Cinzia Arruzza, Tithi Bhattacharya, Nancy Fraser, Féminisme pour les 99 % - Un manifeste, La Découverte, 2019
Ce manifeste rédigé par Nancy Fraser, Cinzia Arruzza et Tithi Bhattacharya, toutes trois organisatrices de l' International Women's Strike, propose un féminisme véritablement inclusif, à la fois anticapitaliste, antiraciste, écologiste, internationaliste, anti-hétérosexiste : un féminisme qui lutte pour les 99 % et non en faveur d'une petite élite mondialisée.
Logements inabordables, salaires de misère, systèmes de santé inexistants ou dysfonctionnels, catastrophe climatique, rejet des migrant·e·s, violences policières... on entend peu les féministes s'exprimer sur ces questions. Pourtant, elles ont un impact majeur sur la vie de l'immense majorité des femmes à travers le monde.
Les grèves des femmes qui se multiplient aujourd'hui en Argentine, en Pologne, aux États-Unis ou ailleurs s'emparent de ces problématiques et témoignent du fait que les revendications féministes ne sont pas isolées de celles d'autres mouvements. Et c'est tout l'enjeu de ce manifeste, inspiré par ces nouveaux mouvements féministes : face à un système néolibéral qui concentre toutes les aliénations, injustices et inégalités et instrumentalise certaines luttes sociales pour servir ses velléités impérialistes et engranger le plus de profits possible, le féminisme doit repenser son agenda théorique comme militant.
Trois des organisatrices de la Grève internationale des femmes s'engagent ainsi avec ce manifeste pour un féminisme véritablement inclusif, capable de faire converger l'anticapitalisme, l'antiracisme, l'écologie politique, l'internationalisme et l'anti-hétérosexisme : un féminisme pour les 99 %.
Fred Moten, Black and Blur, Duke Press, 2017
In Black and Blur—the first volume in his sublime and compelling trilogy consent not to be a single being—Fred Moten engages in a capacious consideration of the place and force of blackness in African diaspora arts, politics, and life. In these interrelated essays, Moten attends to entanglement, the blurring of borders, and other practices that trouble notions of self-determination and sovereignty within political and aesthetic realms. Black and Blur is marked by unlikely juxtapositions: Althusser informs analyses of rappers Pras and Ol' Dirty Bastard; Shakespeare encounters Stokely Carmichael; thinkers like Kant, Adorno, and José Esteban Muñoz and artists and musicians including Thornton Dial and Cecil Taylor play off each other. Moten holds that blackness encompasses a range of social, aesthetic, and theoretical insurgencies that respond to a shared modernity founded upon the sociological catastrophe of the transatlantic slave trade and settler colonialism. In so doing, he unsettles normative ways of reading, hearing, and seeing, thereby reordering the senses to create new means of knowing.
Ray Johnson, The Paper Snake, Siglio, 2014
Long out of print (and coveted by Ray Johnson fans), The Paper Snake is an essential work in Johnson’s oeuvre and the second title published by Dick Higgins’s extraordinary Something Else Press in 1965. A vertiginous, mind-bending artist’s book, The Paper Snake was far ahead of its time in its subversive and exuberant confluence of art and life. Assembled and designed by Higgins from his amassed collection of Johnson’s letters, tid-bits and artworks (said Johnson: “all my writings, rubbings, plays, things that I had mailed to him or brought to him in cardboard boxes or shoved under his door, or left in his sink, or whatever, over a period of years”*), The Paper Snake connects disparate elements to unbed fixed relationships and forge new systems of meaning by means of scissors, paste and the American postal system.
An introductory essay by Frances F. L. Beatty, Director of the Ray Johnson Estate, is included as a separate insert, and in the spirit of the original, the print run is the same (1840 copies). This reprint is four-color offset, a different method than the original in which Higgins used a two-color process with innovative ink combinations.
