Nagara Innosanto, A is for Activist, AK Press, 2013
A is for Activist is an ABC board book written and illustrated for the next generation of progressives: families who want their kids to grow up in a space that is unapologetic about activism, environmental justice, civil rights, LGBTQ rights, and everything else that activists believe in and fight for.
Phoebe Wahl, Les trois poules de Sonia, 2018
Un jour, le père de Sonia confie à sa fille trois poussins et lui propose de s’en occuper. Sonia prend ce travail très à cœur. Les poules sont choyées et pondent des œufs, bien à l’abri dans leur poulailler. Mais une nuit, le renard s’y introduit et emporte l’une des trois poules… Un album réconfortant sur le lien fort qui unit l’enfant à l’animal et sur le cycle de la vie.
Cormand Bernat, Les jours heureux, 2018
Ce petit album, délicatement écrit et illustré, nous raconte avec poésie l’amitié qui se noue entre deux petits garçons, dans un village en bord de mer.
L’auteur-illustrateur catalan Bernat Cormand pose un regard tendre sur la relation d’amitié tissée dans la petite-enfance et les sentiments qui naissent chez l’enfant, l’amour innocent, la peine et l’espoir, auxquels se mêlent l’imaginaire et le jeu.
Raffaella Perna, Marco Scotini, The Unexpected Subject. 1978 Art and Feminism in Italy, Flash Art, 2019
Ce catalogue revient sur les années 1970 en tant que moment clé de l'histoire de l'art italien du XXe siècle, au cours duquel la diffusion de la pensée féministe permet une nouvelle prise de conscience qui encourage de nombreuses femmes artistes, commissaires d'exposition et historiennes de l'art à repenser leur rôle dans la société, la vie et l'art. A partir d'une date symbolique, 1978, année où Mirella Bentivoglio présente plus de 80 artistes femmes pour l'exposition Materializzazione del linguaggio à l'occasion de la 38e Biennale de Venise, le catalogue propose une relecture de la décennie en soulignant le lien étroit entre pratique artistique et féminisme. Les histoires et les œuvres des figures féminines de cette époque témoignent de l'émergence dans l'histoire d'un sujet nouveau et inattendu qui, interrompant le « monologue de la culture patriarcale », parvient enfin à se manifester.
Anna Burns, Milkman, Graywolf Press, 2018
In an unnamed city, middle sister stands out for the wrong reasons. She reads while walking, for one. And she has been taking French night classes downtown. So when a local paramilitary known as the milkman begins pursuing her, she suddenly becomes “interesting,” the last thing she ever wanted to be. Despite middle sister’s attempts to avoid him―and to keep her mother from finding out about her maybe-boyfriend―rumors spread and the threat of violence lingers. Milkman is a story of the way inaction can have enormous repercussions, in a time when the wrong flag, wrong religion, or even a sunset can be subversive. Told with ferocious energy and sly, wicked humor, Milkman establishes Anna Burns as one of the most consequential voices of our day.
Aurore Koechlin, La révolution féministe, Éditions Amsterdam, 2019
La quatrième vague du féminisme a commencé : venue d’Amérique latine, portée par les combats contre les féminicides et pour la liberté des femmes à disposer de leur corps, amplifiée par le moment #MeToo, elle constitue aussi – surtout – un mouvement qui s’attaque à l’inégalité des rapports de production et de reproduction sous le capitalisme. Qui dépasse, sans les exclure, les revendications juridiques ou paritaires et repense l’ensemble de l’organisation sociale à partir des oppressions subies par les femmes et les minorités de genre.
Le féminisme est révolutionnaire ou il n’est pas : voilà la thèse soutenue par Aurore Koechlin, qui se propose d’abord de guider ses lectrices et lecteurs à travers l’histoire trop méconnue des différentes vagues féministes. Du MLF à l’intersectionnalité, de l’émergence d’un « féminisme d’État » au féminisme de la reproduction sociale, ce petit livre tire le bilan politique et intellectuel d’une quarantaine d’années de combats, repère leurs impasses, souligne leurs forces, pour contribuer aux luttes actuelles et à venir.
Valentine Schlegel, Je dors, je travaille, future , 2017
Catalogue « bio-monographique » éclairant la démarche de l'artiste, sculptrice et céramiste Valentine Schlegel, dont la pratique, intimement liée à son quotidien, répond à une logique certaine : celle de créer ses propres conditions de vie. Réalisé par l'artiste Hélène Bertin suite à une recherche sur Valentine Schlegel, édité par Hélène Bertin et Charles Mazé & Coline Sunier.
