Silvia Federici, Wages For Housework, The New York Committee 1972–1977: History, Theory, Documents, Autonomedia, 2017
Throughout the 1970s, the Wages for Housework movement developed an analysis of women’s reproductive labor, “housework” broadly conceived, as a primary site for mobilization. Silvia Federici was a cofounder of the movement, working within the New York Wages for Housework Committee from 1972 to 1977. Here Federici draws from her personal archive to present the movement through its original documents: notes on discussion sessions, pamphlets, flyers, essays, songs and speeches. What emerges is a portrait of a living struggle, as relevant in our age of austerity as ever, grappling with the question of what is to be done to put an end to the massive quantities of unwaged labor steadily expanding the wealth of the capitalist class while condemning millions to impoverishment and endless work?
Yona Friedman, Voyage au pays des licornes, Semiose, 2017
Lorsque l'artiste et architecte Yona Friedman veut raconter des histoires ou se faire comprendre, il privilégie le dessin et son merveilleux langage universel. Pour sa petite-fille, il a dessiné un conte qui décrit le pays des licornes, un lieu idéal et harmonieux, un monde dans lequel on rêverait d'habiter. Grâce à ce guide-histoire-à-colorier, les us et coutumes des licornes sont à la portée de tous les voyageurs... de l'imaginaire ! 2 à 7 ans
Valérie Zenatti, Demain, la révolution ! , LÉcole des loisirs, 2004
Un petit roman très court, qui ne fera pas peur aux petits lecteurs. L'humour est un peu enfantin, le thème aussi (se passe dans une école primaire). Un petit livre davantage pour des écoliers qui nous montre des enfants prenant des responsabilités et qui grandissent en s'entraidant. 8 à 11 ans
Babette Cole, Princesse Finemouche, Gallimard, 2012
Grand classique de la littérature jeunesse, sur le devant de la scène cette héroïne pour le moins anticonformiste. Ici, la princesse n’a nulle envie de se pomponner, de porter des robes qui brillent ou de trouver un prince charmant qui saura lui donner beaucoup d’enfants. Ici, il est question de différence et d’indépendance d’esprit. Des thèmes traités avec beaucoup d’humour, de loufoquerie, où les situations burlesques s’enchaînent et où le texte et les illustrations sont très complémentaires. 3 à 7ans
Christophe Honoré, Gwen Le Gac, Le terrible six heures du soirs, Actes Sud, 2008
Le roi Stéphane, qui est aussi le père de notre famille trop nombreuse et notre plus grand prédateur, vient de quitter son bureau et se rend dans la salle à manger. Il est six heures, le terrible six heures du soir. Personne n’a encore mis le couvert. Dès 8 ans.
Guillaume Guéraud, Gaspard Sumeire, Ma grand-mère est une terreur, Le Rouergue, 2017
On l'appelle Mémé Kalashnikov ! Car la grand-mère de Louis est une terreur, il déteste passer des vacances dans sa maison au fond des bois, sans télé ni rien. Mais cette fois-ci, il ne va vraiment pas s'ennuyer. Car sa grand-mère, moitié sorcière moitié activiste politique, s'oppose à la construction d'une route près de chez elle. Avec son chaudron magique, sa faucille et son marteau, elle ne craint personne ! Du rire, de l'aventure et un soupçon de fantastique pour les jeunes lecteurs. Dès 9 ans.
Tana Hoban, Construction Zone , Greenwillow Books, 1997
Crisp, clear, full-color photographs show all the fascinating machines and earthmovers found at a construction site. Even the very youngest readers will want to put on hard hats. Dès 3 ans.
Babette Cole, Tarzana, Mammoth, 1993
A funny tale. Tarzanna lives in harmony with the animals of the jungle. She befriends Gerald, a boy who is studying spiders, and teaches him to speak “animalese.” She visits his home in the city, but she misses the animals. When they take a trip to the zoo, the caged creatures cry out for help, the couple releases them, and they all romp through the downtown area.The comic characters visually re-create and extend the story. Tarzanna is an imaginative yarn that’s bound to please. 2 à 7 ans.