Ray Johnson, Pop Heart School Ray Johnson Taoist, Karma
Pioneer of mail art and an early participant in both the Pop and Fluxus movements, Ray Johnson created complex, punning works that ingeniously combine text and image, celebrity culture and art history, wit and melancholy. Figures such as Mickey Mouse, Elvis Presley, James Dean, Michael Jackson and Calvin Klein models populate his many collages. In the 20 years since his death, Johnson's work has become an increasingly accurate depiction of our fragmented and overstimulated society. This compendium includes 296 colour reproductions of collages, drawings, interventions and other ephemera from Johnson's estate.
Eyal Weizman, Thomas Keenan, Mengele's Skull: The Advent of a Forensic Aesthetics, Sternberg Press
In 1985, the body of Josef Mengele, one of the last Nazi war criminals still at large, was unearthed in Brazil. The ensuing process of identifying the bones in question opened up what can now be seen as a third narrative in war crime investigations—not that of the document or the witness but rather the birth of a forensic approach to understanding war crimes and crimes against humanity.
In the period coinciding with the discovery of Mengele’s skeleton, scientists began to appear in human rights cases as expert witnesses, called to interpret and speak on behalf of things—often bones and human remains. But the aesthetic, political, and ethical complications that emerge with the introduction of the thing in war crimes trials indicate that this innovation is not simply one in which the solid object provides a stable and fixed alternative to human uncertainties, ambiguities, and anxieties.
The complexities associated with testimony—that of the subject—are echoed in the presentation of the object. Human remains are the kind of things from which the trace of the subject cannot be fully removed. Their appearance and presentation in the courts of law and public opinion has in fact blurred something of the distinction between objects and subjects, evidence and testimony.
Coll., Soldes n°6, Les presses du réel
Réactivation d'une culte revue d'art et d'essai des années 1980 sous la forme d'un almanach underground grand format de dessin, d'images et de texte, Soldes, la « revue des ouvriers philosophes et des intellectuels bricoleurs », donne la parole aux sages et aux fous. Pour ce 6e numéro consacré à la pensée du vivant, entretiens avec le philosophe Emanuele Coccia, les anthropologues Anna Tsing et Eduardo Kohn, le microbiologiste Marc André Selosse et le spécialiste des forêts Ernst Zürcher ; reportage dans la forêt primaire de Bialowieza ; à la découverte du Yarzakumbu sur les flans de l'Hymmalaya, etc. Illustrations de Aleksandra Waliszewska, Mirka Lugosi, Ya-Wen Li, Martes Bathory...
Coll., Fashion and Postcolonial Critique, Sternberg Press
With contributions by Christine Checinska, Christine Delhaye, Burcu Dogramaci, Sonja Eismann, Elke Gaugele, Gabriele Genge, Birgit Haehnel, Sabrina Henry, Helen Jennings, Alexandra Karentzos, Hana Knížová, Christian Kravagna, Gabriele Mentges, Birgit Mersmann, Heval Okcuoglu, Walé Oyéjidé Esq., Leslie W. Rabine, Ruby Sircar, Angela Stercken, Sølve Sundsbø, Monica Titton
Fashion and Postcolonial Critique outlines a critical global fashion theory from a postcolonial perspective. It investigates contemporary articulations of postcolonial fashion critique, and analyzes fashion as a cultural, historical, social, and political phenomenon involved in and affected by histories of colonial domination, anti-colonial resistance, and processes of decolonization and globalization. Stemming from a range of different disciplines, such as art history, textile studies, anthropology, history, literary studies, cultural studies, sociology, fashion media, and fashion theory, the contributions in this book reflect the multidisciplinary and diverse nature of postcolonial fashion research today.
Serge Bologna, Giairo Daghini, Mai 68 en France, Entremonde
Traduit de l’italien par Julien Allavena, Davide Gallo Lassere et Matteo Polleri
Cet essai sur Mai 68 – publié en juillet de la même année dans la revue Quaderni piacentini – a été écrit dans le feu de l’action, au milieu des barricades parisiennes. Devenu un classique, sa lecture des événements s’oppose aux interprétations alors en vogue dans la gauche, à la fois institutionnelle et révolutionnaire. Les auteurs, en analysant la révolte des étudiants et des travailleurs, ont en effet ignoré les schémas idéologiques du marxisme-léninisme, du maoïsme, de l’anarchisme, etc., en mettant en avant les catégories opéraïstes forgées dans les revues Quaderni rossi et Classe operaia.
