Hugo Baud, Swimming with sharks, La Dispersion, 2018
Prix Töpffer de la jeune bande dessinée 2018, Swimming with sharks "montre un travail où l’expérimentation est reine et où une liberté assumée débouche sur une narration graphique aux limites de l’intelligible." Édité par la Librairie la Dispersion, édition de 50 exemplaires en risographie.
Helen Hirsch, Katrin Luchsinger, An Lehninger, Extraordinaire!, Scheidegger & Spiess, 2018
Ce livre rassemble une large sélection d’œuvres de centaines d’artistes trouvées dans leurs dossiers médicaux, accumulés par des dizaines d’institutions psychiatriques en Suisse. Le livre rassemble également des textes présentant cette recherche ainsi que le contexte historique.
Simon Paccaud, Coolmax, 2018
Édition de 30 exemplaires.
Bini Adamczak, Le Communisme expliqué aux enfants, Entremonde, 2018
Il était une fois des personnes qui aspiraient à se libérer de la misère du capitalisme. Comment faire pour que leur désir de changement puisse devenir réalité ? Ce petit livre propose une vision différente du communisme, fidèle à son ambition : se débarrasser d’un monde de souffrance et d’oppression. Mobilisant les ressources de la littérature enfantine, mais pas seulement, ce texte cherche à rendre abordable pour toutes et tous certains concepts de la théorie marxiste et communiste. Princesses et usines, paysannes et travailleuses opprimées, deviennent les actrices d’un récit ludique et illustré par lequel il s’agit de revenir sur l’histoire du capitalisme, sur celle de la féodalité, sur la théorie des crises, sur les formes multiples de la domination et de l’exploitation, mais aussi et surtout sur les différentes définitions et compréhensions de la visée communiste.
Jessica Love, Julián Is a Mermaid, Walker Books, 2018
A glimpse of three women dressed as mermaids leaves one boy filled with wonder and ready to dazzle the world.
Mesmerizing and full of heart, this is a picture book about self-confidence and love, and a radiant celebration of individuality. While riding the subway home with his Nana one day, Julian notices three women spectacularly dressed up. Their hair billows in brilliant hues, their dresses end in fishtails, and their joy fills the train carriage. When Julian gets home, daydreaming of the magic he’s seen, all he can think about is dressing up just like the ladies and making his own fabulous mermaid costume. But what will Nana think about the mess he makes – and even more importantly – what will she think about how Julian sees himself? Age: 4+
Judy Chicago, Through the Flower – Mon combat d’artiste femme, Les presses du réel, 2018
Première traduction française de l'autobiographie-manifeste de Judy Chicago, artiste américaine iconique et pionnière du mouvement féministe en art aux États-Unis, parue en 1975.
«Through the Flower a été mon premier livre (depuis, j'en ai publié neuf autres). J'ai été encouragée à l'écrire par l'auteure et diariste Anaïs Nin, qui a été mon mentor au début des années 1970. Lorsque j'ai écrit cette autobiographie, je l'ai pensée comme un genre de guide d'introduction pour les jeunes femmes artistes, susceptible de les aider dans leur développement. En retraçant mon propre combat, j'espérais leur épargner l'inexorable tourment de « réinventer l'eau chaude », car mes études sur l'histoire des femmes m'ont appris que c'est ce que font les femmes, toujours et encore, en particulier car nous n'avons pas accès aux expériences et aux avancées de nos prédécesseurs féminines – une conséquence du fait que nous continuons d'apprendre l'histoire de l'art et l'histoire tout court, sous un angle de vision masculin, intégrant trop peu les réussites de personnalités féminines. Je dois reconnaître que lorsque je relis Through the Flower, je tressaille devant tant d'honnêteté sans fard ; mais en même temps, je suis heureuse que mon jeune « moi » ait eu le courage de parler avec une telle franchise de ma vie et de mon travail. Je doute être capable, aujourd'hui, de réanimer la candeur qui imprègne ce livre et reflète une confiance absolue dans l'accueil que le monde réserverait à des révélations si dénuées de conscience de soi. Et pourtant, c'est précisément cela qui donne son atmosphère particulière au livre, l'atmosphère des années 1970, où nous étions si nombreuses et nombreux à croire que nous pourrions changer le monde, dans le bon sens, un objectif qui a été – comme a dit l'une de mes amies – « violenté par la réalité ». Cependant, un espoir exagérément idéaliste d'améliorer le monde vaut mieux que l'acceptation cynique du statu quo. Au moins, avons-nous essayé – et je continue d'essayer. Peutêtre suis-je de toute façon trop vieille, désormais, pour changer.» Judy Chicago
Silvia Federici, Wages For Housework, The New York Committee 1972–1977: History, Theory, Documents, Autonomedia, 2017
Throughout the 1970s, the Wages for Housework movement developed an analysis of women’s reproductive labor, “housework” broadly conceived, as a primary site for mobilization. Silvia Federici was a cofounder of the movement, working within the New York Wages for Housework Committee from 1972 to 1977. Here Federici draws from her personal archive to present the movement through its original documents: notes on discussion sessions, pamphlets, flyers, essays, songs and speeches. What emerges is a portrait of a living struggle, as relevant in our age of austerity as ever, grappling with the question of what is to be done to put an end to the massive quantities of unwaged labor steadily expanding the wealth of the capitalist class while condemning millions to impoverishment and endless work?