Née en 1925, Valentine Schlegel a développé une pratique plastique quotidienne entre Paris et Sète. À l'image d'un couteau suisse, elle maîtrise plusieurs techniques pour réaliser des objets usuels aux corps sculpturaux : couverts en bois, vases en céramique, sacs en cuir, cheminées en plâtre. Conçu sans hiérarchie, souvent en collaboration avec ses amis, ce corpus est fait d'objets de différentes dimensions et aux usages tantôt fantaisistes, tantôt quotidiens. Valentine Schlegel a également réalisé nombre d'éléments architecturaux en plâtre destinés aux intérieurs. Ces sculptures à vivre sont aussi, par leur caractère indéplaçable, la raison pour laquelle son travail est resté méconnu.
Chloé Wary, Saison des Roses, Éditions FLBLB, 2019
– On nous prend pas au sérieux nous les meufs. Des fois je me dis que ce serait plus simple si j’avais des couilles.
– C’est pour ça que tu t’habilles comme un mec.
– Arrête on dirait ma mère !
– T’façon même en talons tu serais pas plus féminine…
– Une gazelle, ça court pas en talons.
Après Conduite Interdite (éd. Steinkis, 2017), Chloé Wary place l’émancipation féminine au centre d’un terrain de foot de banlieue.
Simone Weill, Force et malheur, Éditions la Tempête, 2019
« Quoi qu’il me soit plusieurs fois arrivé de franchir un seuil, je ne me rappelle pas un moment où j’aie changé de direction »
La philosophie de Simone Weil, véritable recherche de la sagesse, ne sépare pas la pensée de la vie. Ce recueil de textes permet de suivre l’évolution et la cohérence de son parcours existentiel et politique.
Née en 1909, elle s’engage très tôt dans l’opposition syndicaliste-révolutionnaire et formule une critique originale du marxisme. Son expérience de la condition ouvrière en 1934 et de la résistance durant la guerre lui inspire une théorie de la force et du malheur. La force supprime l’humain et transforme l’homme en chose. Le malheur détruit l’âme, rend muet et entrave la pensée comme l’action. En refusant de détourner le regard de cette violence, Simone Weil se livre à une méditation dont la puissance et la profondeur éclairent l’obscurité de notre époque.
Assata Shakur, Assata. Une autobiographie, Premiers matins de Novembre, 2018
Assata Shakur fut, dans les années 1960 et 1970, militante du Black Panther Party et de l’Armée de Libération Noire. Elle a connu le formidable bouillonnement d’une époque de révoltes et d’espérances pour les Noirs des États-Unis, comme la répression. De sa tendre enfance à son exil à Cuba, ses souvenirs se structurent autour du récit d’un emprisonnement de six ans. Une exceptionnelle leçon d’histoire populaire et d’engagement dans laquelle Assata dresse un portrait sans fard de l’oppression raciale et de la violence capitaliste aux États-Unis. Cette autobiographie est une lettre d’amour au peuple noir ainsi qu’à tous les opprimés. Une source d’inspiration inaltérable pour celles et ceux qui, à travers le monde, exigent la dignité et la justice.
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Un ouvrage traduit par le collectif panafrorévolutionnaire CASES REBELLES.
" C'est seulement en 2018, trente ans après sa publication initiale qu'un livre aussi essentiel qu'Assata - une Autobiographie est traduit en français" Patrice Khan-Cullors (Extrait de la préface de cette édition).
Coll., Habiter le trouble avec Donna Haraway, Editions Dehors, 2019
Habiter le trouble, dit Donna Haraway, est une invitation à penser, à ouvrir de nouvelles possibilités de cohabitation et de continuation, dans des temps de bouleversements écologiques et de violences natureculturelles sans précédent. Accompagnés de deux entretiens (« Le rire de Méduse » et « La tentation de l’innocence »), les essais ici réunis se présentent comme autant d’enquêtes avec et à partir de Haraway – dans les domaines de l’anthropologie, de la philosophie, des sciences sociales et de la création artistique. Se proposant d’habiter le trouble sur des terrains divers, ces textes portent, chacun à leur façon, le témoignage d’une rencontre située avec l’oeuvre de Donna Haraway. Croisant les figures des cyborgs et des espèces compagnes, auxquelles s’ajoutent aujourd’hui les créatures du Chthulucène, ils proposent de reprendre et de prolonger quelques-uns des motifs majeurs de son travail : le jeu de l’écriture et des tropes, la fabrication des temps et des histoires, l’importance de vivre en mortels, la puissance des politiques féministes.