Isa Genzken, Mach dich hübsch!, Walter de König, 2016
Created in Berlin around 15 years ago, this large-format collage book by Isa Genzken (born 1948) is both a personal diary and artistic manifesto. In it are portraits of the artist and her friends; clippings from advertisements and glamour magazines; male pinups; illustrations of fences and grates from animal enclosures; mostly bare trees, bushes, and forests; columns, faces, and strange details from the artist’s work and installations; and postcards of historical paintings and handwritten notes. Genzken uses brown sticky tape and silver textured textile tape; black, blue, red, and vibrant green neon papers give the book a dramatic structure, creating windows and doors with views in and out. The format of the pages gradually becomes larger throughout the course of the book, giving it an astounding physicality.
Andy Merrifield, Métromarxisme. Un conte marxiste de la ville, Entremonde, 2019
Métromarxisme s’attache à l’expérience de la ville, et plus précisément à la relation tumultueuse qu’elle entretient avec la critique sociale : de Marx et Engels à David Harvey et Marshall Berman, en passant par Walter Benjamin, Henri Lefebvre, Guy Debord ou Manuel Castells, c’est à une flânerie ou une déambulation métropolitaines qui interrogent le capitalisme que nous convie l’ouvrage d’Andy Merrifield. Construit à partir de chapitres monographiques et biographiques évoquant chacune de ces figures, Métromarxisme est ainsi une introduction à la critique marxiste de l’urbanisme : articulant une approche de la ville qui insiste sur sa centralité quant au développement du capitalisme à une autre qui la pense comme lieu par excellence des révolutions et mouvements sociaux, le livre propose une traversée de ce que la tradition marxienne a pu défendre comme conception de la condition urbaine. Un véritable « conte marxiste de la ville », en quelque sorte. De Manchester à Los Angeles, de Paris ou Berlin à New York et Londres, c’est bien d’un même phénomène qu’il s’agit de rendre compte : celui de l’espace de la métropole comme champ de bataille opposant les logiques de la domination à celles de l’émancipation.
Andy Merrifield, né en 1960 à Liverpool, est, aux côtés de David Harvey ou de Mike Davis, un théoricien, essayiste et écrivain reconnu pour son approche marxiste des questions d’urbanisme et de géographie. On lui doit notamment les monographies de Guy Debord (Guy Debord, Reaktion Books, 2005) et d’Henri Lefebvre (Henri Lefebvre. A critical Introduction, Routlege, 2006) ainsi qu’un essai, L’Âne de Schubert, déjà traduit en français (Actes Sud, 2008).
Andrea Dworkin, Last Days at Hot Slit. The Radical Feminism of Andrea Dworkin, Semiotext(e), 2019
Radical feminist author Andrea Dworkin was a caricature of misandrist extremism in the popular imagination and a polarizing figure within the women's movement, infamous for her antipornography stance and her role in the feminist sex wars of the 1980s. She still looms large in feminist demands for sexual freedom, evoked as a censorial demagogue, more than a decade after her death. Among the very first writers to use her own experiences of rape and battery in a revolutionary analysis of male supremacy, Dworkin was a philosopher outside and against the academy who wrote with a singular, apocalyptic urgency.
Last Days at Hot Slit brings together selections from Dworkin's work, both fiction and nonfiction, with the aim of putting the contentious positions she's best known for in dialogue with her literary oeuvre. The collection charts her path from the militant primer Woman Hating (1974), to the formally complex polemics of Pornography (1979) and Intercourse (1987) and the raw experimentalism of her final novel Mercy (1990). It also includes “Goodbye to All This” (1983), a scathing chapter from an unpublished manuscript that calls out her feminist adversaries, and “My Suicide” (1999), a despairing long-form essay found on her hard drive after her death in 2005.
Alex Martinis Roe, To Become Two - Propositions for Feminist Collective Practice, Archive Books, 2018
This publication offers a narrative of artist Alex Martinis Roe's research into a genealogy of feminist political practices in Europe and Australia from the seventies until today.