Yona Friedman, Voyage au pays des licornes, Semiose, 2017
Lorsque l'artiste et architecte Yona Friedman veut raconter des histoires ou se faire comprendre, il privilégie le dessin et son merveilleux langage universel. Pour sa petite-fille, il a dessiné un conte qui décrit le pays des licornes, un lieu idéal et harmonieux, un monde dans lequel on rêverait d'habiter. Grâce à ce guide-histoire-à-colorier, les us et coutumes des licornes sont à la portée de tous les voyageurs... de l'imaginaire ! 2 à 7 ans
Valérie Zenatti, Demain, la révolution ! , LÉcole des loisirs, 2004
Un petit roman très court, qui ne fera pas peur aux petits lecteurs. L'humour est un peu enfantin, le thème aussi (se passe dans une école primaire). Un petit livre davantage pour des écoliers qui nous montre des enfants prenant des responsabilités et qui grandissent en s'entraidant. 8 à 11 ans
Babette Cole, Princesse Finemouche, Gallimard, 2012
Grand classique de la littérature jeunesse, sur le devant de la scène cette héroïne pour le moins anticonformiste. Ici, la princesse n’a nulle envie de se pomponner, de porter des robes qui brillent ou de trouver un prince charmant qui saura lui donner beaucoup d’enfants. Ici, il est question de différence et d’indépendance d’esprit. Des thèmes traités avec beaucoup d’humour, de loufoquerie, où les situations burlesques s’enchaînent et où le texte et les illustrations sont très complémentaires. 3 à 7ans
Christophe Honoré, Gwen Le Gac, Le terrible six heures du soirs, Actes Sud, 2008
Le roi Stéphane, qui est aussi le père de notre famille trop nombreuse et notre plus grand prédateur, vient de quitter son bureau et se rend dans la salle à manger. Il est six heures, le terrible six heures du soir. Personne n’a encore mis le couvert. Dès 8 ans.
Tana Hoban, Construction Zone , Greenwillow Books, 1997
Crisp, clear, full-color photographs show all the fascinating machines and earthmovers found at a construction site. Even the very youngest readers will want to put on hard hats. Dès 3 ans.
Babette Cole, Tarzana, Mammoth, 1993
A funny tale. Tarzanna lives in harmony with the animals of the jungle. She befriends Gerald, a boy who is studying spiders, and teaches him to speak “animalese.” She visits his home in the city, but she misses the animals. When they take a trip to the zoo, the caged creatures cry out for help, the couple releases them, and they all romp through the downtown area.The comic characters visually re-create and extend the story. Tarzanna is an imaginative yarn that’s bound to please. 2 à 7 ans.
Ilya Green, Mon château, Nathan, 2017
Ilya Green, jeune auteure et illustratrice française, à découvrir, avec un style bien à elle. On reconnaît tout de suite ses dessins : les personnages sont toujours très expressifs, les couleurs très présentes. "Mon château" est un album cartonné, qui parle du jeu des jeunes enfants. Dès 2 ans
Elsa Valentin, Zette et Zotte à l'uzine , 2018
Elsa Valentin raconte un conflit social avec une langue imaginaire. Habile dans l'exercice, ses inventions et mots-valises restent parfaitement compréhensibles. Les images de Fabienne Cinquin, mêlant encre de Chine, aquarelle et collage de papiers colorés, d'imprimés de magazines, La Liberté guidant le peuple, des affiches de mai 68... Un album pour donner à voir la force du collectif, de la solidarité. Dès 8 ans.
Coll., Cahiers d’enquêtes politiques : Fukushima & ses invisibles., Les éditions des mondes à faire, 2018
Le 11 mars 2011 un tsunami ravage la côte nord-est du Japon. Les jours suivants, trois réacteurs explosent dans la centrale nucléaire de Fukushima-Daiichi. À cette catastrophe s’en est ajoutée une autre : la gestion gouvernementale du désastre. Loin d’être un « accident » désormais « sous contrôle », le drame se poursuit par mille conséquences plus ou moins visibles : pollution, déplacements de populations, bouleversement des intimités. À travers le récit de six activistes japonais, ce livre tente de penser autrement le désastre nucléaire. Un phénomène qui remet en cause la texture même de la matière doit, aussi, être abordé comme une catastrophe métaphysique.
Rainer Michael Mason, Moderne Postmoderne. Deux cas d'école : l'avant-garde russe et hongroise 1916-1925, Giorgio de Chirico 1924-1934, Éditions du Tricorne, 1988
Robert Morris, The Felt Works, Grey Art Gallery and Study Center, 1989
Ce livre provient de la collection de Pascal Doury. Plus d'infos ici.
Martin Kippenberger, Catalogue, Villa Arson, 1990
Catalogue d’une exposition de Martin Kippenberger à la Villa Arson en 1990, avec un texte de A. R. Penck (“Pauvre Martin, ou comment peut-on être Persan?”) et une introduction de Christian Bernard (“La sycophante et l’histrion”).
Ce livre provient de la collection de Pascal Doury. Plus d'infos ici.
Emma Kunz, Artist, Researcher, Healer, Emma Kunz Zentrum, 2017
"My Art is destined for the 21st Century". This prediction by Emma Kunz dates from 1941. On the threshold of the new century, it inspired the publication of a comprehensive monograph on the life and work of this visionary woman.
Kunz was born to a family of weavers in 1892 in Switzerland. She was not a trained artist; she is characterized as an outsider artist. Her first exhibition, The Case of Emma Kunz, was posthumous. Inspired by spiritual evolution, she divined with a pendulum and created her drawings by radiesthesia.
Said one scholar, in comparing her to other women artists, "Hilma af Klint, Agnes Martin, and Emma Kunz approached geometric abstraction not as formalism, but as a means of structuring philosophical, scientific, and spiritual ideas. Using line, geometry, and the grid, each of these artists created diagrammatic drawings of their exploration of complex belief systems and restorative practices."