Chris Kraus, Social Practices, Semiotext(e), 2018
A border isn't a metaphor. Knowing each other for over a decade makes us witnesses to each other's lives. My escape is his prison. We meet in a bar and smoke Marlboros.—from Social Practices
Mixing biography, autobiography, fiction, criticism, and conversations among friends, with Social Practices Chris Kraus continues the anthropological exploration of artistic lives and the art world begun in 2004 with Video Green: Los Angeles Art and the Triumph of Nothingness. Social Practices includes writings from and around the legendary “Chance Event—Three Days in the Desert with Jean Baudrillard” (1996), and “Radical Localism,” an exhibition of art and media from Puerto Nuevo's Mexicali Rose that Kraus co-organized with Marco Vera and Richard Birkett in 2012. Attuned to the odd and the anomalous, Kraus profiles Elias Fontes, an Imperial Valley hay merchant who has become an important collector of contemporary Mexican art, and chronicles the demise of a rural convenience store in northern Minnesota. She considers the work of such major contemporary artists as Jason Rhoades, Channa Horowitz, Simon Denny, Yayoi Kusama, Henry Taylor, Julie Becker, Ryan McGinley, and Leigh Ledare. Although Kraus casts a skeptical eye at the genre that's come to be known as “social practice,” her book is less a critique than a proposition as to how art might be read through desire and circumstance, delirium, gossip, coincidence, and revenge. All art, she implies, is a social practice.
Coll., Z #12 – Guyane. Trésors et conquêtes, Z, 2018
« Trésors et conquêtes », rédigé depuis la Guyane, nous embarque au cœur de l’industrie la plus polluante du monde : les mines. On y parle luttes anticoloniales et amérindiennes, critique de l’aérospatiale avec une visite de Kourou, « port spatial de l’Europe » et retour sur le mouvement social massif de 2017.
230 pages d’enquêtes et de témoignages illustrés avec soin pour interroger aussi l’idéologie occidentale du développement, ses promesses, ses impasses et la possibilité de s’en libérer.
Méga-mines / Dissidences amérindiennes / Eldorados / Amazone à défendre / Ingénieur·es en révolte / Échappées marronnes / Fuck the moon
Coll., Z #11 – Paris. Travail social, Z, 2017
Cette année, nous avons largué l’amarre du côté de la porte de la Chapelle, à Paris, enquêté dans et autour du nouveau «centre humanitaire», destiné in fine à trier les milliers d’exilé.es débarqués dans la ville. Ce centre est une pièce maîtresse de la gestion sociale des «migrants», devenus massivement l’un des publics cibles du travail social.
En complément de ce dossier inédit, une sélection de textes issus du Z numéro 5, qui prenait déjà Paris comme terrain d’enquête et le travail social comme fil rouge. Depuis une maraude parisienne ou une équipe de réduction des risques, la parole est donnée aux «usager.es», les gens de la rue ou les résidentes d’un foyer d’hébergement.
Asile en déroute / Passe-murailles / Clinique du lien / Philanthropie sélective / Management de soi / Autodéfense linguistique / Interluttants
Coll., Revue Z #10 – Marseille. Bonnes femmes, mauvais genre, Z, 2016
À Marseille, le Z10 « Bonnes femmes, mauvais genre » enquête sur la violence du sexisme qui fait tourner la société et l’économie, en particulier pour les femmes immigrées des milieux populaires, descendantes des cagoles – ouvrières italiennes trimant à l’usine et soupçonnées de « mauvaise vie ».
Colères noires
Pouvoir médical
Sages-sorcières
Non-mixité
Combattantes kurdes
Cortège de tête
Donna Haraway, Manifestly Haraway, University Of Minnesota Press, 2016
Breaking down the binaries: two manifestos and a conversation on dogs and cyborgs, the implosion of technology, and human and nonhuman beings.
Manifestly Haraway brings together the momentous “Cyborg Manifesto” and “Companion Species Manifesto” to expose the continuity and ramifying force of Donna Haraway’s thought. Haraway joins in a wide-ranging exchange with Cary Wolfe on the history and meaning of the manifestos that promises to reignite needed discussion in and out of the academy about biologies, technologies, histories, and still possible futures.