These practices include those of the Milan Women's Bookstore co-operative; Psychanalyse et Politique, Paris; Gender Studies (formerly Women's Studies) at Utrecht University; a network in Sydney including people involved in the Sydney Filmmakers Co-operative, Feminist Film Workers, Working Papers Collective, and the Department of General Philosophy at Sydney University; and Duoda – Women's Research Centre and Ca la Dona, a women's documentation centre and encounter space in Barcelona. Drawing from their practices and experiences, Martinis Roe's research forms a proposal for a transgenerational approach to feminist politics. This is further developed as a practical handbook of twenty new propositions for feminist collective practice, which were formed in collaboration with a network of contributors through experiments with these historical practices.
Abigail Bray, Misogyny Re-loaded, Spinifex, 2013
Blending personal experience with rigorous study, this explosive manifesto rails against what it presents as the resurgent sexual fascism of the new world order. By exposing everything from the casual acceptance of snuff pornography in "gore" culture to the framing of rape as a punch line, Abigail Bray links the celebration of sexual sadism to the rise of an authoritarian culture of militarized violence.
Arguing that a meaningful collective resistance has been undermined by the mass destruction of genuine social and economic security for ordinary women, "Misogyny Re-loaded" presents a scathing critique of a politically convenient, billionaire-friendly, mainstream brand of feminism. Drawing on a wide range of resources from popular culture, literature, economics, psychiatry, psychology, philosophy, and environmental science, this book offers a warning about the growing social and environmental threat of an out-of-control military industrial complex.
Nanni Balestrini, Blackout, 2011
Rendre en vers la parabole des mouvements contestataires des années soixante-dix – leur force, leur rage, leur déclin – c’est l’exploit réussi par Nanni Balestrini dans les textes ici réunis. Par un savant équilibre entre la rigueur de la composition, qui repose sur des habiles techniques combinatoires, et une langue fragmentaire, portant inscrite en elle-même la trace d’une histoire en devenir, l’auteur donne vie à une mosaïque vaste et mouvante.
Si Vivre à Milan reflète la radicalité et la complexité des conflits qui ont mis à feu et à sang l’Italie au cours de la décennie, Blackout apparaît incontestablement comme le grand poème épique de cette saison de révoltes. Lamentation funèbre pour la mort du mouvement mais aussi ultime cri de rébellion et d’espoir, cette épopée des vaincus, dont l’architecture répétitive évoque un mythique éternel retour, vibre de l’élan des grands événements collectifs et résonne d’une multitude de voix, personnelles et publiques. Ce sont l’intimité et la suspension qui dominent enfin dans Hypocalypse, images poétiques de la condition existentielle d’incertitude et de repli liée à la fin des grandes aspirations collectives.
Pierre Bonnard, Henri Matisse, Correspondance (1925-1946), Gallimard, 1991
Des quarante ans d'amitié entre deux artistes majeurs du XXe siècle, subsistent les lettres échangées de 1925 à 1946 par Bonnard et Matisse. Document inestimable qui commence sur le superbe «Vive la peinture!» que lance Matisse à Bonnard et qui s'achève sur une lettre de Matisse encore, où celui-ci, en post-scriptum, redit à son correspondant, une dernière fois, son admiration pour son œuvre.
Comme l'écrit Antoine Terrasse, auteur du très beau Bonnard paru chez Gallimard en 1988, «ils ont la même intelligence de la peinture. Ils partagent la même conviction, absolue, que le tableau doit vivre par lui-même de sa vie propre». Cette correspondance révèle que Bonnard et Matisse partageaient une même vision de l'art, et aussi que, avant d'être l'expression exceptionnelle d'un génie, la peinture demeurait pour eux l'exercice obstiné, patient, obscur, d'un métier.
Indispensable à la connaissance des deux artistes, cette correspondance est accompagnée d'illustrations (portrait de Bonnard et de Matisse par Cartier-Bresson, Brassaï et André Ostier, reproductions de certaines lettres manuscrites et d'œuvres de Bonnard et de Matisse en rapport, etc.).