Ilya Green, Mon château, Nathan, 2017
Ilya Green, jeune auteure et illustratrice française, à découvrir, avec un style bien à elle. On reconnaît tout de suite ses dessins : les personnages sont toujours très expressifs, les couleurs très présentes. "Mon château" est un album cartonné, qui parle du jeu des jeunes enfants. Dès 2 ans
Elsa Valentin, Zette et Zotte à l'uzine , 2018
Elsa Valentin raconte un conflit social avec une langue imaginaire. Habile dans l'exercice, ses inventions et mots-valises restent parfaitement compréhensibles. Les images de Fabienne Cinquin, mêlant encre de Chine, aquarelle et collage de papiers colorés, d'imprimés de magazines, La Liberté guidant le peuple, des affiches de mai 68... Un album pour donner à voir la force du collectif, de la solidarité. Dès 8 ans.
Coll., Cahiers d’enquêtes politiques : Fukushima & ses invisibles., Les éditions des mondes à faire, 2018
Le 11 mars 2011 un tsunami ravage la côte nord-est du Japon. Les jours suivants, trois réacteurs explosent dans la centrale nucléaire de Fukushima-Daiichi. À cette catastrophe s’en est ajoutée une autre : la gestion gouvernementale du désastre. Loin d’être un « accident » désormais « sous contrôle », le drame se poursuit par mille conséquences plus ou moins visibles : pollution, déplacements de populations, bouleversement des intimités. À travers le récit de six activistes japonais, ce livre tente de penser autrement le désastre nucléaire. Un phénomène qui remet en cause la texture même de la matière doit, aussi, être abordé comme une catastrophe métaphysique.
Rainer Michael Mason, Moderne Postmoderne. Deux cas d'école : l'avant-garde russe et hongroise 1916-1925, Giorgio de Chirico 1924-1934, Éditions du Tricorne, 1988
Robert Morris, The Felt Works, Grey Art Gallery and Study Center, 1989
Ce livre provient de la collection de Pascal Doury. Plus d'infos ici.
Martin Kippenberger, Catalogue, Villa Arson, 1990
Catalogue d’une exposition de Martin Kippenberger à la Villa Arson en 1990, avec un texte de A. R. Penck (“Pauvre Martin, ou comment peut-on être Persan?”) et une introduction de Christian Bernard (“La sycophante et l’histrion”).
Ce livre provient de la collection de Pascal Doury. Plus d'infos ici.
Emma Kunz, Artist, Researcher, Healer, Emma Kunz Zentrum, 2017
"My Art is destined for the 21st Century". This prediction by Emma Kunz dates from 1941. On the threshold of the new century, it inspired the publication of a comprehensive monograph on the life and work of this visionary woman.
Kunz was born to a family of weavers in 1892 in Switzerland. She was not a trained artist; she is characterized as an outsider artist. Her first exhibition, The Case of Emma Kunz, was posthumous. Inspired by spiritual evolution, she divined with a pendulum and created her drawings by radiesthesia.
Said one scholar, in comparing her to other women artists, "Hilma af Klint, Agnes Martin, and Emma Kunz approached geometric abstraction not as formalism, but as a means of structuring philosophical, scientific, and spiritual ideas. Using line, geometry, and the grid, each of these artists created diagrammatic drawings of their exploration of complex belief systems and restorative practices."
Jacques Chessex, Danièle Bour, Marie et le Chat Sauvage, Grasset Jeunesse, 2013
Marie préfère se promener dans les bois plutôt qu'aller en classe. Quand elle rencontre un gros chat sauvage, ils se lient aussitôt d'amitié, mais les parents de Marie ne voient pas cette relation d'un bon oeil...
Anne Blanchard, Francis Mizio, Serge Bloch, L'encyclopédie des rebelles insoumis et autres révolutionnaires, Gallimard, 2018
Le monde ne les a pas satisfaits... Ils l'ont révolutionné ou ont tenté de le faire ! Esclaves, soldats ou simples êtres humains, ils ont dit " non " aux tyrans et aux oppresseurs. Penseurs ou écrivain:, ils ont lutté contre les inégalités et les injustices. Scientifiques ou artistes, ils ont questionne les principes, repoussé les limites. Retournons avec tendresse sur les pas de l'enfance de ces rebelles. Partageons avec humour leurs interrogations de jeunesse. Découvrons les temps forts d leur vie pour saisir comment ces noms célèbres ont laissé leur empreinte. Illustré d'une centaine de photos d'époque, cet ouvrage écrit dans un style accessible à tous permet de revivre la genèse de cet événement clé de la seconde guerre mondiale, depuis les prémices du projet Manhattan jusqu'aux Mimes débats de l'immédiat après-guerre.