Yilmaz Dziewior, Beatrix Ruf, Sarah Lucas, Kunsthalle Zürich, Kunstverein in Hamburg, Tate Liverpool, 2005
Coll., Initiales n° 12 – Initiales S.L. Sylvère Lotringer, 2018
Pour sa douzième livraison, la revue Initiales se met dans les pas du passeur Sylvère Lotringer qui, dans les années 1970, importa aux États-Unis la French Theory.
Enseignant, à l'époque, à l'Université de Columbia (NY) avant de rejoindre la Côte Ouest, il introduit les écrits de Gilles Deleuze et Félix Guattari, Michel Foucault, Jean Baudrillard ou Paul Virilio qui vont être les instruments théoriques indispensables du développement des Cultural Studies, études post-coloniales, études de genre et de l'ensemble de la théorie critique à partir des années 1980. Il crée dans la foulée la revue, puis la maison d'édition Semiotext(e) qui s'attaque à tous les sujets de société, avec pour axe une analyse radicale du capitalisme, des dispositifs de pouvoir et d'aliénation et une liberté de ton à toutes épreuves.
C'est cette histoire de transmutation, de la France aux États-Unis, des bancs de l'université à la contre-culture jusqu'à une forme de propagation dans la culture générale, qui est racontée dans ce numéro d'Initiales, qui fait également la part belle à une génération d'écrivaines américaines (publiée dans la collection Native Agent lorsque Chris Kraus rejoint l'équipe de Semiotext(e).
Conçu par un comité éditorial composé d'étudiant(e)s, artistes, théoriciens et graphistes dans une logique collective affirmée, ce numéro coordonné par François Aubart et François Piron réunit entre autres des contributions de Jason Demers, Chris Kraus, Eileen Myles, Cheapest University, Benjamin Thorel ou François Piron. Il comprend également un entretien fleuve avec Sylvère Lotringer ainsi que de nombreux portfolios.
Sam Bourcier, Queer Zones. La trilogie, Éditions Amsterdam, 2018
Queer Zones. La trilogie regroupe les trois volumes du même nom publiés entre 2000 et 2011, dont le désormais classique Queer Zones. Politique des identités et des savoirs, qui a impulsé la théorie et la politique queer en France. On y voit surgir au fil des pages la post-pornographie ainsi que des explorations politiques, théoriques et personnelles qui renouvellent le féminisme, les études de genre et la théorie du genre. S’y croisent Wittig et Foucault, Butler et Despentes, Deleuze-Guattari et Monika Treut, à l’ombre des subcultures et des subjectivités minoritaires, vivantes et dissidentes, proliférantes et militantes.
Mêlant, dans un style flamboyant, recherche et critique, chronique et polémique, Sam Bourcier construit un féminisme pro-sexe et biopolitique qui est une réflexion plus large sur les relations entre pouvoir et savoirs, corps et disciplines. Ars erotica, ars theorica, ars politica : la trilogie est l’indispensable boîte à outils de celles et ceux qui veulent sortir des cadres hétéro- et homo-normatifs, du musée de la différence sexuelle et de la binarité – en un mot, vivre et penser comme des queers.
Prinzhorn Hans, Bildnerei des Geistenkranken, Julius Springer, 1968
1968 fac-simile of Hans Prinzhorn's "Bildnerei des Geistenkranken" (1922). Prinzhorn, a German psychiatrist at the University of Heidelberg, developed the collection of artworks by asylum patients started by Emil Kraepelin. He then published a selections of them in 1922 in Bildnerei des Geistenkranken. This book had a great influence on the art world and was later critical in the development of the Art Brut by Jean Dubuffet.
Romain Jaouen, L'inspecteur et l'inverti. La police face aux sexualités masculines à Paris, 1919-1940, PUR, 2018
Le Paris d'entre-deux-guerres est connu des historiens pour son exubérance et ses comportements transgressifs. Dans un contexte légal discret sur le sujet de l'homosexualité, la capitale française constitue notamment un véritable lieu de rencontre entre hommes à ciel ouvert. Tout un univers de relations s'y déploie autour de quelques quartiers et de quelques établissements de nuit, ce que ne manquent pas de déplorer certains observateurs, soucieux du respect des normes et de la morale. Les forces de police, sillonnant les rues, constituent un témoin original de ces rencontres. Du trottoir à l'hôtel en passant par le commissariat, les agents croisent régulièrement les trajectoires des hommes qui trouvent dans la ville les espaces, parfois les interstices, de leur pratique amoureuse. Loin de se contenter d'un regard, ces agents et inspecteurs endossent alors un rôle de régulateur, n'hésitant pas à sanctionner les actes qu'ils estiment répréhensibles.