Livre avec insert de Pascal Doury
Rosemarie Trockel, Carsten Höller, MAISONS / HÄUSER, Paris-Musées, 1999
"L'intérêt de Carsten Höller pour les animaux n'a rien à voir avec l'enthousiasme de ceux qui s'exclament "Comme ils sont mignons !", une larme perlant au coin d'un oeil niais au-dessus d'un sourire béat, devant une famille de canards sur un étang. Le règne animal représente plutôt à ses yeux une gamme très sophistiquée des possibles comportements dans des sociétés organisées, en même temps qu'un univers sur lequel ne pèse aucun a priori culturel interne et où les espèces négocient en permanence leur survie comme leurs interrelations."
Avec inserts de Pascal Doury
Adela Turin, Margherita Saccaro, Histoire de Sandwiches, éditions des femmes, 1976
Ita est la plus petite fille du plus minuscule village du monde où ne vivent que des femmes – toutes petites elles aussi – dont la seule activité consiste à préparer des sandwiches pour les hommes : ils écrivent les journaux quotidiens, mensuels, hebdomadaires, et les annales, dans « la grande maison ». Mais un jour, Ita, la plus curieuse, se cache dans un panier de sandwiches et part pour « la grande maison ». Embauchée pour tailler les crayons, elle ne tarde pas à découvrir que les « nouvelles » écrites par les hommes ne concernent qu’eux-mêmes et leurs exploits, et ne parlent ni du village et du travail des femmes, ni des enfants. Revenue au village, elle raconte son aventure aux femmes, qui commencent à se réunir et à parler. Elles abandonnent alors leur vieille rivalité de meilleure cuisinière et bientôt, le village et les femmes grandissent…
Giorgio Cesarano, Manuel de survie, Éditions la Tempête, 2019
« La fin du Moi sera la genèse de la présence »
Écrit en 1974, près d’un an avant la disparition tragique de son auteur, le Manuel de survie est l’œuvre dans laquelle l’aventure humaine et théorique de Giorgio Cesarano trouve son expression la plus aboutie. Dès les années 1970, Cesarano observe que le développement du capitalisme sur l’intégralité de la planète exige de penser à nouveaux frais. Le monde comme les subjectivités sont désormais devenus fictifs. Les termes du conflit sont redistribués. Non plus « socialisme ou barbarie », mais « communisme ou destruction de l’espèce humaine. » Loin d’invoquer les formes historiques de la révolution, Cesarano propose d’un même mouvement une analyse profonde des développements du capital et une critique radicale des subjectivités contemporaines. A la survie organisée il oppose une vraie gnose indissociablement liée à la vraie guerre : « l’insurrection érotique », c’est-à-dire une prise d’arme contre la mort quotidienne, un minutieux sabotage de la « personne sociale » et, enfin, la réalisation de la communauté humaine.
Simone Weill, Force et malheur, Éditions la Tempête, 2019
« Quoi qu’il me soit plusieurs fois arrivé de franchir un seuil, je ne me rappelle pas un moment où j’aie changé de direction »
La philosophie de Simone Weil, véritable recherche de la sagesse, ne sépare pas la pensée de la vie. Ce recueil de textes permet de suivre l’évolution et la cohérence de son parcours existentiel et politique.
Née en 1909, elle s’engage très tôt dans l’opposition syndicaliste-révolutionnaire et formule une critique originale du marxisme. Son expérience de la condition ouvrière en 1934 et de la résistance durant la guerre lui inspire une théorie de la force et du malheur. La force supprime l’humain et transforme l’homme en chose. Le malheur détruit l’âme, rend muet et entrave la pensée comme l’action. En refusant de détourner le regard de cette violence, Simone Weil se livre à une méditation dont la puissance et la profondeur éclairent l’obscurité de notre époque.
Peter Wezel, Nepomuk, Nieves, 2017
First published in 1964, this wordless and colorful picture book is a tale of friendship between a pink bird and an orange fish. The illustrations by Swiss artist Peter Wezel are rendered with a deliberate childlike naiveté which will delight children and adults alike.
Peter Wezel (born 1941 in Zurich, lives and works in Caracas, Venezuela) is a Swiss illustrator.