Claire Lebourg, La retraite de Nénette, LÉcole des loisirs, 2017
Vous aussi, quand vous voyez un animal en cage, vous vous sentez un peu triste et vous rêvez de pouvoir lui rendre sa liberté ? Alors cette histoire est pour vous ! Nénette est la vedette de la Ménagerie du Jar¬din des Plantes. La vétéran des orangs-outangs aussi, à 40 ans. Et 40 ans, justement, c'est l'âge de la retraite, a décidé le directeur du zoo (un utopiste, cet homme). La cage s'ouvre, Nénette est libre. Elle s'installe sous les toits, à Paris, telle une éternelle étudiante. Mais bientôt, la voilà qui rêve de chaleur et d'ailleurs... a partir de 5ans
Bernard Blistène, Poésure et peintrie, Musées de Marseille, 1993
En contrepoint de l'exposition "Poésure et Peintrie" qu'organisent, dans le cadre de la Vieille Charité, les Musées de Marseille, un ouvrage fait le point sur une histoire jusqu'ici fragmentaire et mal connue. A l'aide des meilleurs chercheurs et théoriciens traitant chacun l'un des aspects du sujet, le livre explore les relations qui se sont construites, de la naissance de l'époque moderne jusqu'à nos jours, entre poésie et peinture. Il ne s'agit pas pour autant d'une histoire des poètes qui ont peint, mais plus subtilement des passages et des liens qui se sont établis autour d'une poésie qui s'est faite image pour devenir un véritable fait plastique. Du Coup de dés de Mallarmé aux calligrammes d'Apollinaire ou de Pierre Albert-Birot, des Mots en liberté futuristes aux jeux Dada et à l'optophonétisme de Raoul Hausmann ou la Ursonate de Kurt Schwitters, des poèmes-objets de Breton aux logogrammes de
Christian Dotremont, du zaoum d'Iliazd aux crirythmes de Dufrêne, de la poésie concrète à la poésie visuelle ou sonore, autant de " genres " qu'on a tenus à l'écart ou dans la marge des grandes novations esthétiques du siècle et auxquels cette exposition et l'ouvrage qui l'accompagne tentent de donner leur véritable place.
Guy Hocquenghem, Race d'Ep ! Un siècle d’images de l’homosexualité, Éditions la Tempête, 2018
« Je descendais une rue perdue, dans un quartier périphérique, à la recherche d’une pissotière mal famée. Sous un pont, deux loubards attendaient, adossés à leurs motos. Et quand je suis passé, ils m’ont crié, pas méchamment : « Race D’Ep ! » Comme j’étais ivre, il m’a fallu quelque temps pour comprendre. Les invertis ne parlent pas verlan. Race d’Ep, pour pédéraste. Un instant, j’avais senti flotter l’ombre d’une autre race. Ce cri, je l’avais moins senti comme une insulte que comme l’évidence résumée de mon appartenance à un autre monde, à une autre Histoire. Une histoire pas si vieille : née il y a un siècle, et dont les débuts pourraient encore être contés par des vivants. Naissance d’une nouvelle identité, devenue en cent ans une quasi-nature. Ils apparaissent un peu avant le tournant du XXe siècle, mutants des arts de l’image et des sciences médicales, se découvrant peu à peu à travers leurs représentations comme une espèce particulière. Entre les guerres, dans les convulsions de l’Allemagne pré-concentrationnaire, ils prolifèrent comme du chiendent, construisant leur propre destin jusqu’à former une nouvelle définition de l’être humain, un peuple dispersé. Un peuple sans mémoire, oublieux aussitôt des expériences vécues et des exterminations. Une conscience d’être autre qui n’est pas éternelle, mais n’est pas née non plus dans la Libération américaine des années soixante, qui a eu il y a un demi-siècle son âge d’or, continent perdu effacé par le bain de sang totalitaire. »
C’est cette histoire inconnue que ce livre, écrit en 1979, veut rendre visible au travers des images qu’elle a créées. La Race d’Ep.