Cet ouvrage s'intéresse ainsi au contrôle policier des sexualités masculines à Paris dans l'entre-deux-guerres. Il montre comment certaines rencontres entre hommes, tant dans l'espace public que dans certains lieux privés, font l'objet d'enquêtes et d'opérations quotidiennes de la part de la police des moeurs. Ce contrôle tend à se renforcer de 1919 à 1940, et cible de plus en plus précisément "l'homosexualité" comme phénomène à endiguer. À travers l'interaction policière, ce sont les catégories sociales de perception des sexualités marginales ainsi que leur usage par l'institution policière qui sont interrogés.
Coll., Chris Marker, Actes Sud, Cinémathèque française, 2018
« Il était une fois en France, au XXe siècle, un homme qui aimait disparaître. Homme secret, caché par un nom qui n'était pas le sien, il ne voulait paraître qu'à travers son oeuvre1. » D'une richesse inépuisable, l'oeuvre de celui que son ami Alain Resnais comparait volontiers à Léonard de Vinci trouve ici l'occasion d'une exploration d'une ampleur inédite. Chris Marker (1921-2012), cinéaste mais également romancier, essayiste, critique, éditeur, photographe, vidéaste, dessinateur, musicien et artiste multimédia, fut aussi un homme d'engagements et de combats. Auteur d'un film de science-fiction devenu culte, La Jetée, ami des chats et voyageur infatigable, Chris Marker a arpenté son temps pour en déchiffrer autant de signes qu'il a été permis à un être humain d'en embrasser. Cet ouvrage de référence réunit plus de trente textes de spécialistes de l'oeuvre de Chris Marker et une iconographie pour une grande part inédite, principalement issue des collections de La Cinémathèque française.
Coll., May #19, May Revue
"Trisha Erin", CECILIA PAVÓN
"Freestyle rap", CECILIA PAVÓN
"Une journée parfaite", CECILIA PAVÓN
"La crise de la moralité : sur l’acquisition légitime du sexe à outrance", ELISE DURYEE-BROWNER
"L’arrivée de l’automatisation", GEORGIE NETTELL
"Hors de la boîte, sur le film The Square (réalisé par Ruben Östlund)", JASON SIMON
"Sur Sismographie des luttes. Vers une histoire globale des revues critiques et culturelles à l’INHA, Paris", MORAD MONTAZAMI
"Les portes de la déviation, sur Sam Pulitzer à la galerie Francesca Pia, Zürich", DANIEL HORN
"Paradiso, sur Richard Maxwell à la galerie Greene Naftali, New York", NICK IRVIN
"Grippe de Munch, Edvard Munch au MET Breuer, New York", CLÉMENT RODZIELSKI
"Why Do Jaguar, sur Georgia Sagri au Kunstverein Braunschweig, Braunschweig", ANKE DYES
"Sur Gianni Versace Retrospective au Kronprinzenpalais, Berlin", KARL HOLMQVIST
Sarah Schulman, La gentrification des esprits, B42, 2018
La Gentrification des esprits est un retour captivant sur la crise du sida et l’activisme d’ACT UP dans le New York des années 1980 et 1990. Sarah Schulman, elle-même new-yorkaise et militante de la cause LGBT, se souvient de la disparition du centre-ville, pratiquement du jour au lendemain, de la culture rebelle queer, des loyers à bas coût et du prolifique mouvement artistique qui se développait au coeur de Manhattan, remplacés par des porte-parole gays conservateurs, ainsi que par le consumérisme de masse. Elle décrit avec précision et engagement le « remplacement d’une communauté par une autre » et le processus de gentrification qui toucha ces quartiers concomitamment à la crise du sida. Sarah Schulman fait revivre pour nous le Lower East Side qu’elle a connu. Elle ravive autant le souvenir de ses ami•e•s de l’avant-garde queer que celui de l’ombre inquiétante des premières années de la crise du sida, telles que vécues par une militante. Les souvenirs personnels s’entremêlent à une analyse percutante des deux phénomènes, et du poids invisible qu’ils font aujourd’hui peser sur la société américaine. L’auteure rend compte de son expérience en tant que témoin de la « perte de l’imagination » de toute une génération, et des conséquences entraînées par cette perte.