Les auteur.ice.s :
Donna Haraway ; Florence Caeymaex ; Vinciane Despret ; Julien Pieron ; Isabelle Stengers ; Jessica Borotto ; Jérémy Damian ; Kim Hendrickx ; Ariane d’Hoop ; Amandine Guilbert & Rémi Eliçabe ; Elsa Maury ; Lucienne Strivay ; Fabrizio Terranova ; Benedikte Zitouni.
Maggie Nelson, Bleuets, Éditions du sous-sol, 2019
Dans le sillage des Pensées de Pascal citées en exergue, Bleuets est un objet hybride quelque part entre l’essai, le récit, le poème. Deux cent quarante fragments composent cette méditation poétique, intime et obsessionnelle autour d’une couleur, le bleu. Le deuil, le sentiment amoureux, la mélancolie sont autant de thèmes chers à Maggie Nelson ici abordés dans une maïeutique convoquant l’art et la beauté entre deux digressions introspectives ou savantes, des fantasmes de l’auteure à des approfondissements autour de la pensée de Platon ou de Goethe, en passant par l’oeuvre d’un Warhol ou d’un Klein ou la musique de Leonard Cohen. Laissons-nous séduire par cette déclaration d’amour fou à une couleur, un livre à ranger précieusement entre les Fragments d’un discours amoureux de Roland Barthes et Notre besoin de consolation est impossible à rassasier de Stig Dagerman.
« Et si je commençais en disant que je suis tombée amoureuse d’une couleur. Et si je le racontais comme une confession ; et si je déchiquetais ma serviette en papier pendant que nous discutons. C’est venu petit à petit. Par estime, affinité. Jusqu’au jour où (les yeux rivés sur une tasse vide, le fond taché par un excrément brun et délicat enroulé sur lui-même pareil un hippocampe), je ne sais comment, ça a pris un tour personnel. »
Edward W. Saïd, Seloua Luste Boulbina, Dans l’ombre de l’Occident / Les Arabes peuvent-ils parler ?, BlackJack éditions, 2011
Deux réflexions esthétiques et politiques singulières sur le rapport entre l'Occident et le Moyen-Orient (ou plus largement entre l'Occident et ses autres) à partir des figures de l'exil et de la double culture : trois entretiens inédits d'Edward W. Saïd, figure de proue des études postcoloniales / une déconstruction du regard européen ordinaire sur le monde arabe par Seloua Luste Boulbina.
Carlo Cafiero, Abrégé du 'Capital' de Karl Marx, Le Chien Rouge, 2017
Cet abrégé, écrit en 1878, reprend l'essentiel de la critique des rapports capitalistes où ce ne sont pas les moyens de production qui sont au service du travailleur, mais bien le travailleur qui se trouve au service des moyens de production, exposée par Karl Marx dans le Livre I du Capital. Destiné à un large public, écrit dans un style débarrassé de l'appareil scientifique qui rend parfois ardue l'oeuvre originale, ce résumé fut considéré par Marx à l'époque comme "un très bon résumé populaire de sa théorie de la plus-value".
Andrew Scull, Madness, A Very Short Introduction, Oxford University Press, 2011
Madness is something that frightens and fascinates us all. It is a word with which we are universally familiar, and a condition that haunts the human imagination. Through the centuries, in poetry and in prose, in drama and in the visual arts, its depredations are on display for all to see. A whole industry has grown up, devoted to its management and suppression. Madness profoundly disturbs our common sense assumptions; threatens the social order, both symbolically and practically; creates almost unbearable disruptions in the texture of daily living; and turns our experience and our expectations upside down. Lunacy, insanity, psychosis, mental illness - whatever term we prefer, its referents are disturbances of reason, the passions, and human action that frighten, create chaos, and yet sometimes amuse; that mark a gulf between the common sense reality most of us embrace, and the discordant version some humans appear to experience. Social responses to madness, our interpretations of what madness is, and our notions of what is to be done about it have varied remarkably over the centuries. In this book, Andrew Scull provides a provocative and entertaining examination of the social, cultural, medical, and artistic responses to mental disturbance across more than two millennia, concluding with some observations on the contemporary accounts of mental illness.
Nesrine Bessaïh, La CORPS féministe, Corps accord. Guide de sexualité positive, Éditions remue-ménage, 2019
En quoi consiste la notion de consentement enthousiaste? De quelles façons se vit le plaisir sexuel, seule ou avec des partenaires? Comment conjuguer désir et handicap ou maladie chronique? Et comment la société et la culture influencent-elles l’expérience de la sexualité? Des questions fondamentales qui se retrouvent bien souvent sans réponse, à une époque où on en aurait tant besoin pour faire des choix éclairés. Corps accord vient rompre le cycle de l’ignorance.
