire avec de jeunes ouvriers à leur tête, le visage masqué par un foulard rouge, qui punissent les chefs, les gardiens, les jaunes et les indics, cassent les machines, sabotent les produits finis. C’est le début d’une période où le langage, les comportements politiques, les formes de vie même sont bouleversés par le mouvement autonome, du nord au sud de l’Italie.

Les relations entre l’Autonomie et les autres mouvements de l’extrême gauche italienne – de Potere Operaio à Lotta Continua, de Lotta Communista au Manifesto – sont expliquées dans la théorie et dans l’action. Comme les grands moments de l’Autonomie – un communisme « impur, qui réunit Marx et l’antipsychiatrie, la Commune de Paris et la contre-culture américaine, le dadaïsme et l’insurrectionnalisme, l’opéraïsme et le féminisme ».
Autonomie ne fut jamais, écrit Tarì, le nom d’une organisation : il faudrait toujours se référer aux autonomies, celles des ouvriers, des étudiants, des femmes, des homosexuels, des prisonniers, des enfants, « de quiconque aurait choisi la voie de la lutte contre le travail et contre l’État, de la sécession avec le fantasme de la société civile et de la subversion de la vie ensemble avec d’autres. » Et si le mouvement finit par succomber sous les forces conjuguées de la machine étatique et du Parti communiste, son histoire est celle d’une aventure révolutionnaire dont l’incandescence est plus que jamais actuelle.

Criticism/Theory Fourth corrected and enlarged edition Softcover 624 pages 24 x 16 cm Texts in French   New       EUR 49 ORDER

Margot Wittkower, Rudolf Wittkower, François-René Martin, Les Enfants de Saturne. Psychologie et comportement des artistes de l'Antiquité à la Révolution française, Éditions Macula, 2016

La mélancolie – la bile noire – serait-elle le propre du génie, comme on le pensait à la Renaissance, ce depuis les premières observations d’Aristote ? L’artiste, être sous influence astrale (de Saturne, la planète des mélancoliques), est-il fait comme les autres hommes ? D’une autre espèce, peut-être : mais alors, peut-il doubler son tempérament d’artiste d’une personnalité propre ? Célèbre ou marginal, comment s’inscrit-il dans l’imaginaire de ses contemporains ?

Dans la fresque foisonnante des Enfants de Saturne où se croisent les furieux (Cellini, Caravage) et les suicidaires (Rosso, Borromini), leurs torves compagnons pervers (Sodoma) et paranoïaques (Messerschmidt) agrémentés d’habiles intrigants (Titien) et de quelques amoureux (Fra Filipo Lippi, Raphaël), les peintres et les sculpteurs les plus illustres prennent vie à travers les témoignages de leurs contemporains (Vasari, Van Mander, Baldinucci…), cependant que se transforme progressivement la position sociale des artistes. De domestiques et artisans des débuts jusqu’au XVe siècle, les voici désormais sollicités, courtisés, certains (Michel-Ange, Rubens, Bernin, Vélasquez) seront même couverts d’or par les papes, les rois ou les empereurs.

L’érudition des époux Wittkower mobilise une grande diversité de sources. Lettres, carnets de commande, biographies, journaux intimes et mémoires, minutes de procès défilent pour nourrir cette vaste enquête jusqu’à sa dernière interrogation, effet inévitable des incursions répétées de la psychanalyse en histoire de l’art : qu’en est-il du statut de la biographie ? En quoi éclaire-t-elle la production des œuvres ? Cet ouvrage fondamental paru en 1963 – traduit en français pour la première fois en 1985 – est enfin réédité dans une version revue, corrigée et augmentée d’une postface de François-René Martin. Professeur aux Beaux-Arts de Paris, celui-ci revient sur l’importance de cette étude, mettant en lumière son actualité autant que son intemporalité.

Criticism/Theory First Edition Softcover 216 pages 22 x 15 cm Texts in French   New       EUR 37 ORDER

Douglas Crimp, PICTURES. S'approprier la photographie, New York, 1979-2014, Le Point du Jour, 2016

Figure des cultural studies, critique d'art, militant des premières années d'Act Up New York, Douglas Crimp a abordé la photographie dans différentes circonstances, sans prétendre au statut d'historien ou de spécialiste. Le présent recueil propose un ensemble inédit de textes publiés entre 1979 et 2014. Au sein de la revue October, Crimp a conceptualisé un postmodernisme offensif en soutenant des artistes comme Cindy Sherman, Louise Lawler ou Sherrie Levine. À la suite de l'exposition « Pictures » qu'il organisa en 1977 à New York, on qualifia cette nouvelle scène de « Pictures Generation ».
Plusieurs de ces artistes utilisaient la photographie. Ils jouaient de son instantanéité ou de ses capacités de reproduction pour s'approprier d'autres images. Crimp opposa leurs pratiques à la légitimation institutionnelle de la photographie comme art autonome.