Hanneke Skerath (ed.), Mike Kelley: Fortress of Solitude, Roma Publications, 2018
Looking at the play between memory and forgetfulness, Mike Kelley: Fortress of Solitude brings together a range of key works from across the artist's career. Whether using found stuffed animals as emotional effigies of long lost traumatic memories, or evoking the psychic existential homelessness of Superman in the form of his Kandor series, Mike Kelley explores the dark underbelly of post-war American culture. This publication accompanies the exhibition that took place at the Museum of Cycladic Art in Athens, curated by Douglas Fogle
Alice Becker-Ho, La Part maudite dans l'oeuvre de François Villon, L'Échappée, 2018
Poète et voyou, tel fut François Villon, dont l’œuvre en vers a parfois occulté son appartenance aux Compagnons de la Coquille, une bande de malfaiteurs qui sévissait dans la France du XVe siècle. Des aventures périlleuses qu’il vécut avec eux, il retira un ensemble de ballades écrites en jargon ou en jobelin, l’ancêtre de l’argot. Adressées sous forme codée à ses camarades, ces dernières ont fait l’objet de nombreuses tentatives d’interprétation, souvent fantaisistes. Ce « langage exquis », fait de conseils toujours valables pour les jeunes gens de mauvaise vie, est ici décrypté, mettant en lumière la part maudite du poète.
Julie Ault, In Part. Writings, Galerie Daniel Buchholz, 2017
It's difficult to identify where an association of ideas or interests begins, and it is just as complicated to pinpoint ending. Chronology is not much help. A chronology can start or end anywhere. It can extend in either direction indefinitely, depending on the scope of its frame(s) of reference. Storyline. Lifeline. Timeline. History. All open to reformulation.
Reprinted in chronological sequence alongside a selection of full-length texts, this series of excerpts offers a timeline of Ault’s continuous artistic growth, longstanding political concerns and dynamic interpersonal affinities.
Beginning in the 1980s with texts written with her collaborators in Group Material, In Part highlights Ault’s shift from exhibition making in the mid-1990s to include publishing and writing. Ault’s dialogic practice extends to the present day through her sustained engagements and relationships with such artists as Corita Kent, Felix Gonzalez-Torres, Nancy Spero, Martin Beck, David Wojnarowicz, Liberace and Martin Wong. Lucy R. Lippard contributes an introduction.
name of the former owner written on the first page, EUR 38 ORDER
Eyal Weizman, Forensic Architecture. Violence at the Threshold of Detectability, Zone Books, 2017
In recent years, the group Forensic Architecture began using novel research methods to undertake a series of investigations into human rights abuses. Today, the group provides crucial evidence for international courts and works with a wide range of activist groups, NGOs, Amnesty International, and the UN. Forensic Architecture has not only shed new light on human rights violations and state crimes across the globe, but has also created a new form of investigative practice that bears its name. The group uses architecture as an optical device to investigate armed conflicts and environmental destruction, as well as to cross-reference a variety of evidence sources, such as new media, remote sensing, material analysis, witness testimony, and crowd-sourcing.
In Forensic Architecture, Eyal Weizman, the group's founder, provides, for the first time, an in-depth introduction to the history, practice, assumptions, potentials, and double binds of this practice. The book includes an extensive array of images, maps, and detailed documentation that records the intricate work the group has performed. Traversing multiple scales and durations, the case studies in this volume include the analysis of the shrapnel fragments in a room struck by drones in Pakistan, the reconstruction of a contested shooting in the West Bank, the architectural recreation of a secret Syrian detention center from the memory of its survivors, a blow-by-blow account of a day-long battle in Gaza, and an investigation of environmental violence and climate change in the Guatemalan highlands and elsewhere.
Weizman's Forensic Architecture, stunning and shocking in its critical narrative, powerful images, and daring investigations, presents a new form of public truth, technologically, architecturally, and aesthetically produced. The practice calls for a transformative politics in which architecture as a field of knowledge and a mode of interpretation exposes and confronts ever-new forms of state violence and secrecy.