Accessible, décomplexé et inclusif, cet ouvrage est la première adaptation québécoise du classique Our Bodies, Ourselves, dont la dernière édition est parue en 2011. D’abord publié en 1971, puis maintes fois réédité et traduit en 34 langues, OBOS a révolutionné le domaine de la santé de femmes en alliant des témoignages sur leur sexualité, des points de vue féministes diversifiés et des données scientifiques. Cette véritable encyclopédie a contribué à une réappropriation du pouvoir et du savoir des femmes sur leur corps et demeure à ce jour une ressource incontournable pour toutes les générations.
Olivier Neveux, Contre le théâtre politique, La Fabrique, 2019
Un impératif politique pèse sur le théâtre public contemporain. Il est sommé de créer du « vivre ensemble » et de parler du monde. Le théâtre doit s’impliquer dans la réalité, la documenter voire la critiquer.
Ce livre s’intéresse à la multiplication de ces spectacles citoyens ou engagés. Il tente d’en cerner les enjeux et, par là, de réfléchir au statut et au devenir de l’art par gros temps néolibéral. Non pas que la politique serait préjudiciable au théâtre ; Olivier Neveux prend le parti inverse : celui de la rencontre possiblement fructueuse des deux. « Contre le théâtre politique » signifie contre ce qui neutralise le théâtre et la politique dans le conformisme de leur alliance.
L’ouvrage saisit l’occasion de spectacles contemporains, mais aussi l’histoire, pour réfléchir à la possibilité qu’ont les œuvres de porter quelques coups à la réalité de la domination tout autant qu’à la domination de la réalité. Des coups incomparables, propres à ce que seul le théâtre permet.
Leila al-Shami, Robin Yassin-Kassab, Burning Country. Au cœur de la révolution syrienne, Échappée, 2019
Burning country donne la parole à ces Syriens et Syriennes qui, dès 2011, ont mené une véritable révolution, construite au jour le jour, dans chaque quartier, dans chaque village, repris au régime de Bachar el-Assad. Omar Aziz, inspirateur des premiers comités locaux syriens, ferments de ce mouvement, déclarait déjà en 2012 : « Nous avons fait mieux que la Commune de Paris, qui a résisté 70 jours. Cela fait un an et demi et nous tenons toujours bon. » Et ce soulèvement populaire exceptionnel a continué malgré la guerre contre-insurrectionnelle totale menée par le régime syrien et ses alliés : stratégie de militarisation forcée, instrumentalisation des antagonismes religieux et communautaires, politique du viol organisé, remplacement des populations, tortures systématiques...
Huit ans après ses prémices, la révolution syrienne, abandonnée par la communauté internationale et ignorée par la gauche arabe et occidentale, a été noyée dans la sang ou dispersée dans l’exil. C’est son histoire que nous découvrons ici. Nourri d’un grand nombre d’entretiens et de témoignages directs relatant l’origine, les différentes phases du soulèvement, les formes d’organisation sociale mises en place... Burning country est un magnifique hommage à ces révolutionnaires ordinaires.
Traduction collective de l'anglais.
Ottessa Moshfegh, My Year Of Rest And Relaxation, Penguin Books, 2018
Our narrator has many of the advantages of life: Young, thin, pretty, a recent Columbia graduate, she lives in an apartment on the Upper East Side of Manhattan paid for, like everything else, by her inheritance. But there is a vacuum at the heart of things, and it isn’t just the loss of her parents in college, or the way her Wall Street boyfriend treats her, or her sadomasochistic relationship with her alleged best friend.
Helen Zahavi, Dirty week-end, Libretto, 2019
Bella en a assez. Bien que discrète, elle ne supporte plus le voyeurisme de son voisin, la main baladeuse de son épicier de quartier. Elle ne supporte pas davantage les comportements malsains que génère la promiscuité de son train de banlieue aux heures de pointe. C'est alors qu'elle décide par un beau matin, elle si discrète, de mettre un terme à ces conduites de la manière la plus radicale qui soit : l'élimination de tous ces mâles déviants. Devenue tueuse en série, Bella y prendra un plaisir jusque-là insoupçonné... Les rôles seront dès lors inversés. Roman d'une violence rare sur les rapports de domination, il sera le dernier livre de littérature à faire l'objet d'une demande d'interdiction pour immoralisme à la Chambre des Lords lors de sa parution en 1991.