L'époque tourna vite. Des générations de gays, de prostitués, de noirs et d'usagers de drogue disparaissaient. Les images photographiques catalysaient un peu partout les tensions qui gagnaient les États-Unis. Crimp rejoignit la lutte contre le sida où des militants s'appropriaient les stratégies visuelles du postmodernisme. Au cours des années 2000, Crimp est revenu aux artistes qu'il a contribué à faire connaître. On retrouve les photographies du tournant des années 1980, rapportées à leur contexte de production. À travers ces images, il évoque sa propre histoire et New York, la ville qu'il a arpentée pendant des décennies.

Exhibition catalogue First Edition Softcover 272 pages 30 x 24 cm Texts in English   New       EUR 74 ORDER

Alexander Calder & Fischli / Weiss, Hatje Cantz, 2016

The American artist Alexander Calder (1898–1976) and Swiss artists Peter Fischli (*1952) and David Weiss (1946–2012) have sought and found quintessential ways of rendering a moment of fragile balance in art—a temporary state at once precarious and propitious. With Calder’s groundbreaking invention of the mobile in the early nineteen thirties, and Fischli/Weiss’s collaborative creative work from 1979 onwards, these artists each lent the theme of fragile balance an iconic form of a very different kind. At first glance, both positions could hardly be more different; later, however, they proved to be two sides of the same coin, the result of different perspectives on the same theme at different times. The elaborately designed, richly illustrated catalogue with accompanying essays provides extensive insight into both oeuvres.

Artist's book First Edition Softcover 32 pages 20 x 12 cm Texts in English   New       EUR 25 ORDER

Ben Kinmont, Open by Chance & Appointment, Antinomian Press, 2016

«Open by Chance & Appointment» est la formule affichée depuis quelques années sur la vitrine de la librairie de Ben Kinmont, ouverte en 1998 et installée à partir de 2003 à Sébastopol en Californie. Pour l'artiste, cette activité commerciale s'inscrit dans un projet artistique intitulé « Sometimes a nicer sculpture is to be able to provide a living for your family » (Parfois, une sculpture est d'autant plus belle qu'elle permet à ta famille de subsister) : «J'ai commencé une activité commerciale d'antiquaire de livres anciens pour aider matériellement ma famille. L'œuvre n'est pas l'entreprise elle-même, mais sa contribution au coût de notre vie. Comme la librairie est spécialisée dans les livres sur l'alimentation et le vin avant 1840, elle offre aussi un plus large contexte dans lequel on peut considérer l'activité domestique comme signifiante. Jusqu'à présent, ça a été un succès.»

Depuis la création de cette librairie dédiée aux ouvrages anciens consacrés à la gastronomie, l'œnologie, l'économie domestique, la santé ou les parfums, Ben kinmont a participé à de nombreux salons spécialisés (San Francisco, Los Angeles, New York, Paris, etc.) et publié un certain nombre de supports professionnels, du catalogue à l'affiche, inventoriant les livres proposés à la vente.

Exhibition catalogue First Edition Softcover 272 pages 28 x 22 cm Texts in English   New       EUR 36 ORDER

Julie Ault, Show & Tell: A Chronique of Group Material, Four Corners Books, 2010

This is the first monograph celebrating Group Material, the New York-based artists collaborative known for its socio-political art practice. Collated by former group members, the book charts the development, projects and contexts of the group’s activities, drawing heavily from the group's own archive and including original documents, photographs, drawings, correspondence, artefacts and texts. 45 projects from the group's lifetime (1979–1996) are represented through installation photography, original proposals, exhibition statements, press releases, and responses, while the emblematic exhibition project 'AIDS Timeline' is examined in detail, including in newly conducted interviews.

Monograph, Poetry First Edition Softcover 36 pages 28 x 20 cm Texts in English   New       EUR 15 ORDER

Evelyn Taocheng Wang, Unintended Experience: a job in Amsterdam, After 8 Books, 2017

She had a lot of siblings she told me, so she wouldn’t get any pretty clothes until she had a likely match—but since she didn’t have anything pretty to wear, she couldn’t get a match. She was trapped in a vicious circle, doomed to spend her blooming years in wistful longing: no young woman, no matter how clever, could break her way out of a dress like that.
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The book is composed of a collection of diary entries previously published by the artist on her Facebook page, relating to her aesthetic, intellectual and sentimental experiences as an undercover transgender masseuse in an Asian parlour in Amsterdam. A series of watercolours accompanies the texts. Inaccuracies of language are an integral part of the narrative.