Donald Judd, Écrits 1963–1990, Daniel Lelong éditeur, 2003
Traduction de 34 articles et essais de l'artiste américain Donald Judd, figure de l'art minimal.
Introducing Tony Conrad: A Retrospective, Koenig Books, 2018
Throughout his six-decade career, Tony Conrad (1940–2016) forged a unique path through numerous artistic movements and a vast range of cultural forms—from Fluxus to rock music, from structural film to public access television. Published on the occasion of the first large-scale museum survey devoted to works Conrad presented in museum and gallery settings, this richly illustrated catalogue offers an in-depth introduction to Conrad's life and career.
Including new texts and Conrad's own writings about selected works dating from 1966 to 2016, Introducing Tony Conrad surveys the artist's work in painting, sculpture, film, video, performance and installation. It includes the artist's early structural films; projects in which he treated film as a sculptural and performative material; his series of Invented Acoustical Tools, presented as sculptures themselves; his ambitious films about power relations, set in the military and in prison; and his final sculptures and installations, which evoke and critique what he perceived as an emerging culture of surveillance, control and containment. The list of contributors testifies to Conrad's wide and lasting influence; this volume includes texts by Constance DeJong, Diedrich Diederichsen, Anthony Elms, Branden W. Joseph, Tony Oursler and Christopher Williams, among many others.
Sylvain Piron, L’Occupation du monde, Zones Sensibles, 2018
OCCUPATION : Empr. au lat. occupatio ; angl. business || Subst. fem. Action d’occuper (un lieu, un espace, une surface, une position stratégique) : occupation militaire d’un territoire. || Dr. civil Titre juridique accordé au premier occupant d’une terre. || Occupation du sol : utilisation de l’espace d’un point de vue productif (agriculture, industrie). || Psych. État mental de celui qui n’est pas libre de ses pensées (« un homme trop occupé ne peut rien faire de bien », Sénèque). || Être occupé : avoir toujours quelque chose à faire (« occupations professionnelles »). || Action d’occuper (un lieu, un espace) sans autorisation ou par la force : occuper un lieu de pouvoir.
Face à l’aggravation des crises environnementales qu’elle a provoquées, la société industrielle semble frappée d’aveuglement. Elle est bercée de l’illusion que tout finira par s’arranger, grâce à la souplesse du marché, l’innovation technique et l’inventivité du capital. Toute une mythologie économique entrave ainsi la réflexion et la perception de la gravité de la situation. Dans le but de défaire cette mythologie, ce livre cherche à en comprendre l’histoire, en associant deux voies complémentaires. Le désastre vers lequel nous avançons est annoncé depuis un demi-siècle. Parmi les penseurs de l’écologie politique des années 1967-72, les parcours de Gregory Bateson et d’Ivan Illich permettent d’observer l’émergence de cette réflexion, puis son occultation sous l’effet du tournant néo-libéral des années 1980. Mais pour saisir la puissance du mythe et ses effets dévastateurs, il faut remonter bien plus haut. L’appétit de transformation du monde naturel par l’action humaine correspond à une pente générale de l’Occident dans la longue durée du second millénaire de l’ère chrétienne. C’est ce que l’on peut décrire comme une dynamique d’occupation du monde, au double sens d’une occupation objective par des êtres subjectivement occupés à le transformer.
Les théologiens scolastiques ont été les premiers à observer le phénomène au XIIIe siècle. Point de départ d’une pensée de l’économie, leur philosophie morale peut aujourd’hui fournir des arguments critiques face aux dogmes de la pensée économique contemporaine. Alors que les réflexions politiques et sociologiques ont eu maintes fois l’occasion de reformuler leurs postulats, la pensée économique est demeurée prisonnière de présupposés qui lui confèrent à présent une texture quasiment théologique. Cet impensé est le premier responsable de notre incapacité à faire face aux crises actuelles.
Cet essai d’histoire de longue durée propose une interprétation globale du destin économique de l’Occident, en vue de défendre la nécessité d’un autre rapport au monde. Il sera suivi d’un second volume qui exposera la formation des mythes et des concepts économiques modernes.