Artist's book First Edition Paperback 124 pages 19 x 13 cm Texts in English   New       EUR 16 ORDER

Keren Cytter, A–Z Life Coaching, Sternberg Press, 2016

An incomplete guide for life. Each person written about is represented by a letter, and when an object turns into a subject it is marked in bold.

The form of life coaching described in this book won’t lead the reader to social recognition or financial success. If one of the two occurs after reading this text, it is a coincidence. This book aims to expose the owners of an innocent heart to reality’s true structures and to utilize them for spiritual growth so their soul and body evaporate into the abstract.

This book was written from the middle. The contents of these pages have been modified numerous times. Notes were taken, ideas were rewritten—the ones that survived bare the most essential guidelines and wisdom for life.

Exhibition catalogue First Edition Hardcover 420 pages 23 x 16 cm Texts in French   New       EUR 60 ORDER

Georges Didi-Huberman, Soulèvements, Gallimard, 2016

Si la notion de révolution, de rébellion ou de révolte n'est pas étrangère au vocabulaire de la société contemporaine, leurs objectifs, leurs gestes souffrent eux d'amnésies et d'inerties collectives. Pour cette raison, analyser les formes de représentation des « Soulèvements », depuis les gravures de Goya jusqu'aux installations, peintures, photographies, documents, vidéos et films contemporains, apparaît d'une pertinence sans équivoque dans le contexte social qui est le nôtre en 2016.

Il ne s'agit en aucun cas de construire un récit chronologique ni de passer en revue de manière exhaustive l'histoire des « Soulèvements ». Il existe des milliers de représentations du geste « NON », du cri « ÇA SUFFIT » ou de la banderole « ILS NE PASSERONT PAS ». Les femmes, les hommes et les enfants le savent, les travailleurs, les artistes et les poètes le savent, ceux qui crient, mais aussi ceux qui se taisent, ceux qui pleurent et ceux qui font pleurer. « Soulèvements » est un montage de ces mots, de ces gestes, de ces actions qui défient toute soumission à un pouvoir absolu.

Avec des textes de Nicole Brenez, Judith Butler, Georges Didi-Huberman, Marie-José Mondzain, Antonio Negri, Jacques Rancière et Marta Gili.

Monograph First Edition Hardcover 248 pages 24 x 17 cm Texts in English   New       EUR 40 ORDER

Stephanie Weber, Rochelle Feinstein, Verlag der Buchhandlung Walther König, 2016

Building on an extensive painting lexicon, Rochelle Feinstein employs an array of styles and media, such as silkscreen, photography and assemblage, hard-edged graphic compositions as well as expressionist factures.

These combined manners and processes cross-reference the historical with the vernacular, the mythologies of the avant-garde, as well as popular culture. At once social commentary and autobiographical incidents, her work offers a biting reflection on the role of an artist working in the arena that is painting in America today.

This catalogue is published on the occasion of In Anticipation of Women’s History Month which is the first comprehensive retrospective exhibition of Feinstein’s work in 2016-18, at Centre d’Art Contemporain Genève; Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich; kestnergesellschaft, Hannover; and the Bronx Museum of the Arts, New York.

With texts by Tenzing Barshee, Fabrice Stroun and Christina Vegh.

Comics Edition of 60 copies Zine 12 pages 24 x 17 cm Texts in French   New       EUR 10 ORDER

Hugo Baud, Une Affaire, auto-publié, 2017

"Quand on n'est pas à la hauteur de ce qui nous est confié."

Criticism/Theory First Edition Softcover 143 pages Texts in French   Very good condition       EUR 25 ORDER

Fernand Deligny, nous et l'innocent, François Maspero, 1977

En 1967, dans les Cévennes, Fernand Deligny tente de faire vivre un enfant jugé "irrécupérable" par la psychiatrie officielle : Janmari, un "psychotique mutique". Fernand Deligny évoque, dans ce livre, la remise en cause de la parole, du geste, du rapport avec l'autre qu'entraîne cette vie quotidienne avec un enfant interdit de parole, de geste
 

Exhibition catalogue, Monograph First Edition Hardcover 88 pages 33 x 26 cm Texts in English   New       EUR 42 ORDER

Dan Graham, Buildings and Signs 1978 Models, gta Verlag, 2015

Since the 1960s Dan Graham has been one of the most seminal protagonists in conceptual art. With his walk­-through glass Pavilions, he places architecturally de­ signed elements in space, thereby altering the viewer’s perceptions of its surround­ ing. The resulting estrangement effect enables the viewer to rediscover and re­ experience spatial dimensions. Among his recent projects is the commission of the Roof Garden on the Metropolitan Museum in New York which was made in cooperation with the landscape architect and ETH professor Günther Vogt. This exhibition at the ETH is the artist’s first institutional solo show in Zürich. The publication flesh­ es out Graham’s perspective on his model­-like works, in which art and architecture come together.

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